齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

隨著《藏海傳》和《長安的荔枝》接連熱播，“IP宇宙”一詞再次成為影視圈炙手可熱的概念。從最初的“漫威超級英雄”到如今的“三體”“盜墓筆記”“金庸”“馬伯庸”，影視公司似乎找到了一個穩(wěn)賺不賠的生意經——與其孤注一擲做一部爆款，不如打造一個“IP宇宙”，讓故事像滾雪球一樣越滾越大。影視IP宇宙果真如此吃香嗎？未來又將如何裂變生長？

“IP宇宙”熱潮又起

IP的初始形態(tài)各異，文學、漫畫、影視劇、游戲等均可以成為影視“宇宙化”的原點，隨著開發(fā)程度的加深，逐漸涵蓋版權開發(fā)、拍攝制作、周邊營銷多個領域，自成體系。

以近期完結的《藏海傳》為例，該劇最初立項之初名為《藏海戲麟》，正是南派三叔發(fā)在微博上的“盜墓筆記”重啟系列的衍生小說，講述了明朝欽天監(jiān)監(jiān)正汪藏海尋找終極之謎以及與操縱歷史軌跡的張家的斗爭。導演鄭曉龍團隊在編劇階段，不愿蹈空務虛，反而用正劇手法、現(xiàn)實主義創(chuàng)作態(tài)度，試圖打造出一個獨立的人物成長故事。神秘學元素被剝除，歷史懸疑讓位于朝堂權謀，劇中主角“藏海”雖然無法與《盜墓筆記》中的“汪臧海”直接畫等號，但兩者之間仍存在一些關聯(lián)。因此，《藏海傳》也可被視為“盜墓筆記宇宙”的一角拼圖。

目前正在熱播的劇集《長安的荔枝》，則進一步豐富了“馬伯庸宇宙”的格局。該劇改編自馬伯庸創(chuàng)作的同名小說，講述了唐朝天寶年間，一個九品小官如何完成從嶺南運送鮮荔枝到京城的“不可能任務”。劇集播出后，收視熱度一浪高過一浪。《三國機密之潛龍在淵》《長安十二時辰》《風起洛陽》《風起隴西》《顯微鏡下的大明之絲絹案》......一部部由小說生發(fā)而來的影視劇撐起了“馬伯庸宇宙”。

以劉慈欣創(chuàng)作的科幻小說《三體》為核心，由版權方、影視化開發(fā)方、粉絲以及多方共同參與的“三體宇宙”，同樣是典型案例之一。一方面，以原著小說為起點，構筑起動畫、影視、廣播劇等全方位立體式的內容生態(tài)；另一方面，通過自主開發(fā)和品牌合作，打造三體周邊衍生產品的強矩陣效應。這種IP開發(fā)布局與華納操盤《哈利波特》IP極為類似。兩個IP的出發(fā)原點都是一套文學作品。三體宇宙和華納主要的IP開發(fā)方式，都是在構筑完善內容生態(tài)的同時，用衍生產品和品牌聯(lián)動幫助IP實現(xiàn)破圈和收益上的提升。

從“單打獨斗”到“抱團取暖”

IP的最初概念是知識產權，后被進一步明確為具有高專注度、大影響力并且可以被再生產、再創(chuàng)造的創(chuàng)意性知識產權。IP開發(fā)的本質是對一個核心要素進行的跨媒介生產，在不同媒介的生產過程中，同一故事被不斷講述，最終形成一個宏大復雜的宇宙。

不是所有的故事都適合改編。一般來說，民間故事、神話傳說、歷史故事等具有較為深厚的文化底蘊和歷史積淀的故事，更容易被改編。由四大名著之一《西游記》改編而來的《西游記之大圣歸來》，被視為國產動畫電影的里程碑之作，今年上線的游戲《黑神話：悟空》，讓東方神話在世界舞臺綻放光彩。

作為中國傳統(tǒng)文化中的經典IP，哪吒一直以來都是影視作品的熱門題材。1961年，上海美術電影制片廠推出動畫片《大鬧天宮》；1979年，上海美術電影制片廠打造《哪吒鬧海》，講述了哪吒為拯救陳塘關百姓，與東海龍王斗爭的故事；2003年的動畫連續(xù)劇《哪吒傳奇》，承載了不少觀眾的童年回憶；2012年的《十萬個冷笑話》、2018年的《非人哉》等動畫中，也對哪吒的性格特點、人生故事做出了大膽生動的挖掘；2019年，電影《哪吒之魔童降世》以50.35億元的票房創(chuàng)當時國產動畫紀錄，顛覆性塑造了“煙熏妝哪吒”，“我命由我不由天”的吶喊讓不少觀眾記憶猶新；2021年上映的《新神榜：哪吒重生》將故事移植到賽博朋克世界，塑造了具有想象力、未來感的哪吒形象；今年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧海》成為口碑票房的雙贏家。從早期的傳統(tǒng)動畫到現(xiàn)代的特效大片，數十年的影視化改編，哪吒的故事被不斷創(chuàng)新、重塑，“哪吒宇宙”也愈加豐富。

從以上案例不難看出，有著特定的故事背景、復雜的人物關系、多線索并行的敘事結構、強烈的情感共鳴、開放式結構的影視作品，建構故事宇宙的可能性更大。

IP宇宙還能走多遠

影視制作方追逐IP宇宙，歸根結底是因為觀眾愿意買單。

比如擅長奇情與志怪元素的尾魚，其已播出的作品《司藤》憑借新穎的設定和演員的出色表演成為爆款，隨后跟上的《西出玉門》反響相對平淡。不過仍有《七根心簡》《三線謎回》《梟起青壤》分別落在優(yōu)酷和騰訊視頻兩大平臺手中，由不同的制作公司操刀。天下霸唱的《鬼吹燈》系列也已改編為《龍嶺迷窟》《怒晴湘西》等多部影視作品，均取得了不錯的收視或票房成績。這些案例無不證明，一個成功的IP宇宙，不僅能帶來票房、收視率的直接收益，還能撬動衍生品、游戲、文旅等長尾市場，形成“一魚多吃”的商業(yè)閉環(huán)。

不同于單部作品的“一次性消費”，IP宇宙的魅力在于它的“整體感”與“聯(lián)動性”。就像漫威粉絲會為了一個彩蛋熬夜刷片，《盜墓筆記》的觀眾也會因為“張起靈”的一句臺詞而熱血沸騰。這種情感連接，讓觀眾不再是旁觀者，而是“宇宙”的參與者。《長安十二時辰》里的張小敬、《風起洛陽》里的高秉燭，再到《長安的荔枝》里的李善德，他們雖身處不同故事，卻共享同一個“馬伯庸宇宙”。觀眾在追劇時，不僅能享受獨立故事的快感，還能在細節(jié)里挖掘“彩蛋”，比如《長安的荔枝》中長大的季姜，正是《長安十二時辰》里幸存的小女孩。這種“似曾相識”的驚喜，讓觀眾對IP宇宙產生歸屬感。

IP改編的本質是商業(yè)行為，但若只追求變現(xiàn)，忽視內容打磨，最終只會透支觀眾信任。近兩年上線的《金庸武俠世界》《射雕英雄傳：俠之大者》等影視作品均改編自金庸的經典小說，但卻因敘事混亂陷入“質感有余，內容不足”的困境。這說明，IP宇宙的核心并非單純的堆砌，而是如何讓觀眾真正“入戲”。無論載體如何變化，一個IP宇宙若想獲得持續(xù)蓬勃的生命力，就必須不斷推陳出新，用創(chuàng)作拓寬“宇宙”的邊界。

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