《永夜星河》和《珠簾玉幕》同檔播出，對于虞書欣和趙露思來說，她們既有了新的代表作，又再次坐穩了“95花”頂流位置，亦算是高手過招，江湖上的規律從來都是，有好的對手，才有“雙贏”。

作者|魏僑、編輯|丁宇

一邊是《永夜星河》的“穿書”降妖，一邊是《珠簾玉幕》的公路商戰，兩部“95花”扛鼎同檔播出，在氣溫驟降的11月碰撞出了熱火朝天的氣勢。這讓許多人回憶起兩年多以前《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》同檔播出的盛況。

對于持續低迷的古偶市場來說，兩部劇的熱播無疑是一針強心劑。

播出前，兩部作品分別被視為虞書欣和趙露思兩位“95花”的“正名”之作；播出后，因為主角們卯足了勁兒的“搖人大戰”，引發了輿論場中的激烈討論。

當第一波熱潮散去，熱火朝天的討論正在從演員身上逐漸轉向了劇集本身。《永夜星河》向上探索，在高概念里實現天馬行空的想象；《珠簾玉幕》向下扎根，用現實主義手法上演“古裝版升職記”。觀眾在經歷過無數次概念先行的“古偶詐騙”之后，總算看出了一些創新的誠意。

過去兩年，在“爆款公式”失靈之和更下沉的微短劇沖擊之下，古偶逐漸失去了龐大的基本盤，內容創新也顯得更加迫切。

同期打擂臺的兩部劇，先是《珠簾玉幕》成為2024年優酷熱度值最快破萬劇集，在熱度上搶下先機；后是《永夜星河》豆瓣評分7.7，在口碑上占據了優勢。上周末，《永夜星河》在騰訊視頻站內熱度值破30000，也成為爆款認證，現在就看《珠簾玉幕》何時開分了。

不過，雙方看似你爭我奪，開啟了一場屬于“95花”的明爭暗戰，但最終的結果或許并不重要，至少對于目前的古偶市場來說，這是一個自救的契機。而對于虞書欣和趙露思來說，她們既有了新的代表作，又再次坐穩了“95花”頂流位置，亦算是高手過招，江湖上的規律從來都是，有好的對手，才有“雙贏”。

誰見過一部劇開篇10分鐘，主角就被一道天雷劈死，“全劇終”三個字堂而皇之地打在屏幕中間，接著開始滾動片尾字幕，多少觀眾看到此處忍不住去點擊屏幕查看進度條？

《永夜星河》開局主角就被一道天雷劈死

《永夜星河》就這樣將主角穿書之后不按劇情行動，被系統強行制裁、讀檔重來完整地拍了出來，讓觀眾第一時間帶入充滿了游戲感的小說世界。劇中講述的是現代打工人凌妙妙（虞書欣飾）因為一篇吐槽劇情的書評，穿越到了《捉妖》的小說世界中，成為了書中惡毒女配林虞，被系統要求完成攻略“黑蓮花”男二慕聲（丁禹兮飾）的任務才能回到現實世界。

“穿書”已經不是非常新奇的設定，但在《永夜星河》里，“穿書”看上去不再只是穿越題材的另一種說法，或者構建離奇架空世界、合理化主角上帝視角的背景板，而是認真地完善以書為核心的世界觀，讓“穿書”玩出了新鮮花樣。

比如主角團一不小心走到了書中世界的邊界，因為沒有可展開的內容就會“卡bug”，系統不得不出手修正劇情。劇中另細節也被觀眾津津樂道：林家散盡家財之后，林父在凌妙妙的引導下發現了礦山，一夜暴富。顯然，利用主角對劇情的熟知開上帝視角，帶來了現實生活中渴望又難以企及的爽感。

“現代人進入異世界”原本就具備強烈的反差和張力，凌妙妙一邊當觀眾的“嘴替”，吐槽劇情的不合理，一邊不得不想盡辦法在不斷跑偏的故事中存活下來，完成攻略任務。在凌妙妙與書中世界建立起認同感的過程中，也完成了對這個原本陳舊、老套的故事的解構和重建。

系統“卡bug”

林虞作為原故事中的惡毒女配，所承擔的充滿了刻板印象的“雌競”戲份，在凌妙妙的影響下變成了與原書女主角慕瑤（祝緒丹飾）真誠熱烈的姐妹情分。情感關系的處理上，四位主角之間相互嗑糖，做彼此的“愛情保安”，跳脫了過往情感爭奪戲碼的同時，也讓故事時常充滿了喜劇氛圍。

由于要完成提升好感度指標完成攻略任務，凌妙妙與慕聲之間互動規避了強行“造糖”的生硬。故事推進過半，感情戲的進展相對緩慢，相比于頻繁的肢體接觸和眼神碰撞，觀眾更愿意在角色的克制與拉扯中挖掘幽微處的情感細節。

相較于愛情戲的點到為止，劇中親情線的改編則顯得相當出彩。凌妙妙在林父身上投射現實生活中對于已故父親的思念，其中的遺憾惋惜與難以言說都很難不讓人動容。凌妙妙用自己的善良與關愛改寫了貪官父親的悲慘命運，又在這個虛構的故事中重新感受到了真切的親情。

