看到《臨江仙》主打離婚仙俠，將三婚三離、夫妻戰爭當核心賣點，腦中浮現仙俠版《再見愛人》的圖景。

心想，這是要顛覆仙俠情愛模式？

滿懷期待打開第一集，先是被白鹿的潮流七分褲一驚，再是被廉價蚊帳包成粽子，用全部力量對抗地心引力的壯實仙尊又一驚。

《內娛兩大電梯管理員》

直到打卡了被歹毒網友形容成“觀音菩薩摟著哪吒”的冥場面，感官快被馴服，后續再出現頂盤子當頭飾的婚服，已不再大驚小怪。

所以這就是于正聲稱的使出畢生所學，對傳統仙俠進行的改造和突破嘛。

服飾造型只是表，來看看最核心的——

對傳統仙俠敘事，改造得如何？

目前《臨江仙》的評價不怎么好，不過此劇設定和構思上并非沒有亮點。

男女主的關系參考了水火相生相克的概念，彼此共生又互殺。

女主四靈仙尊（白鹿 飾）屬火，男主大成玄尊（曾舜晞 飾）屬水，兩人像太極圖的陰陽魚，共生共存，力量此消彼長，一方變強，另一方則變弱，殺對方等于自殺。

這就從根源上規定了兩人是互相爭斗互相依存的雙生模式。

劇集從第二世講起，前十集講的是觀眾閉起眼睛都能默寫的套路文《宗門廢柴一夜飛升大佬妻》《冷面霸總再婚妻子竟是舊愛替身》。

凈云門守門保安李青月，是個沉迷話本，腦中時常冒粉紅泡泡的傻白甜，上山采藥跌落懸崖之際，得天上的大成玄尊所救。

李青月不小心親了救命恩人一下，便不顧觀眾智商，死乞白賴要對對方負責，傾盡微薄家產向恩人下聘。

大成玄尊因李青月長得跟他前世的妻子一模一樣，也就處處順從她，將計就計。

后來，李青月被同事告發屋中藏“妖”，要受到懲罰之際，閉關修煉的師叔及時趕到，告知大家李青月藏的人正是大成玄尊，李青月一下從無人識的npc，變成眾星捧月的大佬妻。

到了天上，又是夫君英雄救美，又是勇斗惡毒女二，還有凡間遙望她的深情男二。

首播前六集像是AI吃了十年前的各大爛俗梗寫出來的劇情。

看到第11集才揭曉，前十集全是女主做的局，為報復男主前世殺子之仇，要將他封進玄冰棺，而男主早知道她身份，只是在配合演出。

原來在傻白甜癡戀冷面霸總文里，藏了殺“夫”的禍心。

凈云門眾師父弟子是女主的人，惡毒女二是女主設下的暗棋，意在喚醒女主前世四靈仙尊的靈獸。

女主一次次冒失、闖禍，常常歪打正著，明知四靈仙尊的坐騎第二天要灰飛煙滅，前一天晚上卻假借復仇，親手將它“處決”（實際救下了它）。

一次次讓自己處于危難，使男主英雄救美，意在損傷對方元氣，因為對方變弱她就變強。

劇集到此才算有幾絲波瀾，但估計很多人早已棄劇。

前十集主觀上有在嘗試將懸疑、復仇元素融入仙俠，但客觀結果是，劇情乏味得即便感覺到女主在做局，也并不想深究。

這點會在后文展開講，此部分繼續講亮點。

除了男女主人設和復仇設定，看得出《臨江仙》和不久前的《念無雙》一樣有在更正此前仙俠劇動不動就嚯嚯蒼生的兒戲感，將“神女愛世人”的觀念融進主線和副線故事里。

一個還算有點意思的設定是男女主離婚官司里，一個很重要的是原因是三觀不合。

第一世四靈仙尊和大成玄尊結為夫妻，下凡渡情劫中卻產生價值觀矛盾，致使夫妻離心。

面對人間苦難與不公，女主無法坐視不管，數次使用術法干預，救下險些被馬車撞死的孩子，旱龍造成人間干旱，餓殍遍地，女主為救民眾不惜弒神。

而男主覺得我們作為神族擁有神力和無盡的時間，凡人在我們的時空里不過如螞蟻般存在，難道你在路上看到一只將死的螞蟻也要干預嗎？

何況萬事萬物皆有其命數，因果循環，生生不息，貿然干預有違天道，譬如人間大旱也是因為人族挖山伐木、斷流取水、大肆捕殺山上生靈造成的，一切諸報，皆有業生。

就這樣16集突然來到了《奇葩說》辯論現場，男女主開始坐而論道。

女主用“因果不可代受”，回擊男主的因果循環論——因旱災而死去的凡人，并不是當年的施害者，因此這對他們是無妄之災，并非因果循環。

一個代表天道，貌似公允實則無情，一個代表憐憫之心，貌似有違天道，實則符合凡人對所供奉之神的期許。

我承認兩人因價值觀沖突以及誤會而大打出手，你封印我，我封印你的設定算有點子新意，服飾造型特效也并非粗制濫造。

奇怪的是，盡管偶有佳章，此劇湊在一起可以用最直接兩個字形容：報看。

其中兩個最明顯的問題——男女主cp感約同于無（包括男主選角）、前十集愚蠢的限知視角，都讓種種設定流于表面。

一個正常邏輯，嗑不到cp的時候，誰關心你幾婚幾離？連愛意都感受不到之時，誰在乎你們彼此的對壘、仇恨？

曾舜晞長相氣質偏呆憨，在《蓮花樓》里演不太聰明的富家少爺方多病就比較合適。

在《臨江仙》里演仙、演聰明、演大佬演眾仙的師父，在還無法練就整容式演技前，演這些就有些兒戲。

再有，仙俠男主一定要有輕盈感，《無限超越班》里某制片人提到任嘉倫為了演仙俠減肥減肌肉，把自己瘦成單薄的樣子，而曾舜晞的頭型體型你總擔心他飛的時候掉下來在地上砸個坑。

