■從天橋出發(fā)，音樂劇為北京“演藝之都”建設貢獻力量。

作者|肖衡、編輯|丁宇

圖片|北京天橋藝術中心供圖

11月20日至21日，由中國演出行業(yè)協(xié)會、中央戲劇學院特邀主辦，中共北京市西城區(qū)委宣傳部、北京天橋藝術中心主辦的2024北京·天橋音樂劇盛典論壇在天橋藝術中心舉行，其間中國演出行業(yè)協(xié)會、北京天橋藝術中心和燈塔專業(yè)版聯(lián)合發(fā)布的《2024中國音樂劇市場年度報告》屬國內(nèi)首次音樂劇領域的報告，并以大量翔實的數(shù)據(jù)，呈現(xiàn)了目前國內(nèi)音樂劇的樣貌。

報告顯示，2024年1月至10月，全國音樂劇演出場次1.36萬場，較2023年同比增長5.5%；票房達到13.96億元，同比增長26.7%；觀眾人數(shù)582.13萬人次，同比增長4.6%。預計2024年全年音樂劇場次票房將超16億元。

一直以來，音樂劇似乎都帶著“小眾”的標簽，但是報告中實實在在的數(shù)據(jù)表明，音樂劇熱起來了。很多現(xiàn)象也在給予佐證，比如，隨著近兩年多部作品的成功出圈，一票難求和跨城看劇已然成為這個市場的常態(tài)。面對一些熱門劇目，不少資深劇迷時常“多刷”“集卡”。本土原創(chuàng)作品百花齊放，占據(jù)市場半壁江山，“引進來”的音樂劇正在“走出去”，國內(nèi)音樂劇行業(yè)正迎來前所未有的發(fā)展勢頭。

作為全國文化中心和國際交往中心，北京的音樂劇市場熱度也在持續(xù)上升。報告顯示，2024年1月至10月，北京音樂劇票房收入占全國票房的14.1%，是音樂劇創(chuàng)作和演出的重要陣地之一。

北京音樂劇市場的繁榮為北京推進“演藝之都”的建設作出貢獻。2023年初，“著力打造‘演藝之都’”首次寫入北京市政府工作報告，2024年北京音樂劇市場的良好表現(xiàn)也為“演藝之都”的中期建設增添有力一筆。特別是近年來，北京以“大戲看北京”為抓手，持續(xù)推動文藝生產(chǎn)，出大戲、出精品，音樂劇更是乘勢而上，貢獻了多部熱門劇目。

北京天橋藝術中心作為北京音樂劇演出的重要場所之一，以演藝精品帶動文旅融合，其在音樂劇方面的多項突破是“大戲看北京”這張文化名片的真實體現(xiàn)。

在2024北京·天橋音樂劇盛典論壇舉辦當天，《博客天下》作者對話天橋盛世集團黨委副書記、董事、總經(jīng)理徐曉輝和中國演出行業(yè)協(xié)會副會長兼秘書長潘燕，他們從2024年中國音樂劇市場的數(shù)據(jù)出發(fā)，聊起如何以盛典為平臺，促進國內(nèi)國際行業(yè)交流及發(fā)展，以及音樂劇市場進入多元發(fā)展新格局后的方向。

徐曉輝表示，老天橋的slogan是“酒旗戲鼓天橋市，多少游人不憶家”，現(xiàn)在天橋的slogan是“北京的天橋，世界的舞臺”，當下愈發(fā)國際化的資源正在聚攏于天橋，音樂劇是天橋舞臺極為重要的部分，不斷茁壯成長，充滿潛力。潘燕認為，國內(nèi)音樂劇正處在一個特定發(fā)展階段，人才、創(chuàng)新、造血能力以及與城市文化定位的交融一個都不能少。

共生：音樂劇與“演藝之都”的相互作用力

2024北京·天橋音樂劇盛典論壇期間，中國演出行業(yè)協(xié)會、北京天橋藝術中心、燈塔專業(yè)版聯(lián)合發(fā)布的《2024中國音樂劇市場年度報告》顯示，音樂劇在我國演出市場上扮演著日漸重要的角色，是商業(yè)演出市場較為活躍的組成部分。

