時光荏苒，近三十載光影傳奇，湯姆·克魯斯，這位銀幕上的不老“拼命三郎”，似乎終于要為他標志性的《碟中諜》系列畫上一個句號了——《碟中諜：致命清算（下）》帶著萬眾期待與些許遲暮的悲壯，悄然登場。

從1996年伊森·亨特第一次從天而降執行不可能的任務，到如今，這個系列已經陪伴了全球影迷整整29年。

如果你是當年那個守在屏幕前，為阿湯哥每一次驚險動作而心跳加速的10歲少年，那么如今，也已步入或接近不惑之年。

當再次走進影院，銀幕上的阿湯哥，或許早已從童年記憶中的“超級英雄”，蛻變為一位久別重逢的“老友”。這份獨屬于《碟中諜》系列的情懷，其分量早已超越了電影本身。

更不用提阿湯哥那深入骨髓的“玩命精神”。

29年間，我們見證了他腰纏威亞穿越激光陣，徒手攀爬迪拜哈利法塔，駕駛摩托沖下懸崖峭壁，甚至在萬米高空扒運輸機、在樓宇間玩命飛躍……這位被譽為“北美成龍”的動作巨星，用一次次挑戰人類極限的實拍特技，定義了現代動作電影的標桿。然而，即便是鐵打的硬漢，也難抵歲月無情的侵蝕。

已然62歲的阿湯哥，本該是享受天倫之樂、公園遛彎的年紀，卻依舊在鏡頭前搏命。這世上，似乎已沒有更高的樓宇能讓他攀爬，沒有更險的絕境能讓他征服。

但作為系列的（大概率）終章，《碟中諜8》中，阿湯哥依舊毫無保留地奉獻了諸多令人瞠目結舌的名場面：升級版的徒手扒飛機（據說是復古滑翔機）、驚心動魄的潛艇翻滾，以及真人實拍的跳海鏡頭……他無疑是這個星球上最“卷”的六旬老人。

然而，這份令人肅然起敬的拼搏，在北美市場卻遭遇了滑鐵盧，未能換來預期的票房佳績。

與許多鴻篇巨制的系列最終章相似，《碟中諜7》與《碟中諜8》本是將一個完整故事分割為上下兩部，原計劃分別于2021年和2022年與觀眾見面，意圖實現口碑與商業的“一魚兩吃”。

但天有不測風云，拍攝期間接連遭遇全球疫情的沖擊和好萊塢編劇大罷工的雙重危機。《碟中諜8》在多輪刪改、補拍、擱置與復拍的波折中，制作周期被拉長至近五年，成本也一路飆升至令人咋舌的近4億美元（約合人民幣28億），成功擠入全球電影制作成本最高的TOP10行列。

頂著巨大的成本壓力，《碟中諜8》于5月23日率先登陸北美院線（中國內地市場則晚了7天）。

令人大跌眼鏡的是，它在與迪士尼合家歡電影《星際寶貝史迪奇》（真人版或相關衍生電影）的同日對決中，被后者當場“斬落馬下”。

首映日，《史迪奇》以5500萬美元的成績強勢登頂，而《碟中諜8》僅以2480萬美元位居次席，票房尚不及冠軍的一半。

此后數日，這一差距并未顯著縮小。媒體預測《碟中諜8》的四天首末票房約在8500萬美元左右，這對于其高達4億美元的制作成本而言，無異于杯水車薪。更具諷刺意味的是，壓在它頭上的《史迪奇》，首周票房預測高達1.7億美元，而其制作成本僅為1億美元。如此鮮明的對比，不禁讓人感嘆，阿湯哥這次似乎又栽了個大跟頭。

為何說“又”？因為歷史總是驚人地相似。

早在2002年，阿湯哥與斯皮爾伯格聯袂打造的科幻經典《少數派報告》，就曾與動畫版的《星際寶貝》正面硬剛，結果卻是后者大獲全勝。如今，舊事重演，仿佛命運的輪回。

距離《碟中諜8》在中國內地上映僅剩數天，但前景似乎也難言樂觀。

其前作《碟中諜7》在內地市場最終僅斬獲3.49億人民幣票房。若想為《碟中諜8》高昂的成本“輸血”哪怕一個“小目標”（約1億美元），內地票房至少需要翻上一番。這部情懷滿滿的最終章，阿湯哥能否在內地市場力挽狂瀾，打一個漂亮的翻身仗？

從目前流出的前沿評論來看，《碟中諜8》的口碑并非一片叫好。

固然有鐵桿粉絲打出五星好評，用以“祭奠”自己追隨多年的情懷；但同樣也出現了相當數量的差評，部分言辭甚至頗為激烈，直指其為“系列最爛”。

劇情上，《碟中諜8》緊承上一部《碟中諜7：致命清算（上）》。伊森·亨特團隊在上一部中艱難追蹤著一個名為“智體”（The Entity）的失控人工智能。這個AI的源代碼被秘密安置在一艘隱蔽性極高的俄國潛艇上，而AI為了擺脫人類控制，竟自導自演炸毀了潛艇。打開俄潛艇并控制AI的關鍵，便是兩把能夠合二為一的黃金十字鑰匙。

