最近，嘉禾Megabox宣布將在6月9日正式結(jié)束營(yíng)業(yè)，這家曾經(jīng)IMAX巨幕加持、情侶觀影首選的影院，將在燈光熄滅后退出歷史舞臺(tái)。

消息一出，不少影迷唏噓，“又一塊青春地標(biāo)說(shuō)再見(jiàn)了”。

來(lái)源：香港經(jīng)濟(jì)日?qǐng)?bào)

但就在大家以為“港產(chǎn)戲院集體倒下”的時(shí)候，7月，CineArt影藝影院便接手了原址，宣布將進(jìn)行升級(jí)改造后重新?tīng)I(yíng)業(yè)。

這不是第一次發(fā)生類似的劇情。

從UA全線撤出、海運(yùn)戲院關(guān)閉，到如今嘉禾謝幕，香港電影放映市場(chǎng)正經(jīng)歷一波“結(jié)業(yè)潮”，但同時(shí)也是一場(chǎng)“重啟潮”。

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關(guān)了一家，就有人接手。倒下的是舊模式，試圖重啟的是全新業(yè)態(tài)。所以問(wèn)題不是“影院沒(méi)市場(chǎng)”，而是“舊模式撐不下去了”。

影院結(jié)業(yè)，問(wèn)題出在哪？

先看數(shù)字。香港2024年全年票房收入為13.4億港幣，同比下跌6.2%。而這個(gè)數(shù)字，比起疫情前的2019年，整整少了25%。

僅今年上半年，已經(jīng)有至少6戲院停業(yè)。

單從表面看，這是“觀眾不再愛(ài)進(jìn)電影院了”。但現(xiàn)實(shí)要復(fù)雜得多：

第一，是結(jié)構(gòu)性成本壓力太高。
香港不少影院是在商場(chǎng)中運(yùn)營(yíng)的，租金往往簽長(zhǎng)期固定合同，而且逐年遞增，加上人力、設(shè)備、運(yùn)營(yíng)費(fèi)用，極易陷入“開(kāi)門(mén)即虧”的困境。很多影院的租金支出已占總收入的一半以上，直接壓垮了現(xiàn)金流。

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第二，是主流媒體平臺(tái)崛起。
香港OTT市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)甚至比內(nèi)地還激烈，Netflix、Disney+、Amazon Prime Video早已深耕多年，人們習(xí)慣了家中觀影，回歸線下的意愿變得更低。

第三，是年輕觀眾的注意力分散。
Z世代對(duì)影院的情感連接正在快速流失。劇本殺、短視頻、手游、沉浸式演出占據(jù)了他們大部分的娛樂(lè)時(shí)間。

電影的社交功能正在弱化，影院不再是“社交首選地”。

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這些問(wèn)題，并不是香港獨(dú)有。內(nèi)地不少城市也出現(xiàn)影院關(guān)門(mén)潮。甚至北京這樣的大城市，華星、耀萊等老牌影院都沒(méi)能幸免。

可為什么影院一關(guān)，

馬上又有人接手？

因?yàn)橛霸喝杂袃r(jià)值，關(guān)鍵在于怎么運(yùn)營(yíng)。

新接盤(pán)者們顯然意識(shí)到了：靠票房吃飯的單一盈利模式已經(jīng)不行了。

新的影院品牌正在轉(zhuǎn)型為“復(fù)合型文化空間”：

白天放電影，晚上做電競(jìng)直播、球賽轉(zhuǎn)播

影院一角變身潮流藝術(shù)展或脫口秀小劇場(chǎng)

會(huì)員體系升級(jí)，增加飲品、周邊、觀影活動(dòng)

他們甚至直接和商場(chǎng)重新談判租約，采用“固定租金+票房分成”的新合作模式，減少固定成本，提高抗風(fēng)險(xiǎn)能力。

這種“影院2.0”的業(yè)態(tài)，正在嘗試讓觀眾重新走回來(lái)。

當(dāng)然，影院轉(zhuǎn)型很重要，但電影內(nèi)容本身更是關(guān)鍵。畢竟，再好的沙發(fā)、音響、屏幕，如果放的電影觀眾不買(mǎi)賬，還是沒(méi)人進(jìn)場(chǎng)。

王晶在節(jié)目中曾犀利點(diǎn)評(píng)：“電影人不要老想著拍自己想拍的，要拍觀眾愿意花錢(qián)看的。”