報告還顯示，音樂劇沉浸式演出在所有的劇場品類中跨城觀演比率是最高的。北京具有得天獨厚的優(yōu)勢，演出場次多、種類豐富、交通方便，能吸引到更多觀眾來京觀劇。徐曉輝表示，北京擁有眾多的演藝資源、演藝機構(gòu)和院團，有更為便捷的政策信息，同時還有良好的觀眾基礎。

北京天橋藝術中心所處的位置與北京南站臨近，前往大興機場線也比較方便，也是吸引外地觀眾進京觀劇的因素之一。如今的天橋藝術中心已經(jīng)是國內(nèi)音樂劇行業(yè)的地標之一，但是單獨一個劇場空間想要引領行業(yè)發(fā)展幾乎不可能，這就需要整個天橋在演藝區(qū)的建設和發(fā)展上發(fā)力。

2024北京·天橋音樂劇盛典論壇嘉賓合照

徐曉輝介紹，天橋演藝區(qū)建設的2.0規(guī)劃正在路上，演藝空間的聚集度要向上提升，2.0規(guī)劃一定要符合北京“演藝之都”的未來發(fā)展方向，不僅要立足天橋發(fā)展，更要立足于“演藝之都”的發(fā)展。他坦言這個擔子不輕，“相比其他演藝生態(tài)和演藝氛圍比較濃厚的城市，至少北京不能落后”。

潘燕分析，北京作為首都和全國的文化中心有很多優(yōu)勢，視線寬廣、取材豐富、局限性小。她認為，目前北京的音樂劇市場主要立足于天橋藝術中心等專業(yè)劇場，未來也希望在專業(yè)劇場的巡演類演出之外，北京能夠有更多與景點景區(qū)、商業(yè)空間融合的音樂劇產(chǎn)品。而跨城觀演對于文旅的帶動，效果十分明顯。可以想象，無論是餐飲還是酒店住宿、景點旅游都會得到正向影響，文旅融合下的演藝新業(yè)態(tài)、新場景與城市經(jīng)濟發(fā)展相互作用。

倫敦西區(qū)是音樂劇的策源地，百老匯是音樂劇的代名詞，且都有非常成熟的市場和品牌效應。天橋藝術中心應該如何加強與音樂劇的融合是天橋決策者們一直在思考和摸索的事情。徐曉輝認為，應該給人的印象就是：“在這里演音樂劇，期盼有一天中國音樂劇的標簽能落在天橋演藝區(qū)，想到天橋就想到了中國的音樂劇。”

天橋盛世集團黨委副書記、董事、總經(jīng)理 徐曉輝

2024北京·天橋音樂劇盛典的舉辦，實際上對于整個行業(yè)都有示范和引領作用。徐曉輝談到，音樂劇作為“演藝之都”的重要的抓手，天橋有責任把旗幟扛起來。盛典不僅是音樂劇人的盛會，更是行業(yè)內(nèi)集思廣益、暢談音樂劇未來產(chǎn)業(yè)發(fā)展的平臺。徐曉輝希望，在盛典的帶動下，可以完善天橋的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈生態(tài)，讓天橋成為一個聚資源的平臺，為北京“演藝之都”建設貢獻力量，助力北京打造精品薈萃、資源匯集、人才云集、活力創(chuàng)新的全球演藝新高地。

此外，盛典不僅具有全國屬性，還具有國際元素，這也是未來音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢。徐曉輝覺得，未來可以讓盛典出現(xiàn)更多國際元素，擁有更多國際團隊參與，“就像北京國際電影節(jié)那樣”。彼時的北京、天橋、音樂劇，三者之間的關系也將更為密切、交融。

交流：“引進來”與“走出去”

正如徐曉輝所說，此次盛典的國際化元素的確十分亮眼。

在盛典論壇上，維也納聯(lián)合劇院總經(jīng)理弗蘭茲·帕泰以國際視野，探討國際制作公司對中國音樂劇市場的影響，共同為中國音樂劇的未來發(fā)展貢獻智慧與力量。

在盛典晚會上，經(jīng)典劇目《劇院魅影》主演約翰·歐文-瓊斯、德語音樂劇《伊麗莎白》及《蝴蝶夢》主演安妮米可·凡·丹，以及為觀眾熟知的“老航班”—法國音樂劇演員洛朗·班也驚喜現(xiàn)身。