凌妙妙與林父

正是這種真實的情感互動，讓最初僅僅想要盡快完成任務的凌妙妙逐漸建立起對于書中世界的底層認同。她不斷改寫劇情和命運，也在其中感受到角色們真實鮮活的情感。

從低階的塵妖、可愛單純的竹妖，再到生死相隨的七階大妖，劇中用瑰麗的視效展現了萬物有靈的捉妖世界，也通過現代人凌妙妙的視角，在階級森嚴、人妖殊途的故事設定中，重新建立起眾生平等的普世價值觀。

從這個角度來看，《永夜星河》的思想內核依然相當理想化，停留在較為淺顯的層面，并沒有對社會環境、人心妖性做更深入的思考與展現，加之劇中色彩絢麗繁復的妝造視效，被許多觀眾稱為“寶寶仙俠”。

但簡單直白未嘗不是一種容易迅速被理解的表達方式，普世的價值觀雖然淺顯，也能最大程度地獲得更廣泛觀眾的認同。《永夜星河》勝在讓人應接不暇的“新”。建立在設定和世界觀基礎上的創新，加之角色反差感而產生的喜劇效果，呈現出輕松愉快、充滿新鮮感的觀劇氛圍，無論是輿論熱度還是口碑評分都先聲奪人。

相較之下，隔壁的《珠簾玉幕》在氣質上就沉郁了一些，一定程度上，需要觀眾投入耐心細品，才能被劇情所吸引。

該劇講述了女主角端午（趙露思飾）作為一個采珠奴，從底層掙扎攀爬，成長為一代女商人的故事。劇中為了讓女主角的成長線真實可信，從世界觀搭建到視覺呈現都盡可能地做得“真實”。

比如故事開篇的海底采珠，就是不惜花費重金完成的水下實拍，瑰麗而廣闊的水下世界和岸上殘酷的弱肉強食形成了強烈的對比，同時也是女主角端午向往自由的內心外化，讓觀眾在視覺沖擊之下迅速拉進與劇中世界的距離，也在第一時間與主角產生情感連接。

女主海底采珠

對于向來追求角色顏值大于劇情邏輯的古偶劇而言，讓女主角以衣衫襤褸、近乎素顏的形象出場，并且在很長一段時間之內保持簡單樸拙的形象，也是一種表達上的突破與堅持。

與外在形象相應的，是端午蒲草一般的堅韌與初生牛犢的莽直。我們也很少在古偶中看到女主角幾乎摒棄的主角光環的真實掙扎，在底層被反復地欺辱、打壓，然后在立志奮起時，不斷被騙、被算計，直到不得不以命相搏。

這些“虐心”情節帶來了一些沉重、低落的觀劇體驗，影響了劇集觸達更多的觀眾。但邏輯自洽的世界觀之下，沉浸其中的觀眾也收獲了更多的底層共情。

女主角端午

如果說《永夜星河》是用絢麗的特效搭建起萬物有靈的夢幻世界，那么《珠簾玉幕》就是在無數細節的鋪陳里構建了一個真實殘酷的古代商業社會。

當端午登上商船，內部空間狹窄逼仄，從堆滿雜物、光線昏暗的底倉到陳設精致、視野廣闊上層，環境已經直觀地交代了人物身份與階層差距，避免了以往古偶劇中冗長而空洞的臺詞敘述。

端午與弟弟初登商船

隨著主角經商的腳步，從華麗富庶的廣州到貧瘠灰暗的武陵，再到神秘瑰麗的西域大漠，不同的地域呈現出截然不同的景色，與環環相扣的故事相互映襯，主角遇到的人物和要解決的事件也更加復雜。這種公路片式的冒險與成長，第一次投射在古裝劇的女主角身上。舟車勞頓的“跑地圖”也提升了故事的豐富性，讓人看到神秘又迷人的中國古代商業世界。

《珠簾玉幕》同樣降低了主角之間的感情濃度，觀眾都知道燕子京（劉宇寧飾）會和端午發展出感情，但在故事前期兩人之間的互動大多保持著界限清晰的利益交換和相互利用。

主角之間的心意相通建立在相似的悲慘過去和身上背負的復仇信念，而在這樣的背景下，感情的匱乏與克制是符合邏輯的。在行程中逐漸彼此了解建立起的知己之情與共同經歷生死時刻后的同伴之誼，沒有過多的甜蜜，卻是二人之間讓人信服與動容的基礎。緩慢地情感發展也讓劇中飽受爭議的主角“CP感”問題在前期顯得不那么突出。

燕子京與端午

劇中更多篇幅花在了不同陣營、不同階層的群像塑造。就像生于上層的張晉然（唐曉天 飾）清風霽月，有悲憫之心，卻在認知和視野上有自己的局限；一直與主角作對的崔十九，也有身為女子的困境與志向。

