周恩來總理那句擲地有聲的論斷至今仍振聾發聵："人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？"這句穿透半個世紀時空的詰問，恰似一柄照妖鏡，映照出當下文藝創作生態中某些令人痛心的背離。當我們目睹曾經滋養幾代人精神世界的春晚日漸淪為"文化雞肋"，目睹本應百花齊放的文藝市場充斥著"人造塑料花"，每個有藝術良知的人都不禁要問：究竟是誰在背離人民群眾的審美期待？

曾幾何時，除夕夜全家圍爐守歲的溫馨場景中，春晚是比年夜飯更不可或缺的精神盛宴。那些《吃面條》《打工奇遇》等經典小品，以扎根生活的幽默智慧，讓億萬觀眾在笑聲中照見社會百態；《千手觀音》《難忘今宵》等藝術精品，用真誠質樸的匠心演繹，構筑起民族集體記憶的豐碑。而今的春晚卻陷入"形式主義窠臼"：舞臺愈發奢華盛大，節目卻愈發空洞蒼白；技術手段日新月異，人文關懷卻日漸稀薄。當創作團隊將"讓領導眼前一亮"奉為圭臬，用炫技式舞臺堆砌替代情感共鳴，用說教式價值灌輸取代藝術化表達，這場本該屬于人民的晚會，已然異化為官僚審美指揮棒下的畸形產物。

這種背離群眾路線的創作痼疾，在文藝市場呈現兩個極端：一方面，某些主旋律作品陷入"高級黑"陷阱，生硬拼接政策標簽與藝術元素，把鮮活的時代命題演繹成枯燥的說教文本；另一方面，資本裹挾下的速食文化大行其道，用算法炮制的"文化快消品"淹沒真正的藝術匠心。這兩種傾向殊途同歸地印證著：當創作者疏離了生活的土壤，喪失了與人民群眾的情感共振，再華麗的技術包裝也難掩精神貧血的實質。

反觀《哪吒之魔童鬧海》的現象級成功，恰為文藝創作指明正道。這部四川本土孕育的動畫巨制，不僅以57.75億元票房刷新影史紀錄，更憑借87.3分的觀眾滿意度成為春節檔口碑冠軍。其成功密碼正在于主創團隊"五年磨一劍"的工匠精神：讓太乙真人講地道川普，結界獸原型取自三星堆文物，在哪吒逆天改命的故事內核中注入當代青年打破偏見的時代心聲。這種將傳統文化基因與現代審美意識有機融合的創作理念，恰是"從群眾中來，到群眾中去"藝術方法論的最佳實踐。

文藝創作領域的形式主義頑疾，本質上是某些創作者"身份認知錯位"的并發癥。當決策者沉迷于數據報表里的"虛假繁榮"，當創作者困在象牙塔里閉門造車，當評價體系扭曲為"唯領導滿意論"，必然催生大量脫離生活的"懸浮作品"。這種官僚化創作機制下，即便遭遇"年年批評年年不改"的輿論反噬，仍可依靠行政資源維持虛假繁榮——但歷史早已證明，背離人民立場的文藝作品，終將被市場與時間雙重審判。

破解困局的關鍵，在于重建"以人民為中心"的創作坐標系。這需要制度層面打破"唯上不唯下"的評價機制，建立觀眾滿意度與市場反饋的剛性約束；需要創作者重拾"腳踩泥土"的創作自覺，像《哪吒》團隊那樣把每個細節都"當作最后一部作品來打磨"；更需要整個行業認識到：真正的藝術高度從來不是曲高和寡的孤芳自賞，而是雅俗共賞的情感共鳴。正如《哪吒》用現代動畫技術激活傳統神話的案例所示，當創作回歸人民本位，市場自會給予最熱烈的回響——該片預測票房已達95.37億，這正是人民群眾用腳投票給出的最好答案。

從《詩經》"饑者歌其食，勞者歌其事"的現實主義傳統，到延安文藝座談會"為人民大眾服務"的根本方針，中國文藝的每一次振翅高飛，都始于對大地深情的凝望。當某些創作者還在官僚主義的迷宮里兜轉，新時代的觀眾早已用《哪吒》票房的星辰大海證明：唯有扎根人民沃土的藝術之樹，才能結出傳世經典的文化碩果。這或許正是周總理那句箴言在今天的回響——文藝為誰服務的問題，從來都是檢驗創作者初心的終極命題。