德語原版音樂劇《伊麗莎白》音樂劇版音樂會演出現(xiàn)場

潘燕認為，盛典邀請國外同行參與，能讓他們看到國內(nèi)劇目和優(yōu)秀演員，是一次難得的機會。“希望通過盛典能讓更多的國外同行了解中國音樂劇發(fā)展的特點以及優(yōu)秀的內(nèi)容，在未來可以加強雙向的合作和溝通，這樣才能夠更好地講好中國故事，傳播好中國聲音。”

事實上，拓展海外市場一直是國內(nèi)本土原創(chuàng)作品的難題，國內(nèi)很多原創(chuàng)作品在海外市場的適應度和知名度暫時都不如海外進來的作品，這是客觀事實。不過，由于音樂劇進入到中國時已經(jīng)是非常市場化的品類，從引進版權(quán)到做中文版，國內(nèi)的音樂劇市場也得到了長足發(fā)展。

潘燕從中看到了令人欣喜的一面，即：隨著國內(nèi)原創(chuàng)團隊越來越多，原創(chuàng)作品的品質(zhì)越來越高，目前已經(jīng)實現(xiàn)了國內(nèi)音樂劇版權(quán)的向外輸出，“這是非常可喜的事，我覺得會越來越多”。只不過，“本土的原創(chuàng)作品不能僅是‘送出去’，而是要真正能進入到國外的市場中，完成市場化。”

其實，音樂劇作為舶來品，表演形式本身就在國外市場接受度較高，利用音樂劇的形式傳播中國文化無疑是一種十分有效的途徑。徐曉輝給出了更為直白的表達：“音樂劇是舶來品，但舶來的是形式，內(nèi)容可以是我們自己的。”

中國演出行業(yè)協(xié)會副會長兼秘書長 潘燕

徐曉輝認為，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化始終是國內(nèi)藝術創(chuàng)作的內(nèi)核，包括近幾年的中國音樂劇市場有很多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂劇，比如有向詩仙李白致敬的原創(chuàng)音樂劇《將進酒》，也有貼近當下觀眾生活、講述快遞小哥故事的《在遠方》等，都受到了觀眾的喜愛。“對于我們來講，就是要堅定文化自信，把內(nèi)容做好。”

徐曉輝還提到，音樂劇在國內(nèi)的創(chuàng)作不僅可以植入內(nèi)容，還可以融入傳統(tǒng)文化元素。他透露，12月底，一部講述梨園故事的沉浸式音樂劇《金風玉露》將在湖廣會館駐場演出，劇情充滿京味文化，音樂融入京劇唱腔，頗具特色。

《2024中國音樂劇市場年度報告》中也提到，當前由國內(nèi)制作機構(gòu)制作演出的中文音樂劇包含四類：本土原創(chuàng)題材音樂劇、國內(nèi)文學&影視IP改編、國外音樂劇作品本土化改編，以及國外文學&影視IP改編。中文音樂劇內(nèi)容、品類豐富，創(chuàng)制作能力顯著提升，成為弘揚傳統(tǒng)文化、呈現(xiàn)國風國潮、體現(xiàn)紅色革命精神的重要載體，尤其獲得年輕觀眾的喜愛。許多國內(nèi)經(jīng)典文學作品和影視IP被改編為音樂劇，不僅吸引了大量觀眾，音樂劇的形式也賦予了作品更為強烈的戲劇沖突和情感表達。

“文化的投入和加持不僅僅是錦上添花，而是能為其他產(chǎn)業(yè)賦能，文化是滋養(yǎng)人的，文化是教化育人的。”徐曉輝認為，“天橋演藝區(qū)不僅是當代的也是歷史的，擁有使命感的天橋一定是中西交融、古今輝映的天橋。”

創(chuàng)新：提升造血能力

潘燕說：“今年劇場的市場銷售相對收縮，比較疲軟，但音樂劇逆勢上漲，足以證明其生命力。”市場供給保持活力，音樂劇的受眾規(guī)模也在持續(xù)擴大，中國音樂劇市場未來仍有較大的增長潛力。

不過，近幾年來，“因人看戲”和“人大于戲”的現(xiàn)象是音樂劇市場普遍被關注的問題。從多部作品的效果看，明星效應確實帶火了劇，但從整個產(chǎn)業(yè)長遠發(fā)展來看，音樂劇還要建立自身的長期生命力，去觸達更大范圍的受眾。

