爆款音樂劇《大狀王》促進了香港和內地之間的文化交流，而盛典則是一座橋梁，讓兩地音樂劇行業的交流更為直接。

作者|李安、編輯|李肖、攝影|趙丞

在2024北京·天橋音樂劇年度盛典上，來自中國香港、由西九文化區委約，并與香港話劇團聯合主辦及制作的原創音樂劇《大狀王》，獲得了包括“年度最佳編舞”“年度最佳舞美”“年度最佳燈光”“年度最佳作曲”“組委會特別獎”在內的五項榮譽。

《大狀王》于2022年首演，由高世章擔任作曲、編曲及音樂總監，岑偉宗作詞、張飛帆編劇、方俊杰導演、林俊浩編舞，憑借豐滿的人物塑造和多元的音樂風格成為現象級口碑作品，叫好又叫座。2023年12月，該劇在香港西九文化區戲曲中心再度上演，不僅在香港本地有極高的熱度，還吸引不少內地的音樂劇從業者和音樂劇愛好者專程飛到香港一睹為快。有內地觀眾形容自己“看足六天依舊念念不忘”，甚至想返港加場。

2024年6月，上海文化廣場宣布《大狀王》將于2025年在上海開啟內地巡演，消息一出迅速點燃人們的期待，且收獲了不錯的票房預期。與此同時，北京的巡演場次也在排期當中。

一部優秀的音樂劇促進了香港和內地之間的文化交流，而北京天橋藝術中心則用盛典搭建起橋梁，讓兩地音樂劇行業的交流更為直接。2024年11月26日，《大狀王》劇組部分主創在盛典晚會亮相，兩地音樂劇的合作也在向更深層次、更寬領域發展。

實際上，《大狀王》并不是第一部在內地引起熱烈反響的香港音樂劇。早在2017年，香港話劇團出品的金牌音樂劇《頂頭錘》就在北京天橋藝術中心上演。這部在2008年首演后便橫掃香港舞臺劇獎四項榮譽的劇目在內地演出后亦好評如潮。從那時起，兩地的音樂劇從業者就在嘗試更多的合作可能。

同樣在2024北京·天橋音樂劇年度盛典獲得“組委會特別獎”的音樂劇《雄獅少年》即是一部粵港澳首次合作創作的音樂劇作品。該劇在普通話版收獲不錯口碑后，又以粵語版在香港文化中心成功首演。

在盛典后臺，《博客天下》作者對話《大狀王》和《雄獅少年》音樂總監高世章，探尋爆款音樂劇背后的故事及內地與香港兩地音樂劇的當下和未來。

大部分音樂劇的音樂創作都是先有劇本后，再根據故事寫音樂，但高世章和岑偉宗在準備做《大狀王》時還沒有劇本。

音樂劇《大狀王》的想法源于兩個人的一次聊天。這對詞曲搭檔在喝咖啡的時候聊起下部戲做什么題材，岑偉宗提議或許可以做《審死官》。提到《審死官》，不少人第一時間會聯想到周星馳主演的同名電影，實際上它還是粵劇大師馬師曾早年的首本戲，主要講述清朝民間狀師（即古代律師）宋世杰為民伸冤，告倒貪官的故事。

要令這個想法成為現實，他們需要找一個編劇來完善故事情節，于是就找到了張飛帆。他們三個被稱為香港音樂劇界的“鐵三角”。張飛帆一口答應下來，并很快交出了一份令人驚喜的大綱。從2015年開始，他們慢慢打磨這部戲，用時八年，經過幾十次修改，最終有了現在的版本。

音樂劇《大狀王》講述清末廣東狀師方唐鏡的故事。他多次在公堂上顛倒是非、助紂為虐，而厲鬼阿細則慫恿引誘，試圖讓方唐鏡多行不義直到萬劫不復，好借此索其性命。得知真相的方唐鏡在阿細的幫助下成為聲張正義的狀王，兩個人的恩怨也在為阿細心上人翻案后真相大白。

在劇作方面，《大狀王》采用明暗兩條故事線索鋪陳情節，人鬼相映的人物設定，無疑是一個對觀眾有足夠吸引力的好故事。而讓《大狀王》在音樂劇舞臺上大獲成功的原因，也離不開扎實的音樂創作。

