群像劇有一個特別吸引觀眾的點，那就是主演身邊的配角，王權醉、楊一嘆、東方秦蘭在《淮水竹亭》中憑借鮮明的角色設定、演員的突破性演繹以及妝造設計的巧思，成為觀眾熱議的焦點，特別是三個角色出來的那一剎那，就能讓人眼前一亮“原來配角也可以這么鮮美”。他們不僅為劇情注入鮮活張力，更以“非典型配角”的姿態，重新定義了古偶劇的角色可能性。

王權醉：瘋批甜妹的“反套路”成長

王權醉是王權世家的大小姐、面具團成員“幻夢劍客”，她三歲催眠、六歲御物，性格天真爛漫卻行事魯莽，常以“撮合哥哥與東方淮竹”為名制造笑料，卻因笨拙反使劇情走向失控。作為王權弘業的妹妹，她身份尊貴卻心懷俠義，看似是“被寵壞的公主”，實則隱藏著對家族使命的迷茫與對自由的渴望。與青梅竹馬的楊一嘆共同肩負守護蒼生的使命。

飾演者吳宣儀從女團轉型演員，此前也有過不少角色，但這一次王權醉卻能稱得上是極具挑戰的角色，以30歲“高齡”挑戰靈動少女，憑借甜妹外形與自然肢體語言打破年齡壁壘，讓王權醉兼具甜美與冷冽，劇中通過眼神轉換展現人物雙面性：面對敵人時的凌厲，與楊一嘆互動時的俏皮，均拿捏到位。尤其在“幻夢之術”施法場景中，指尖輕點、眸光流轉的細節設計，被贊“兼具仙氣與殺氣”。但部分觀眾認為其臺詞功底稍弱，情緒爆發戲略顯生硬。

網友評價兩極：有人認為其“甜度超標”，也有人批評施法動作“縫合感過重”，原著粉認為劇版削弱了她的戰力表現，更多聚焦情感線，未能完全展現其“面具團核心戰力”的設定。，但多數觀眾認可其“將角色瘋批與嬌憨平衡得恰到好處““甜虐交織，BE美學拉滿””。

楊一嘆：天眼卜算師的宿命感

楊一嘆是面具團“三識神君”，天生神目，兼具千里眼與預知能力，武器為可攻可守的折扇。他與王權醉青梅竹馬，性格沉穩內斂，肩負家族使命與天下大義，最終為探求真相犧牲，成為全劇“意難平”代表。

天眼楊家的三識神君楊一嘆，天生神目可預判戰局，表面張揚不羈，實則性格沉穩內斂，背負家族使命，最終為探求真相犧牲，成為全劇“意難平”代表。他與王權醉的“直球式心動”貫穿全劇：竹林對峙時鎖死視線的壓迫感、遞劍時指尖觸碰的克制，將“清醒著沉溺”的矛盾情感演繹到極致。

翟瀟聞算不上古裝美男子，此前憑借《樹下有片紅房子》積累的演技口碑，此次將角色的隱忍與深情演繹得層次分明。天眼開啟時的瞳孔震顫、預知悲劇時的微表情變化，均被贊“細膩入微”，面對王權醉的試探，他通過眉骨抽動、指尖蜷縮等微表情暴露內心波動，俯身逼近的鏡頭被贊“撕開古裝劇矯飾面紗”。但其武打戲份因身形單薄被指“力道不足”，與原著中“戰力天花板”的設定略有差距。

東方秦蘭：護姐狂魔的“反差萌”突圍

東方秦蘭是東方淮竹的妹妹，神火山莊二小姐，天生靈力強大卻因家族庇護養成了嬌俏跳脫的性格。表面毒舌傲嬌是“糖葫蘆狂魔”，實則重情重義直率果敢只為姐姐。

雖然該劇普遍演員年齡超出角色設定，但沈月在劇中的靈動性確實演出了東方秦蘭的活潑，將角色的鬼馬與細膩情感結合，偷糖葫蘆時的狡黠、擋桃花時的颯爽，均以細微表情傳遞角色內核，自然流暢，與劉詩詩的對手戲中，她亦不落下風，被贊“甜虐雙強”。但部分觀眾認為其表演模式化，與前期“聒噪少女”設定稍顯重復。

網友評價其“從全網嘲到逆襲”，尤其認可其“用自然感打破古偶套路”，也有部分觀眾認為其成長線倉促，從天真少女到家族支柱的轉變缺乏深度刻畫。

三人皆打破“工具人”設定，王權醉的“瘋批甜妹”、楊一嘆的“曖昧哲學”、東方秦蘭的“護姐哲學”，均賦予配角獨立敘事價值。演員選角貼合人設，妝造融合非遺元素與當代審美，機關部分角色因劇本改編或演技局限未能完全釋放潛力，但網友普遍認可該劇“悲劇美學”的感染力，稱“開局全員高光，結局遍地意難平”，而配角的命運交織更深化了主線故事的宿命感。

《淮水竹亭》也因通過配角群像的立體塑造，證明古偶劇并非只能依賴“雙強CP”，多元角色碰撞同樣能引爆市場。