這句話雖然直接，卻道出當(dāng)下港片最大的困境。

很多導(dǎo)演陷入了“表達(dá)自我”的創(chuàng)作舒適區(qū)，但忽視了市場(chǎng)的真實(shí)反饋。

觀眾不是看不懂，而是看膩了那些套路雷同、題材窄化的內(nèi)容。如果還想著靠幾部爆款拯救市場(chǎng)，結(jié)果只能越來(lái)越少人愿意走進(jìn)電影院。

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現(xiàn)在的觀眾不再是“看什么都行”，而是“值得我走一趟才行”。

而內(nèi)地市場(chǎng)的回暖，也說(shuō)明了“內(nèi)容夠好，觀眾就愿意來(lái)”。

2025年端午檔內(nèi)地票房突破4.59億元，比去年同期大幅上升，《碟中諜8》《哆啦A夢(mèng)》《時(shí)間之子》等影片成為票房主力。

值得注意的是，家庭觀眾和情侶觀眾開(kāi)始回歸，影院熱度逐步恢復(fù)。

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更值得一提的是，國(guó)家層面也在通過(guò)政策釋放信號(hào)。

2025年初，國(guó)家電影局發(fā)布《關(guān)于港澳服務(wù)提供者投資電影制作業(yè)務(wù)管理規(guī)定》，明確鼓勵(lì)港澳企業(yè)在內(nèi)地設(shè)立電影公司，并享有國(guó)產(chǎn)電影出品人身份。

這意味著港產(chǎn)片將能以更低成本、更少限制進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)。

未來(lái)香港電影不再只是“合拍片”的邊緣參與者，而可能成為真正的出品主力。

來(lái)源：大公網(wǎng)

這項(xiàng)政策，也意味著港片將迎來(lái)一次現(xiàn)實(shí)的“幫扶”，不僅是資金通道的打通，更是創(chuàng)作環(huán)境與放映市場(chǎng)的擴(kuò)容。這對(duì)香港電影人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次可以“借勢(shì)突破”的歷史窗口。

而在影院端，

香港也并非毫無(wú)優(yōu)勢(shì)。

有些電影，在內(nèi)地未必會(huì)引進(jìn)，即便引進(jìn)，部分情節(jié)會(huì)有刪減情況，甚至影響了整部作品的敘事節(jié)奏。

而在香港，觀眾依然能看到完整版，接觸到冷門(mén)小眾片，甚至有機(jī)會(huì)參與藝術(shù)電影節(jié)展的回顧放映。

這些在內(nèi)容層面的自由度，為真正熱愛(ài)電影的人，保留了一塊珍貴的觀影空間。

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不僅是內(nèi)容，觀影秩序也成為內(nèi)地影迷跨境觀影的一大理由。

一位來(lái)自深圳的女生就在社交平臺(tái)上分享了自己的真實(shí)體驗(yàn)。

她形容自己是“秩序敏感型觀眾”，而香港的影院環(huán)境對(duì)她來(lái)說(shuō)幾乎堪稱天堂。疫情后兩地恢復(fù)通關(guān)，她開(kāi)始頻繁從羅湖過(guò)境看電影，久而久之，這件事甚至成了她來(lái)港的主要目的。

她總結(jié)出香港影院最打動(dòng)她的四個(gè)細(xì)節(jié)：沒(méi)有人踢椅背、沒(méi)有人玩手機(jī)、家長(zhǎng)不會(huì)放任小孩喧嘩、也幾乎沒(méi)人在觀影過(guò)程中大聲討論劇情。

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她的故事或許只是個(gè)案，但也說(shuō)明了一個(gè)問(wèn)題：香港影院的文化價(jià)值和觀影品質(zhì)感，依舊存在。

影院不是沒(méi)有未來(lái)，而是不能繼續(xù)抱著過(guò)去那一套老方法過(guò)日子。要活下去，必須學(xué)會(huì)變。

香港影院正在經(jīng)歷一次更新周期——舊的正在退出，新模式正在孵化。這并不是衰退的終點(diǎn)，而是重建的起點(diǎn)。

我們不必為此過(guò)度悲觀，但也不能寄望于某幾部爆款電影救活整個(gè)行業(yè)。政策要跟上，內(nèi)容要扎實(shí)，運(yùn)營(yíng)模式要靈活，觀眾才愿意回來(lái)。

電影院不會(huì)死，只會(huì)變；港片不會(huì)完，只要還肯進(jìn)化。

你最近一次走進(jìn)影院，是為什么？你還愿意為一部電影專門(mén)去香港看嗎？

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