《大狀王》劇照

音樂先行并沒有讓高世章覺得有什么阻礙。他在劇本成型之前便對音樂風格胸有成竹，至于每首歌該放的具體位置，可以等劇本出來之后再慢慢調整。雖然他在最初創作音樂時調侃“不知道清代的音樂是什么樣”，但隨著創作的進行，他發現清代的音樂色彩遠比想象的要大，很多創作者以為不能在當時發生的音樂其實已經存在了。最終，高世章基于西方音樂劇的基調，選擇了梵音、南音、粵曲和香港年代流行歌曲元素等進行填充，并根據最終故事把音樂嵌入適合的人物和場景。

高世章說：“我在創作的過程里會把ego（自我）放得很低，從角色出發進行音樂創作。”不喜歡一整部戲里用一種風格的音樂是他多年的創作習慣，他相信風格化的東西源于時代和處于這個時代的角色。“（音樂）跟著它們走是不會錯的。”他覺得音樂劇中的音樂，要讓人聽到后就仿佛看到了那個畫面。

高世章也擔任音樂劇《頂頭錘》的音樂總監。這是一個發生在1936年的關于足球的奧運往事，他從粵劇中汲取了不少養分，但唱腔又不是傳統的粵劇，而是將音樂與特定年代、特定情境相結合。

事實上，無論是《大狀王》還是《頂頭錘》，劇中的音樂創作都頗有難度。兩個故事發生的時代都不是當下，但高世章覺得，這種時間上的距離反而給了他很多靈感和創作的動力，相較于當下一些固定的風格，這種有年代感的故事反而讓他覺得“更浪漫一點”。

當創作者把創作難點變成優勢，音樂劇便有了屬于自己的獨特風格。《大狀王》共20首曲目，善惡相撞、法庭交鋒的情節環環相扣，終審時蕩氣回腸，令很多觀眾過耳難忘，也是它能成為香港音樂劇真爆款的主要原因。

參加盛典前的幾個月，高世章已經來過一次北京，行程的主要目的是為《大狀王》的內地巡演做準備，并為其他計劃在內地演出的劇目尋找適合的場地，北京天橋藝術中心便是其中之一。

這一次，他再次來到天橋，并獲得“年度最佳作曲”。高世章有著電影和音樂劇上豐富的音樂創作經驗，拿過諸多獎項，如：香港電影金像獎最佳電影配樂獎、香港舞臺劇獎最佳原創音樂獎等。但2024北京·天橋音樂劇年度盛典的褒獎，卻讓他有著不一樣的體會。他覺得，有這么多音樂劇專業人士聚在一起，就是一起在努力，因為“音樂劇從來不是一個人的努力，很多人的努力才可以成就一臺好戲”。這些都讓他對粵語音樂劇進入內地市場的前景有了更多信心。

現在回溯《大狀王》的演出，高世章覺得有時機也有風險。2022年，劇場演出恢復不久，他擔心觀眾因為很多原因無法到現場觀看。2023年再次演出，內地觀眾“打飛的”去香港的觀劇熱情給他吃了一顆定心丸。他知道有些觀眾每天待在電腦刷票務網站，關注有沒有余票放出來，“我覺得特別感動”。

八年前，《頂頭錘》在天橋藝術中心上演，高世章在賣票階段就開始緊張，但是演出結束后觀眾給予的正向反饋讓他記憶猶新。起初，很多觀眾確實對這樣一部粵語音樂劇缺乏了解和認知，但最終被內容所打動。

八年后，《大狀王》在內地未演先火，他調侃自己要“再努力一些”，這樣才有機會讓更多的香港原創音樂劇作品在內地上演。

《大狀王》劇照

其實，《大狀王》之外，他和團隊也在嘗試更多地參與內地和香港音樂劇的文化交流，音樂劇《雄獅少年》就是其中之一。這部匯集了大灣區優秀藝術家的作品，是粵港澳的第一次深度合作。劇組有一半的人是來自香港、澳門的主創藝術家和演員，而且集齊了《大狀王》的原班人馬—作曲高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆。

高世章對電影《雄獅少年》的故事本身就非常喜歡。他覺得，這種平平無奇的小人物干大事情的敘事天然擁有引發觀眾共情的基因，用音樂進行放大亦會十分精彩。此外，他也從未見過把音樂劇和醒獅元素放在一起的題材。這些都激發了他的創作欲望。

