6月10日，中國國家博物館、山東省文化和旅游廳（山東省文物局）、淄博市人民政府主辦的“琉光璃彩——淄博琉璃藝術(shù)展”在國家博物館向觀眾開放。

本次展覽通過180余件（套）古今琉璃佳品，“肇興千年”“幻彩永駐”“璆琳佳器”三個單元，講述中國古代琉璃藝術(shù)的誕生發(fā)展、中國傳統(tǒng)琉璃制作技藝的精妙絕倫和設(shè)計加工的匠心獨運，以及新時代淄博琉璃匠人的傳承創(chuàng)新，展現(xiàn)中國琉璃傳統(tǒng)工藝的賡續(xù)傳承與當代轉(zhuǎn)化。

淄博是齊國故都、聊齋故里、絲綢之鄉(xiāng)，也是中國早期琉璃工藝的重要中心之一。淄博市博山區(qū)現(xiàn)存我國最早也是唯一經(jīng)考古證實的古代琉璃窯爐遺址。明清時期，博山琉璃業(yè)日臻鼎盛，產(chǎn)品輻射全國乃至海外。據(jù)文獻記載，博山工匠群體曾供職清宮造辦處，并將宮廷玻璃技藝反哺故里，由此造就其“中國琉璃之鄉(xiāng)”的美名。

琉璃珠（戰(zhàn)國 ）

條紋玻璃碗 （公元1世紀）

茶色琉璃鐲（元-明）

世界上最早的玻璃制品出現(xiàn)于四千年前的兩河流域，而我國最早的玻璃器制品大致出現(xiàn)于西周。條紋玻璃碗、高腳玻璃杯、玻璃單柄壺等文物展示了頗具異域特色的羅馬、波斯、伊斯蘭等玻璃制品在造型、裝飾和制作技藝方面的特點。仿白玉琉璃杯、堆鑲彩料筒形白料珠、茶色玻璃鐲、白色琉璃水仙盆等反映了中國古代琉璃發(fā)展歷史，追溯琉璃制作技藝悠久的歷史根脈，以及在絲綢之路開通等時代背景下，我國琉璃制品的發(fā)展變化。展覽中，通過中西古琉璃制品相互對照，幫助觀眾較為全面地了解中外琉璃制品在材料、工藝等的差異與交融。

雞油黃編鐘 （孫云毅）

展陳設(shè)計上，以黃、赤、白、藍、綠五種顏色劃分的琉璃展品從視覺上引導(dǎo)觀眾認識每一種工藝的特點，將枯燥的吹制、脫蠟等熱成型工藝及內(nèi)畫、雕刻等冷加工工藝以美的方式表達出來，更能被觀眾所記憶。

連年有余（袁世祥 ）

萬物皆可琉璃。“不慕古，不留今，與時變，與俗化。”發(fā)展至今天的琉璃藝術(shù)在當代藝術(shù)家的手中承古開新，令傳統(tǒng)工藝煥發(fā)出時代生機。展廳轉(zhuǎn)角處的一方天地，觀眾會看到國博網(wǎng)紅館藏文物“孝端皇后鳳冠”的“琉璃版”。創(chuàng)作者在還原文物原貌的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，展現(xiàn)琉璃特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式；作品《破繭流金》令人既熟悉又驚喜，它有梵高《向日葵》的色調(diào)，但韻味完全不同。從竹籃中傾瀉而下的一株株“葵花”，在流動中閃著光，如作品簡介中所說“竹籃盛不住向陽而生的鎏金詩行”。上一次在國博看到有關(guān)向日葵的創(chuàng)作，還是在2024年朱炳仁藝術(shù)展上，當時那件《燃燒的向日葵》是以銅鑄形式呈現(xiàn)。一個是光的晶瑩閃耀、一個是火的熱烈淬煉，傳承者們正以自己獨具特色的手法和審美，向世界展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。

琉璃鳳冠

破繭流金（任波 汪付成 陶俊）

燈工技藝是琉璃熱成型工藝之一，利用琉璃的熱塑性和可熔性特點，以多彩的料條為原料，通過加熱、塑形、粘接等創(chuàng)作出美輪美奐的琉璃藝術(shù)品。展覽特設(shè)獨立單元展現(xiàn)這一工藝。《十二花神系列》《蝴蝶靈蛇花冠》等燈工琉璃作品展現(xiàn)著創(chuàng)作者對造型美學的極致把控，每件作品都凝結(jié)著“火中取藝”的驚險與詩意。

蝴蝶靈蛇花冠 （ 劉媛)

繁華（王婧瑤）

此外，展廳中穿插搭建的竹林、牡丹以及順墻生長的柿樹等琉璃藝術(shù)場景，為觀眾提供了沉浸式琉璃藝術(shù)欣賞體驗。如果愿意嘗試，觀眾可以在技藝體驗區(qū)坐下來，向琉璃內(nèi)畫技藝非遺傳承人請教如何在一方巴掌大的透明壺坯內(nèi)壁進行創(chuàng)作，利用一支特制的彎頭勾筆一點點描摹，體驗筆尖與琉璃的奇妙共振。

想望——屈子九歌吟 （王孝誠）

取材于山巖礦脈，經(jīng)烈火淬煉塑形而成的琉璃呈現(xiàn)萬千姿態(tài)。但奇妙的是，呈現(xiàn)在眼前的一件件作品雖出自高溫的考驗，卻在這個炎熱的夏季，讓前來欣賞的人們感受一片“琉光璃彩”般的清涼。（姜坤英）