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用對話鏈接現場

07.

“真正的公共藝術實際上是不斷地提醒我們，通過我們每一個人的參與，不斷地把這種歷史的記憶和批判反思重新喚醒?！?/p>

如果說藝術家的工作室是藝術創作的第一現場，那對于觀眾而言，展覽現場是他們接觸藝術作品的第一現場。策展人如同劇場導演角色，將作品安排在各自恰當的位置，共同講述一個“偉大的故事”。

08.

“你會發現最開始是不畫人的，再到自畫像的出現，再到當下去展示自己，你可以感受到自我意識的轉變。”

縱觀西方藝術史，自畫像一直是藝術家們十分鐘愛的題材，藝術家也通過描摹自己的面孔進而訓練自我技藝。

為什么古典藝術里會有那么多的自畫像？為什么這些自畫像備受喜愛？為什么很多藝術家的代表作就是他們的自畫像？他們是太愛自己了嗎？他們是不是NPD（自戀型人格）？自畫像是不是能夠體現出一個藝術家對自我的定位？

09.

“很多時候，作為一個研究者展開工作的基本道德其實是在去魅，而不僅僅是迷戀或陷入進一套‘神秘敘事’的話語里復魅?！?/p>

你聽說過策展人請道士布展，藝術家去“抓鬼”么？

關于藝術的起源一直有巫術說，比如原始洞穴的壁畫是希望能狩獵成功的巫術，成就了壁畫這一藝術形式，巫術禮儀里的音樂和舞蹈不是娛樂，可以看成是以“藝術的方式”進行祭祀活動的精神產品。除了繪畫、影響、行為表演等形式，新一代藝術家還將巫術、占卜與藝術相結合。

10.

“當愛成為信仰，藝術是指引愛能夠到達的地方?！?/p>

時代轟然向前，后來的艾敬在一個前途燦爛的年紀，帶著某種自毀前程的決絕離開歌壇。而后艾敬開始視覺藝術的創作之旅，通過永恒不變的「love」符號，傳遞其個人感受。

對于艾敬而言，生長在工業產業園的鐵西區經歷是創作的基底，游牧民族的基因又促使她隨處旅行，在世界各地，享受藝術的滋養。在艾敬的作品里，「love」具有更寬闊的含義。

11.

“我并不是作品非常抽象的當代藝術創作者，我所有的工作基礎都是取自于我站在鏡頭背后能夠看到的世界。”

即便與楊圓圓只有短暫的接觸，我也能感到她是個不安的人，像是帶著某種使命在不斷向前。她拍攝女性，但不止于此，她帶有更加宏大的世界觀去觀察那些微小的故事。楊圓圓說自己是一個講述故事的人，無論是用文字還是用影像，她始終都在關注真實的生活，真實發生的故事。

12.

“對于每一個人來說，也是有局限性的，就是你能拿起什么、用什么樣的方式去保護自己，它終歸是有盡頭的。”

因為“小芳”的帽子，胡尹萍開始為人們所熟知。

她還創作過一件很顛覆性的作品——《身份》，一次偶然的機會，她的朋友給她發來一張照片，說她很像照片中的女性。她在闡釋這件作品的時候說：一個人理論上可以變成任何一個人，正好在創作期間，她曾萌發想要和別人交換生活的想法。在整個創作的過程中，讓她感受最深刻的，并不是外在形象的改變，而是她似乎與相片中的女人產生了一種“心理上的聯系”。

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