岑偉宗小時候曾在廣州生活過一段時間，回到這里做這樣一部本土氣息濃郁的作品對他來說是個有意思的經歷。因為《雄獅少年》分為粵語和普通話兩個版本，岑偉宗的歌詞先寫普通話版又寫了粵語版，比較后發現，一些最初在普通話版里的諧音梗到了粵語里不再成立，所以他又為粵語重新創作了歌詞，而不是簡單地進行國語和粵語的轉化。

這次合作，令高世章對內地音樂劇制作過程更加了解。在舞臺設置和內容編排上，香港和內地可能會有不同的做法，但雙方通過交流和磨合，找到了最適合的表現方式。

2024年初，《雄獅少年》在廣州大劇院進行普通話版首演，之后又分別在香港、廣州、深圳等地進行了粵語版的巡演。8月，《雄獅少年》的普通話版也分別在海口和珠海進行了演出。對兩地的創作者來說，這次合作帶來很多新鮮的感受；對觀眾來說，可以通過不同版本感受文化差異的魅力；對行業來說，這樣的合作不僅讓兩地音樂劇的文化交流更緊密，也為未來更多樣化的合作打下基礎。

即便擁有了《大狀王》這樣的爆款作品，高世章依舊覺得香港音樂劇市場比較小。雖然和前幾年比較，無論是從業人員還是觀眾都在增加，但對音樂劇行業的發展來說依舊不夠。

與北京和上海相比，香港的演出場館數量比較緊缺，一些演出想在香港長期駐演，場地首先是個大問題。不過，香港已經出現首部小劇場駐演音樂劇《我的青春日志》，豐富了香港音樂劇的形式。另外一個向好的變化是，香港西九文化區的開放也為香港音樂劇的發展提供了更多發展空間和新的可能性。

高世章告訴我們，香港演藝學院有戲劇表演專業，也開始培養音樂劇方向的表演人才，但是高校還沒有出現培養創作人才的專業。他覺得最好的方法是多推出好的音樂劇項目，讓更多人去看到、去了解，以便吸引更多對音樂劇感興趣的人入行。

他坦言，自己每年都會送學生到百老匯，去學習音樂劇最蓬勃發展的地方是如何運作的。在他看來，哪怕最終沒能成功地掌握百老匯的運作方式，去感受成熟的音樂劇文化和氛圍也是非常重要的事。未來，他也期待內地和香港高校在音樂劇人才培養方面做更多交流。

高世章

系統專業的人才培養體系之外，香港和內地都需要制作更多高水準的音樂劇項目來擴大這項藝術的大眾影響力。盛典晚會上，高世章認識了許多優秀的內地音樂劇人，也知道了更多優秀的內地作品，他希望有機會能來內地多看演出，也希望能在香港看到更多內地的音樂劇。

高世章告訴我們，當前的香港音樂劇原創戲比重不足，每年五部左右。改編劇目依舊占比更大，但是改編也存在語言方面的問題，一些戲不適合進行粵語改編，還有一些也不適合普通話改編。

但他也表示，一部優秀的作品不應該受到語言限制。比如,《大狀王》之所以能夠破圈，是因為故事中充滿了人文關懷，《頂頭錘》則是用“中國人以血和淚，誓要在國際賽事中樹立自強不息的形象”的主題，喚起了觀眾的愛國情懷。無論是普通話還是粵語，作品中包含的中國文化底蘊是不變的，而音樂本身更是無界的。

香港音樂劇并不是只能面向香港，內地音樂劇也并不是只能在內地演出。2024年12月6日至8日，內地音樂劇《揚名立萬》在香港上環文娛中心開演，這也是普通話音樂劇近二十年來首次以自營方式在香港演出。該劇在上海首演后好評如潮，且獲得2024北京·天橋音樂劇年度盛典年度最期待劇目。這次香港首演，不僅受到香港本地觀眾喜愛，也吸引了不少粵港澳大灣區觀眾跨城追劇。

毋庸置疑的是，內地與香港的音樂劇行業在近兩年都處于蓬勃發展之勢，不同文化與經驗的碰撞勢必為整個音樂劇行業未來發展帶來助力。