劇中角色不會涇渭分明地被分為正派和反派，更多的是站在各自立場上的權衡與博弈，故事呈現出更多的層次。而即使是商船上最不起眼的隸人也有屬于自己的生活軌跡，鏡頭經由主角的眼睛浮光掠影地路過了每一個角色，而在鏡頭之外，也讓人相信他們會繼續自己的生活和故事。

張晉然

當然復雜豐富的故事線同樣帶來了敘事表達上的取舍問題，比如端午與八娘逃亡中的拉扯，并沒有將角色死亡的必然命運交代清楚，以至于母女相認的感人戲份也打了折扣。

而劇中涉及商戰的情節仍然相對簡單，即使存在反轉觀眾也大多可以提前預測，邏輯和細節有很大的提升空間，這也是這部劇受到更多爭議的原因。顯然，在力求現實主義的表現手法之下，劇情邏輯上的缺點會更加明顯，也對主創提出了更高的要求。

從去年開始，古偶在影視劇市場上屢屢受挫。新題材、新形式、高流量主角、爆款續作似乎都不一定能獲得觀眾的關注和認可。很多人感嘆“爆款公式”失靈了。

無論是《永夜星河》天馬行空的想象力，還是《珠簾玉幕》落地的現實主義，兩部劇在創作時都給出了相當的誠意。不再是流水線地立人設走劇情談戀愛，“創新”也不只是宣傳口號，而是在視聽語言、敘事邏輯、細節鋪陳等方面下功夫，試圖給觀眾帶來新鮮的觀劇體驗。

從結果來看，兩部劇的正面相撞、各自為陣，的確從不同層面拓寬了古偶的創作視野，給這個品類帶來了新氣象。

事實上，“古偶”作為一種約定俗成的說法，并不是單純的題材分類，而是對古裝劇整體內容風格的錨定。有別于厚重沉郁的歷史劇，古偶有著非常明顯的年輕化的特質。這種年輕化不僅僅是年輕靚麗的主角，更重要的是，故事所呈現出的是符合當下年輕人主流的價值取向與情感需求。

即使古偶依然是以年輕男女的愛情為主要故事主線，當下的觀眾也早已條件反射地拒絕強行甜蜜的工業糖精。題材內容的上的概念先行已經很難騙到觀眾，無論是高概念還是大女主，都不再是空洞劇情的遮羞布。

《永夜星河》與《珠簾玉幕》題材與表達手法上有顯著的差異，但它們能夠在低迷的古偶市場中站住腳跟，也有著內在的共同點。從完整世界觀的搭建，生動鮮活的群像塑造，到克制的情感關系與反“雌競”、女性互助的表達，都與當下年輕人的審美變化緊密相連。

在短視頻與微短劇的沖擊之下，密集的信息量和快速的敘事節奏也成為了長劇競爭力的重要因素。無論是《永夜星河》里憑借穿書“開掛”，還是《珠簾玉幕》里經歷無數打壓后奮起復仇，都是在邏輯自洽的基礎上提供一種類似“爽劇”的情緒體驗。

觀眾的需求隨著社會的發展與輿論環境的變遷不斷變化，需要創作者的敏銳觸覺，也需要融會貫通，有效地融入故事創作中。畢竟長劇不同于微短劇，有很長的創作周期，盲目追求熱點，給內容簡單粗暴地打上流于表面的標簽很難讓經過無數影視劇洗禮的觀眾信服。

過去古偶講“得CP者得天下”，《永夜星河》和《珠簾玉幕》兩部當下熱播的劇集恰好都是過去頗有人氣的CP二搭。前者給觀眾帶來了雙重的嗑糖體驗，而后者則引起了更多的爭議。追根究底，形成“CP感”的不僅僅是演員之間的化學反應，也與故事中角色與演員的匹配程度，故事的感情書寫有著密不可分的關系。

從“換乘戀愛”到“CP二搭”，在當下的影視行業，古偶幾乎是承擔著絕大部分“造星”的期待。一個不可否認的事實是，頭部的古偶作品在創作上依然以頭部演員為中心，這決定了古偶很難發生大刀闊斧的變革。但如今商業邏輯下的創作模式已經不能保證爆款內容，即使觀眾基數依然龐大，但口碑與人氣倒掛的“爆款造星”已經成為歷史。

商業上愈發緊迫的危機倒逼創作者在內容上進行創新和提升，從近年來古偶的爆款起落來看，成功案例的總結和方法論都很難形成新的“爆款公式”，觀眾審美的更新迭代愈發快速，也給影視劇的創作提出了更高的要求。

《永夜星河》和《珠簾玉幕》所引發的熱度與討論，說是古偶的“王者歸來”為時尚早，它們呈現出來的亮點和問題，卻是對市場和創作一次有效的提振。

至于“成也古偶敗也古偶”的“95花”們，在一個檔期里想要分出勝負格局顯然是天方夜譚。走過相似道路的“85花”們如今才初現格局，也提醒著演員們，無論年齡階段和人氣高低，持續輸出受認可的作品和深入人心的角色才是保持演員生命力的源泉。觀眾的感情豐沛又善變，永遠期待著新的故事和更美好的觀劇體驗。