積壓三年的古裝奇幻劇《無憂渡》于4月12日空降愛奇藝，首播當日站內熱度突破6000，次日飆升到8858，創(chuàng)下2025年新劇最快破6500的紀錄，逼近“爆款”萬級門檻。貓眼日榜連續(xù)兩天登頂，峰值達到9800+，抖音相關話題播放量超18億，更以“無磨皮濾鏡”“志怪美學”等標簽霸屏熱搜。這場“空降奇跡”背后，究竟是演員的號召力，還是題材創(chuàng)新的勝利？

從“仙俠換乘戀愛”到“中式聊齋”的破局

兩年前的《無憂渡》片花被詬病“平淡無趣”，之后更是因為宋祖兒的原因一度讓觀眾以為該劇播出無望，誰曾想空降開播之后，卻以“志怪美學”力挽狂瀾。

該劇講的是聊齋單元的路線，劇中還原《山海經(jīng)》137種妖怪，單元案件如《碧玉梨》《嫁衣鸮吟》融入懸疑驚悚，水墨風場景與虛實結合的光影，營造出久違的“聊齋式”詭譎氛圍。每段獨立成章的故事如同綴連的明珠，既延續(xù)了原著"寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分"的精神內核，夜戲螢火蟲引路的浪漫、山妖娶親的荒誕喜劇感，畫面兼具電影級質感與中式古典意境，堪稱在當代審美語境下重構了古典敘事。

特別是劇中視效和音效完全稱得上吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好處。實景拍攝效果很落地，沒有任何的磨皮濾鏡，感覺國超都沒咋帶妝，胡青很明顯，也更貼宣夜這個四處奔波的捉妖師形象，都給人一種認真做劇的踏實感。如此成績，不免讓人感嘆，不愧是能拍出《仙劍3》《花千骨》《三生三世十里桃花》的林玉芬導演拍出來的戲。

有觀眾更是直言：“終于不再是仙俠劇里神仙談戀愛，妖界職場升職記了！”單元探案+人性貪嗔癡的主線，讓劇情節(jié)奏張弛有度。但爭議也隨之而來：部分觀眾認為懸疑線薄弱，節(jié)奏“高開低走”，單元案件鋪墊冗長，部分觀眾吐槽“像《唐詭》閹割版”。

任嘉倫VS宋祖兒：演技與爭議并存

作為扛劇男主，任嘉倫此前的作品給人留下的大體印象是虐戀角色，而此次任嘉倫飾演的捉妖師宣夜以破碎感與宿命感人設吸睛，黑豹精獸化變身、高空威亞劈刺打戲，被觀眾稱為“《仙劍》李逍遙后又一高光”。但其原聲臺詞成為最大槽點——如今演藝圈鼓勵原聲臺詞，但因為角色設定，有時候配音反而會更得分，任嘉倫在劇中被批“氣虛無力”“像背書”，缺乏角色應有的凌厲，部分觀眾認為“氣若游絲”“缺乏捉妖師的霸氣”。也有粉絲反駁：“宣夜本就是個內斂深沉的角色，平淡臺詞反而貼合人設。” 低沉磁性聲線被贊“聲控福利”。

《無憂渡》能播出也就預示著宋祖兒無事，劇情情況不得而知，而作為復出代表作，《無憂渡》也面臨著“冰火兩重天”的局面。一方面，宋祖兒飾演的段半夏古裝扮相靈動又驚艷，24歲的無磨皮素顏被贊“嫩到掐出水”，披發(fā)落淚戲“破碎感拉滿”，與宣夜的“眼睛一吻”情感張力拉滿；另一方面，部分觀眾吐槽她“臺詞含糊”“表情呆滯”，哭戲層次分明（如目睹姥姥被害的“無聲落淚”），但瞪眼、噘嘴等表情被批“模式化”，甚至被配角丫鬟的演技碾壓。但不可否認，相比以往甜妹形象，這次的角色成長線（從懵懂少女到解憂者）讓她展現(xiàn)了更多層次。

《無憂渡》還有一個出圈原因--“無濾鏡”，劇中演員的皮膚紋理明顯，細紋甚至面部絨毛清晰可見。這一設定收獲兩極評價：有人盛贊“真實之美回歸”，尤其夜戲光影層次豐富，讓宋祖兒的淚痕、任嘉倫的胡茬更具感染力；也有人嘲諷“連基本修飾都省了”，質疑制作方“用營銷掩蓋劇情短板”。

盡管熱度走高，劇集仍面臨挑戰(zhàn)：

宋祖兒的“稅務風波”：2023年被舉報偷稅漏稅后，四部劇遭擱置。此番空降播出，被解讀為“官方定調”，而其中具體緣由沒見細節(jié)，部分觀眾仍心存芥蒂，直接影響其角色代入感。若數(shù)據(jù)持續(xù)走高，她有望憑《折腰》《艱難的制造》重回95花頂流；若撲街，“劣跡藝人”標簽或固化，但也因為有她的前車之鑒，可能很多“劣跡藝人”也會重復該路數(shù)重回觀眾視野，這并不是好事。

“人心比妖更可怕。” 劇中這句臺詞，或許正是宋祖兒復出之路的最佳注解。

但不可否認，《無憂渡》的空降成功，印證了市場對創(chuàng)新題材的渴求。它或許不夠完美，但敢于打破仙俠劇同質化困局，以“中式恐怖+人性寓言”開辟新賽道，已值得鼓勵。正如網(wǎng)友所言：“能讓我熬夜追六集的，不是頂流光環(huán)，而是久違的新鮮感。”至于它能否成為現(xiàn)象級爆款，還需看后續(xù)單元能否維持高能——畢竟，觀眾對“聊齋味”的期待，可不止于畫面。

（數(shù)據(jù)來源：愛奇藝站內熱度、貓眼專業(yè)版；本文綜合自觀眾反饋與公開報道）