更要命的是，跟白鹿互動有如姐妹，毫無性張力，內娛bg怎么凋零至此。

倆人表現半斤八兩，誰也不比誰多投入一分，曾舜晞因體型扮相問題還幫白鹿承擔了不少火力。

兩人情愛觀感上更像是披了新穎設定的皮，干的依舊是相愛相殺、甜虐交織的勾當。

但要說甜虐吧，只呈現結果的短劇化情節鋪陳，讓相愛沒有鋪陳，缺乏大量細節，在演員更無法為情愛賦能的情況下，結果就是該甜的時候甜不起來，虐的時候也感受不到，大大削弱了糾葛宿命感。

兩人看點光剩下復仇了，然而剛開打，沒過幾招，又不知道被時空回溯、無限循環的滾筒洗衣機，滾到了何年何月，只見又開始以夫妻相稱，無效發糖，心如止水的心好不容易有了一絲波瀾又給滅掉了。

整天結婚離婚的男女主cp沒get到，副本里無關情愛的紅蓮、離陌cp硬是看進去了。

對比一下就更清晰主cp問題在哪。

紅蓮本是長在奈何橋邊的蓮花，因吸引了無數幽魂的怨念，化形之時便自帶惡氣，每逢月圓之夜，惡氣在體內流竄，蝕骨鉆心，只有取真心愛她之人的心頭血，才能化解這惡氣。

紅蓮善于蠱惑人心，讓無數男人拜倒在她石榴裙下，但這些人口口聲聲說愛她，信誓旦旦要娶她，結果紅蓮取下他們心頭血， 沒一個能化解她惡氣的，也就是說他們的愛是假的。

唯獨離陌同情她，對她極好，喂給她自己的鮮血幫她緩解錐心刺骨之痛，但卻不愛她。

-那你來愛我，用你的心頭血來解咒

-我修道只為救世渡人，無心男女情愛

紅蓮受不了離陌對所有人都像對她那樣好，便害離陌親手了結他所救之人，離陌愧疚、崩潰，從此再也不見紅蓮。

這一對沒有愛，卻比男女主糾纏得更深，離陌如圣父一般無情，卻對世人愛得深情，紅蓮惡女一般害人，自身也承受無盡的痛苦。

最后離陌說“愛她”，普度眾生的“愛”，并用自己的心頭血解了紅蓮的惡氣。

還告訴紅蓮他悟到的真相，不是那些男人不愛他，是她在索愛時太功利，愛無法流通，化解惡氣的癥結不在別人而在紅蓮自己：

“所以，我不應該讓別人來愛我

而是我要學會去愛別人”

這對結尾猛一上價值上高度，有被教育到卻不反感，還被打動。

兩人一個是“妖”一個是“神”，演的卻全是“人”該有的真實情緒，真實反應。

被嫉妒沖昏頭腦是這樣：

內疚、崩潰是這樣：

這一對故事、鋪陳、內核以及演員演技都有人味，男女主劇情和表演卻有些像演示概念和設定的人機。

所以，人間的比天上的好看，非男女主糾葛的，哪怕女主跟管家，跟徒弟的感情，都比跟男女主糾葛來得真。

另外，創作團隊對氛圍和細節的營造得有多大的自信，前十集才敢用限知視角。

限知視角如《隱秘的角落》《漫長的季節》，讓觀眾視角受限，知道的信息還沒有角色知道的多，以此讓角色帶領觀眾進入故事，制造懸念，增強沉浸感。

不用細說就知道十分考驗演編導攝影功力。

沒有這個功力，完全可以讓觀眾開上帝視角，第一集明明白白告訴大家女主在復仇，也好過現在一味模仿套路，有種知道女主在做局，卻不想深究的乏味。

這樣看起來《臨江仙》所謂的改造傳統仙俠敘事，是失敗的。

反而，此劇好的地方不在改造傳統，在回歸傳統。

神女愛世人的價值觀，男女主關于因果的論辯，紅蓮與離陌的故事，女主與爺孫倆的糾葛等充滿古早味的內容，反而吸引人。

而沉迷用流行元素重構傳統敘事的，比如離婚、囚禁、強制愛、替身文學、時空循環、懸疑復仇，反而讓故事破碎，新套路疊舊套路，滿滿都是套路。

但也并非在說這些年的仙俠古偶敘事不值得“改造”。

近期此類劇集如《仙臺有樹》將傳統師徒戀性轉一下，變成御姐師父和小狼狗徒弟戀愛，也不失為一種適應當下受眾的策略。

《雁回時》則玩起了解構，將受歡迎的陰濕瘋批男換成莊爹的嘴臉，大家還愛嘛。

《臨江仙》若真能改造成仙俠版《再見愛人》，會看點滿滿。

同時也會發現，用解構強制愛覆蓋強制愛，用女A男O覆蓋男A女O，用三婚三離覆蓋三生三世，只能用今年的流行，覆蓋去年的流行，到了明年又被重構，本身說明敘事已經到了窮途。

這類“改造”更像應季的快時尚，頂多流行一兩年，誰上新早，誰先賣一波。

而經典款永不落幕。

仔細淘一下，遠比現在更有料。

仙俠古偶傳統敘事萬變不離其宗的高奢品永遠都是，好看、好嗑。

空談改造，那是營銷。