文/馮海濤 畫作/劉學云

藝術的深層需求是什么？在當代社會中的意義是什么？傳統藝術形式如何符合現代人的審美認識？非遺在這個時代的藝術創作中的重要性？作為一位藝術家，這些是需要思考的問題，也是一位藝術家要去關注和付諸于行動的具體責任。我們經常說藝術品不能強調作品的教育意義，那樣就喪失了藝術的自由性，會呆板。這是對教育的誤解，教育是傳播、是弘揚，之文化層面的自信輸出。

劉學云作品

藝術創作，需要許許多多的知識，也需要許許多多的元素，知識與元素，作為我們這個時代的人，非遺是繞不過去的。可是，許多當代的畫家認為，這些非遺都是過去式，都是被淘汰的糟粕，認為西方文化才是我們創作所需要的。從而忽視了非遺這個文化屬性最強的知識、元素庫。這也導致了，當代很多所謂的藝術品，有形無神，有色無味，都是一些沒有靈魂的軀體。藝術家對藝術的態度就是探索和發現，而幾千年的文化遺留“非遺”，如年畫、社火、剪紙、儺戲、皮影等形成的背景，與民俗的關系，其代表的文化等恰恰是我們當下最需要的。藝術家利用和使用非遺，不是畫面中簡單的使用這些元素的圖形和色塊。而是要了解這些非遺的文化和元素形成的核心原因。

劉學云作品

如何將傳統元素與現代創作結合，以及這種結合帶來的創新點，這不是藝術家的創作，是設計師來為具象的事來設計的應用。藝術家的創作不是結合，也不是把用結合來產生創新點。而是把我們在所謂的新學下造成的文化斷層修補完整。我們當下的非遺之所以成為非遺，就是被忽視了其存在的價值，被當作陳舊的、過去的而被拋棄形成的非遺現狀。怎么讓這些非遺煥發新生，怎么讓這些文化再次發光發熱，不是給非遺一條華路所能做到的，而是需要全民認識到我們文化的價值才可以。而這個活計，藝術家們是需要做先鋒的，是需要跑在最前面的。文化自信，不是口號！需要行動來證明，最好的證明就是我們的非遺成為世界主流的文化。如何做，藝術家們勇于站出來用我們的文化創作，把洋為洋的認知給打趴下，讓他們認識到被他們嘲笑的本民族文化，哪些非遺才是真正的歷史和時代延續、傳承的文化。

劉學云作品

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