最近那部古裝劇《長安的荔枝》可真是火得一塌糊涂啊，它搞出了個“公路 + 權謀 + 喜劇”的混搭新花樣，一下子就刷新了咱觀眾的審美，剛上線就爆火，妥妥的潛力黑馬呀！

隨著劇情一點點推進，導演曹盾鏡頭下展現出來的盛唐，那質感真的絕了，讓人感覺就像親身處在那個時代一樣。

不過呢，再好看的作品也難免會有點爭議。好多觀眾都是沖著雷佳音和岳云鵬去看的，結果看完后發現，這倆人的表現好像都在大家預料之中，沒太多驚喜。

雷佳音在劇里負責送荔枝這條線，岳云鵬則背著權謀任務，兩條線一展開，劇作深度倒是翻倍了。可雷佳音演的這個角色，跟原著比起來，總感覺少了點在斗爭中該有的氣質，看著太老實窩囊了，那些特別喜歡原著的觀眾就覺得，這人物好像就只在求生存，少了該有的拼勁。

還有岳云鵬，他喜劇氣質實在是太濃啦，后面要想平衡好詼諧和權謀線的沉穩，可得費點勁。要是搞笑的情節太多，說不定就會讓角色成長線的刻畫變弱了。

這么總結一下哈，《長安的荔枝》確實特別吸睛，但不管是雷佳音還是岳云鵬，在表演上都有點小瑕疵，讓觀眾覺得美中不足。

不過呢，這部劇里有個人可給了觀眾大大的驚喜，那就是朱亞文！

朱亞文在劇里演杜甫，他一出場，那表現力簡直絕了，一秒就能把人帶入戲！在這部劇里，他演的杜甫可不是咱們教科書里那個成天窮愁潦倒、只知道寫詩憂國的刻板形象。

他把杜甫演活了，演出了一個實實在在的男人。這人有自己的抱負，也經歷過失落，身上有理想主義的底子，還會因為生活的壓力變得暴躁，那種真實的破碎感拿捏得死死的。

朱亞文從一出場，這角色就特別有“肉感”，可不是說身材胖哈，是角色特別有生命力，有厚度。他穿著破舊的衣服出場，那眼神里可不只是單純的悲憫，還藏著對當時那個荒誕時代的憤怒和不甘。你看他喝醉了走路跌跌撞撞的，可就是讓人感覺他內心特別堅毅，透著一股倔強和不屈。

最厲害的是，朱亞文對角色“反差”的把握，簡直太精準了。他演的可不是那種高高在上的“詩圣”。就拿他在酒館里醉酒送別李善德那場戲來說吧，那場戲真的太牛了！他披散著頭發，光著腳，手里拎著個酒壺，看上去神情放浪，可又滿是理想主義和英雄氣概。

他念著那首《前出塞九首（二）》給好友壯行，那一刻，悲壯感和詩人氣質完美融合在一起，讓人真切地感受到杜甫那種“癡狂未泯”的勁兒。朱亞文演的這個杜甫，沒有陷入那種悲情大詩人的老套演法，而是演出了一個“還沒被現實磨平棱角的才子”形象。

這種人設，不僅貼合“詩圣”原本的形象，還讓角色在故事里特別鮮活，就好像真的活在那個故事當中一樣。說真的，朱亞文把杜甫演得就像個“詩人版的底層俠客”。

整體看下來，朱亞文對杜甫這個角色可不只是簡單的“還原”，簡直就是重新塑造了一個有血有肉的人物。他用自己獨特的男性氣質和細膩的心理層次，把一個原本在歷史中好像被“涂白”了的文人，演成了能讓觀眾一秒就沉浸進去的重要角色。

網友們對他的表演也是贊不絕口啊！有人直接說“醉酒吟詩那段看得我雞皮疙瘩都起來了”，還有人夸“這臺詞功底也太牛了吧”。

你們還記不記得，早期的朱亞文走的可是硬漢型男的路線啊，跟文人墨客這種有思想深度的角色類型完全不搭邊。能想到讓朱亞文來演杜甫的人，那真得是個天才！

要說朱亞文啊，他的角色塑造能力那可真是百變，一直在挑戰各種不可能。

2008 年的時候，朱亞文憑借《闖關東》里的朱傳武一角，正式進入觀眾的視野。那時候的他可不是那種教科書式的俊美偶像，而是一個質樸、倔強，充滿血性和夢想的山東大漢。

