為啥大家不敢拍清宮劇了？《卿卿日常》被迫改成架空

近些年來，觀眾發現國產劇市場充斥著大量的仙俠劇，逐漸形成審美疲勞，大家真的不想看神仙談戀愛了。

與此同時，大家發現曾經盛極一時的清宮劇好像消失很久了。

離得相對較近的一部劇是《卿卿日常》，它的原著小說叫《清穿日常》。

講述的女主穿越到清朝，用外表的知足常樂掩蓋內心被封建思想的壓抑，用和諧溫馨的日常生活諷刺封建社會吃人不吐骨頭的殘忍，女主就是齊妃（那個粉色嬌嫩，你如今幾歲了）。

可是到了劇播出的時候，無論是清朝元素還是穿越元素都被抹掉，直接改成了架空，所以清宮劇真的消失了嗎？

其實清宮劇從全民追捧到逐漸式微，這一過程既是政策調控、市場選擇的結果，也暗合著歷史認知覺醒與價值觀念轉型的時代脈絡。

經典清宮劇的黃金時代

1. 權謀史詩標桿

《康熙王朝》（2001）與《雍正王朝》（1999）以二月河小說為藍本，塑造了陳道明版康熙、唐國強版雍正等經典帝王形象。

劇中權謀博弈與歷史厚重感并重，著重展現帝王心術。

《金枝欲孽》（2004）開創全員惡人敘事，打破傳統圣母主角設定，展現后宮女性在生存困境中的掙扎，被稱為“宮斗劇鼻祖”。

2. 穿越言情巔峰

《宮鎖心玉》（2011）與《步步驚心》（2011）掀起清穿熱潮。

前者以楊冪、馮紹峰的CP組合引爆市場，后者憑借劉詩詩演繹的悲劇美學，將穿越劇提升到歷史宿命論高度，若曦的死亡結局成為“反言情”經典。

《甄嬛傳》（2011）以76集體量構建龐大后宮宇宙，將宮斗升華為封建女性生存指南，其職場隱喻與價值觀引發持續討論，至今仍是“電子榨菜”頂流。

3. 另類突圍之作

《孝莊秘史》（2003）通過寧靜演繹的大玉兒，展現政治聯姻中女性的權力覺醒，被譽為“清宮情感劇天花板”。

《延禧攻略》（2018）以“黑蓮花”魏瓔珞打破傳統女主形象，爽劇模式+莫蘭迪色調開創清宮劇美學新范式。

清宮劇消亡的深層動因

1. 政策收緊與創作限制

廣電總局對歷史劇的審查趨嚴，要求妝造符合史實（如強制梳銅錢頭）、禁止架空歷史（《卿卿日常》被迫從清穿改為架空），導致創作自由度大幅降低。

涉及民族問題的敏感性增強，如剃發易服、文字獄等歷史傷疤易引發爭議，制作方為規避風險轉向安全題材。

2. 觀眾歷史認知覺醒

年輕觀眾對“美化清朝”的抵觸情緒上升，觀眾拒絕接受將壓迫史包裝成“盛世傳奇”。

對封建價值觀的批判意識增強，《如懿傳》（2018）因宣揚“嫡庶神教”和戀愛腦人設遭口碑反噬，而《延禧攻略》中“妃嬪爭寵天經地義”的清醒價值觀更受認可。

3. 題材疲勞與創新困境

九子奪嫡、宮斗上位等套路重復使用，觀眾對“皇后斷發”、“墮胎陷害”等橋段產生審美疲勞。

歷史素材消耗殆盡，重要歷史人物（如康熙、乾隆）已被多角度演繹，新作難以突破經典框架。

4. 市場轉向與類型替代

仙俠劇（《蒼蘭訣》）、古偶劇（《夢華錄》）憑借架空世界觀和視覺奇觀搶占市場，更易規避歷史爭議。

現實題材崛起，觀眾更傾向《風吹半夏》等反映當代生活的作品，清宮劇的懷舊紅利逐漸消退。

消亡過程的三個階段

1. 巔峰期（2000-2015）

以《金枝欲孽》《甄嬛傳》為代表，完成從歷史正劇到女性敘事的轉型，形成“權謀+宮斗”成熟范式。

2. 轉型期（2016-2020

《延禧攻略》嘗試爽劇模式，《如懿傳》探索婚姻圍城主題，但未能延續爆款效應，市場出現疲態。

3. 退潮期（2021至今）

政策限制加劇，架空古裝劇全面替代，《卿卿日常》的改編標志著清宮題材實質消亡。

總結，清宮劇的式微本質是歷史真實性與戲劇娛樂性的矛盾激化。

當觀眾開始用現代價值觀解構封建倫理（如《如懿傳》中衛嬿婉的逆襲被重新評價），用史料考據挑戰劇情邏輯（如《康熙王朝》中“我孝莊”的稱謂錯誤），傳統清宮劇的敘事合法性已然崩塌。

未來歷史劇若想重生，需在尊重史實的基礎上，找到與當代精神共鳴的新表達，比如《長安十二時辰》對盛唐的現代化解讀，或許能為清宮題材提供轉型啟示。

我要說的就是這些。