兩千年的封建統(tǒng)治讓國人基因里深刻著循規(guī)蹈矩，對任何顛覆和叛逆有著本能的厭惡和恐懼，對于書法藝術(shù)更是如此，今人書法幾乎全部淪陷，成為國人口誅筆伐的對象，其中最受爭議的無外乎三大“丑書”——亂書、吼書、射書。

細(xì)品爭議最大的作品往往具有三個特征：首先是視覺上的夸張?zhí)幚恚黄浯问羌挤ㄉ系?反傳統(tǒng)"；最重要的是弱化文字內(nèi)容的識讀性，這也是觸發(fā)大眾反感的直接原因。

這三個特征讓都人對當(dāng)今書法感到陌生，從而產(chǎn)生一種被拋棄感，人們很懷念傳統(tǒng)書法能夠看懂的形式，對當(dāng)今書法無比厭惡。

大眾對前衛(wèi)書法的抵觸，本質(zhì)上是一種自我防御機(jī)制，當(dāng)人們面對超出認(rèn)知的藝術(shù)作品時，會本能地產(chǎn)生排斥反應(yīng)。

有意思的是，專業(yè)圈層的爭議焦點與大眾截然不同。書法家們爭論的不是"像不像字"，而是創(chuàng)新是否保持了書法的本質(zhì)特征。

當(dāng)代書法創(chuàng)新的困境在于：既要突破傳統(tǒng)束縛，又不能完全脫離書法本體。當(dāng)書法徹底拋棄文字載體后，就會淪為普通的抽象繪畫。這個"度"的把握，正是所有創(chuàng)新者面臨的最大挑戰(zhàn)。

審美判斷本質(zhì)上是社會地位的象征。那些貶斥"丑書"的觀眾，往往是通過否定前衛(wèi)藝術(shù)來確認(rèn)自己的文化正統(tǒng)性，這種現(xiàn)象在轉(zhuǎn)型期社會尤為常見。

爭議性作品更容易獲得媒體關(guān)注，媒體的助推也加劇了爭議，這種循環(huán)方式看似繁榮了書壇的熱點，其實并沒有對書法探索有更有意的啟發(fā)，因為大部分的爭議都停留在是非的表層，沒有深入到藝術(shù)層面。

當(dāng)代書法創(chuàng)新的積極意義不容忽視，在全球化語境下，書法需要建立現(xiàn)代性的表達(dá)方式，探索必將賦予古老藝術(shù)新的生命力。

未來的出路或許在于建立多元并存的書法生態(tài)。傳統(tǒng)派守護(hù)筆墨精髓，實驗派探索新的可能，二者并非水火不容，書法需要足夠的包容性。

從文化發(fā)展的規(guī)律看，任何藝術(shù)形式的革新都會經(jīng)歷"爭議，接受，經(jīng)典化"的過程。當(dāng)年畢加索的立體主義被罵作"褻瀆藝術(shù)"，如今卻成為現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)桿，書法創(chuàng)新或許正在經(jīng)歷類似的陣痛期。

對創(chuàng)作者而言，面對爭議需要保持清醒：既要堅持藝術(shù)理想，也要審視創(chuàng)新是否具有文化深度。那些經(jīng)得起時間檢驗的作品，往往既能突破陳規(guī)，又延續(xù)了書法的文脈精神。

書法爭議反映的是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的普遍困境，如何在保持文化根性的同時實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，這不僅關(guān)乎書法命運，更是整個中華文化復(fù)興必須面對的課題。

當(dāng)我們在爭議中冷靜思考時會發(fā)現(xiàn)：最具爭議的作品，往往正處在藝術(shù)發(fā)展的前沿地帶。它們可能失敗，也可能成為未來的經(jīng)典，但無論如何，這些探索都值得尊重。因為正是不斷的爭議與突破，才讓書法藝術(shù)永葆生機(jī)。