《雁回時》中，陳都靈與溫崢嶸飾演的母女阮惜文與莊寒雁，憑借復雜的角色關系、張力十足的劇情走向以及細膩的演技表現，成為全劇最牽動人心的核心情感線。

初登場，阮惜文（溫崢嶸飾）以“瘋癲怨婦”形象示人，對女兒莊寒雁（陳都靈飾）冷漠刻薄，甚至當眾打罵、驅逐。這種反常行為引發觀眾憤慨，但隨著劇情展開，真相逐漸浮出水面：為保護女兒免受莊家迫害，以“瘋癲”偽裝自我，忍受斷腿、唾棄與驅逐，甚至當眾宣稱“從未愛過你”。這種極端母愛源于封建家族的生存法則——她深知莊家是“吃人的惡鬼”，唯有讓女兒恨她、遠離她，才能成為“安全地恨她”的幸存者。

莊寒雁（陳都靈飾）從儋州“赤腳鬼”逆襲為京城反殺女王，其成長軌跡充滿血腥與鋒芒。自幼被棄養，歷經磨難后執意回歸家族尋找親情，卻在復仇過程中逐漸發現母親“狠心”背后的真相。她的角色成長軌跡充滿矛盾：既渴望母愛的溫暖，又因誤解對母親心生怨恨；既以復仇為動力，又在真相揭露后陷入對親情與仇恨的反思。最終以染血銀簪殺出血路，完成從“被保護者”到“保護者”的蛻變。這種“絕境教育學”式的成長，既是對溫室教育的諷刺，也暗含東方女性在壓迫中覺醒的集體隱喻。

劇中母女歷經三次生死危機，而最后一次，阮惜文死之前的告白有一句讓人

刻骨銘心：

我只抱過你一次，你背過我兩次。

既道出了兩人母女情深緣淺，也刻畫出封建之下女性生存的艱難。

整部劇直至阮惜文下線，可以說溫崢嶸將阮惜文的“瘋癲”演繹得極具沖擊力：初期的咆哮、猙獰與歇斯底里，凸顯角色被仇恨吞噬的扭曲狀態；但隨著寒雁的感化，她逐漸展露出脆弱與溫柔。例如，寒雁扶她下轎赴宴時，她的眼神從凌厲轉為羞怯，肢體動作從僵硬到依賴，細膩呈現了母性本能的復蘇。這種從“獅子”到“小鹿”的轉變，被觀眾稱為“演技封神瞬間”。

《雁回時》主打的是復仇線，而母女線的刻畫恰巧為主線添磚加瓦的同時也能引發廣泛情感共鳴：阮惜文的犧牲讓觀眾聯想到現實中父母無聲的付出，寒雁的執著則映射子女對親情的渴望。有觀眾坦言“看完想立刻擁抱母親”，甚至因劇中“母女天然同盟”的設定產生“非婚生子”的沖動，認為孩子是“希望之火”。

同時《雁回時》以母女關系為切口，完成了一次對封建女性生存困境的現代性重構。溫崢嶸與陳都靈用極具張力的表演，將角色從“宅斗工具人”升華為時代標本：阮惜文的瘋癲是貴族精神的潰敗，莊寒雁的鋒芒是女性覺醒的宣言。當劇終佛珠聲漸息，觀眾看到的不僅是母女和解的溫情，更是千年女性困局中，終于長出的第一株破土之芽。