以觀眾構(gòu)成舉例，報告中一個特點非常突出，即“年輕且女性觀眾為主”，這也是有很多人認為音樂劇是“小眾化”的一個重要影響因素。因為對比百老匯等成熟的音樂劇市場，后者無論是年齡還是性別都是相對均衡的。

所以，音樂劇未來從“小眾”走向“大眾”很重要的一點就是創(chuàng)新，既要包括題材、形式上的創(chuàng)新，又要包括宣傳、營銷上的創(chuàng)新，還要包括人才培養(yǎng)的創(chuàng)新，從整體上提高造血能力。

英語原版音樂劇《劇院魅影》演出現(xiàn)場

潘燕提到，目前國內(nèi)的音樂劇營銷大部分依然局限于固有的音樂劇觀眾，應該通過更多元的新媒體營銷方式將好作品、好內(nèi)容向更大范圍傳播。下一步，獲得更廣泛受眾的能力還要繼續(xù)提升。她總結(jié)，首先是有優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容且源源不斷地輸出，其次是讓更多的人知道和喜歡上音樂劇，要知道觀眾在哪兒。

利用有知名度的明星演員去快速提升劇的傳播度是一個有效的方法，但沒有明星演，票就賣不出去，就會進入一個怪圈，不利于音樂劇市場的發(fā)展。潘燕認為，不能僅靠明星去吸引大家，而應靠劇本身的內(nèi)容和題材，靠營銷讓更多人看到。她舉例，音樂劇《時光代理人》是根據(jù)動漫IP改編，也是國內(nèi)音樂劇市場的全新嘗試，吸引動漫愛好者走進劇場，效果很好。

“只要本子過硬，演員能力OK，觀眾都會叫好，都會又叫好又叫座。這就是‘戲帶人’。”潘燕覺得，能從“人帶戲”到“戲帶人”，是音樂劇市場能夠再有一次跳躍式發(fā)展的路徑。

對于目前中國音樂劇的發(fā)展來說，“戲帶人”既要依靠好作品，也需要大量的演藝人才作為積累，才能培養(yǎng)適合不同劇目的好演員，形成演出的規(guī)模化。

徐曉輝談到，2024北京·天橋音樂劇盛典不僅有“推優(yōu)”晚會，還以音樂劇人才培養(yǎng)作為論壇，探討了音樂劇教育的關鍵環(huán)節(jié)，包括基礎教育、實踐培養(yǎng)及市場對接，為音樂劇未來發(fā)展注入了新的活力。

英語原版音樂劇《搖滾學校》演出現(xiàn)場

自2019年起天橋藝術中心就創(chuàng)新性設立了“音樂劇人才培訓基地”，用理論與實踐相結(jié)合的方式為音樂劇產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)專業(yè)性、綜合性、應用型人才。這與報告中提到的“專業(yè)劇場承擔更多藝術普及和人才培養(yǎng)功能”相契合。

擴大至整個天橋演藝區(qū)，更多樣化的藝術培養(yǎng)和創(chuàng)作方式被承載。徐曉輝介紹，天橋演藝區(qū)打造了天橋“藝巢計劃”，幫助年輕的藝術工作者在天橋成立工作室，打造“一元工作室”。“‘一元’就是一元錢，我們提供三四十平方米的地方，只要帶著藝術家，帶著資源，帶著創(chuàng)排，都可以來這兒，我們給機會。”他進一步解釋，“一元”也是藝術圓夢的意思，也是未來能突破億元票房的意思。

目前，由北京天橋藝術中心出品的舞蹈詩劇《九歌》的導演胡陽，就把工作室?guī)нM了天橋，演員松巖、松天碩父子的工作室也進駐到了天橋。未來，也一定會有音樂劇的創(chuàng)作者聚集于此。徐曉輝表示，天橋下一步將在這方面繼續(xù)嘗試和探索，“能幫大家聚集資源、節(jié)省資金，還能為整個產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展起到至關重要的作用。”

徐曉輝認為，關于音樂劇的發(fā)展，不是一蹴而就的事，而是需要人才積累和創(chuàng)新堅持下去的事。