在第七部結尾，伊森成功獲得了鑰匙，準備將“智體”及其背后的勢力繩之以法。但他旋即意識到，沒有任何人或組織能夠真正支配如此強大的力量，于是決定隱匿行蹤，并計劃從反派身上找到俄潛艇的坐標，進而徹底銷毀AI，永絕后患。

然而，在伊森的行動過程中，狡猾的AI開始暗中作祟，不斷挑撥離間，激化各國矛盾，導致全球局勢動蕩不安，大戰一觸即發……

《碟中諜8》的導演依舊是陪伴系列走過三部作品的老搭檔克里斯托弗·麥奎里。

與系列早期導演們追求極致感官刺激的風格不同，麥奎里更側重于故事的邏輯自洽與敘事的完整性。在這一部中，他的個人風格愈發凸顯，影片的整體調性竟向著上世紀90年代的經典政治驚悚片靠攏。

戲里戲外，AI風暴席卷全球，《碟中諜》系列的故事似乎也注定要在人工智能時代落下帷幕。值得肯定的是，《碟中諜8》并未在AI的未來設定上過度放飛想象，避免了讓一群“70后老大爺”去描摹未來給“Z世代小年輕”看的尷尬，而是巧妙地將AI處理為推動情節發展的“麥高芬”（McGuffin）。

影片的核心沖突依舊是人類之間的勾心斗角，不同立場、不同國家、不同派系間的復雜爭論與殊死博弈。這使得電影被賦予了一種90年代好萊塢大片特有的扎實質感，信息量也相當龐大。

此外，作為系列的終章，編劇特意為主角伊森·亨特鋪設了一條深刻的個人故事線，旨在深挖伊森本人與團隊成員間的情感羈絆，力求完成這位傳奇特工的終極塑造與華麗謝幕。甚至，在系列第一部中與伊森結下梁子的反派“威廉·唐洛”也驚喜回歸，與伊森達成了和解，冰釋前嫌。這份對角色弧光的精心打磨，無疑是對一路陪伴伊森走來的忠實粉絲們最大的負責。

動作戲方面，阿湯哥依舊拼盡全力，雖說整體含量可能不及巔峰時期，但每一場都力求精品。

他又一次上演了“徒手扒飛機”的絕技，只不過這次的對象換成了一架復古滑翔機。雖然視覺沖擊力可能不如當年扒A400M軍用運輸機那般震撼，但導演克里斯托弗·麥奎里的剪輯功力為這場戲增色不少。

空中滑翔機的驚險追逐為“動”，地面機房內緊張的破解行動為“靜”；一紅一藍的色彩對比，一動一靜的節奏切換，仿佛隔著銀幕精準地攫住了觀眾的心臟，肆意拿捏，極具張力。

而全片最高能的段落，或許當屬阿湯哥潛入深海執行潛艇任務的場景。長達20分鐘的戲份幾乎沒有任何臺詞，阿湯哥飾演的伊森獨自在幽閉的深海潛艇中與死神共舞，隨時可能被巨大的水壓擠成“二維生物”，各種突發危機接踵而至，氣氛壓抑得堪比一部頂級恐怖片。

然而，遺憾同樣存在。

正如前文所述，導演麥奎里此次大玩“政治驚悚”，力圖復刻90年代好萊塢風格。這直接導致影片在前半段不得不鋪陳大量的文戲，用以介紹復雜的背景、眾多角色、各方派別以及層出不窮的高科技設定。

在將近3小時的電影時長中，前半段幾乎充斥著演員們連篇累牘的臺詞，每個角色都仿佛化身為“唐僧”，喋喋不休。再加上臺詞中夾雜著不少專業術語和晦澀的高科技概念，往往是一個角色剛說完一段信息量爆炸的臺詞，就需要另一個角色站出來進行“拆解分析”，以便讓觀眾勉強跟上節奏。

大量的文戲“轟炸”，不斷涌入的新面孔，導演在此期間也未能適時穿插一些大場面動作戲來給觀眾“清清腦子”，再加上語言隔閡……這一切都使得影片的前半段顯得過于冗長乏味。觀影過程如同在參加一場高難度的“聽力考試”，觀眾必須時刻保持高度專注，主動跟上電影的節奏，才能勉強保證不掉隊。

此外，作為一部主打情懷的系列收官之作，《碟中諜8》在選角上卻犯了一個可能讓老粉絲難以接受的“大忌”——“老人”幾乎全線凋零。

前作中魅力十足的伊爾莎·福斯特未能出現；驚鴻一瞥的“白寡婦”更是連個像樣的交代都沒有；可愛擔當、團隊活寶班吉在出任務后不久便受傷下線。而最令人錯愕，甚至可以說是離譜的是，貫穿整個系列的核心支柱之一——技術專家盧瑟·斯蒂克爾，竟然在電影開場后不久就草率地犧牲了，撒手人寰。

那么你看好這部《碟中諜8》嗎？你會去電影院觀看嗎？