就這個角色讓朱亞文得了個“行走的荷爾蒙”的稱號，也在硬漢類型的角色領域站穩了腳跟，奠定了他的權威地位。

后來在《紅高粱》里，他演的余占鰲野性十足，粗獷中又透著獨特的魅力，這又是“硬漢”形象的一種別樣呈現，渾身散發著血性、野性，就像一顆帶著原始張力的種子，讓人印象深刻。
在這之后啊，朱亞文其實在這種比較舒適的角色風格里待了挺長時間。像在《長津湖》里演的梅生，就驚艷到了不少影迷。但仔細琢磨一下梅生這個角色，他雖然也是沖鋒陷陣的戰士，可又不僅僅是那種傳統意義上只知道奮勇殺敵的鋼鐵英雄。
在電影里，梅生這個角色不靠那種夸張的大動作來搶鏡，而是用一種特別低調、近乎“隱形”的方式，把角色內心的信仰與沉穩詮釋得特別到位。越安靜，越能讓人感受到他身上的力量。你看他那堅定的眼神，嘴角輕輕一抿，那種“明知前面是死路也絕不后退”的鐵骨精神，就像刻在了骨子里一樣。而且啊，他還是電影里少見的有文化素養的大學生，這跟當年那個野性難馴的朱傳武相比，差別可大了去了。
再說到今年這部《長安的荔枝》，他演的杜甫，不再是書本上那個遙不可及的詩圣，而是一個“披頭散發、醉酒當歌的現實理想者”，就用一杯酒、一句詩，把送別好友時的那種情感演繹得淋漓盡致。
對比朱亞文演的這些角色，你就會發現，他用自身的身體語言和獨特氣質，在“硬漢—文人”這兩個看似毫不相干的維度之間，拉開了巨大的跨度，真的太厲害了！
其實在《長安的荔枝》之前，朱亞文的角色塑造能力就已經有很多亮眼的表現，種種跡象都表明他的演技要爆發啦！就像在《人生若如初見》里，他徹底打破了以往任何既定的人設標簽，把吳天白這個角色演繹得跌宕起伏，極致精彩。
吳天白這個角色背景特別復雜，既是留學回來的化學博士，又是個革命者。身上既有科學理性的一面，又充滿了激進的激情。朱亞文在塑造這個角色的時候，表演細節堪稱炸裂。從口音到肢體動作，每一處都演得特別到位，就好像真的是一頭被時代無情碾壓的困獸，那種掙扎和不屈展現得入木三分。
這一次，他不再局限于單一標簽下的硬漢形象，也不是簡單地表現文人的浪漫，而是把脆弱理性和狂熱信念完美融合在一起，簡直就是一個瘋魔的化身。
從《闖關東》里充滿泥土氣息和鐵血豪情的朱傳武，到《長安的荔枝》里詩酒癡狂的杜甫，再到《人生若如初見》中被時代裹挾的瘋魔吳天白，朱亞文一次次用突破大家想象的角色重塑，向我們證明：他可不是那種只能被一個固定標簽束縛的“硬漢”。
為了塑造好角色，他可以駕馭任何風格、任何氣質、任何形象，簡直就是為表演而生的演員！
可惜啊，在《長安的荔枝》里，杜甫畢竟只是個配角，戲份不是很多，在劇里的存在感相對比較弱。好多觀眾看朱亞文的戲，都覺得還沒看過癮呢，心里難免有點失落。
但話說回來，好演員就是有這種本事，哪怕戲份有限，時長也受限，依然能把角色的靈魂給演出來，讓觀眾看完之后久久難忘。
也正因為這樣，《長安的荔枝》才成了好多觀眾心目中不得不看的黑馬劇。這劇不光主演陣容強大，像朱亞文這樣出彩的配角，在和角色的碰撞中，也實實在在地撐起了這部劇的不少看點。

最后我就想問大家哈，你們對《長安的荔枝》播出后觀眾的這些評價有啥看法呀？有沒有感受到朱亞文在劇里散發出來的獨特魅力呢？快來評論區一起討論討論唄！