首日8小時內售出43萬張電影票，全部售罄影片共119部，總放映場次超半數售罄……自6月5日正式開票，無數忠實影迷就投入了第二十七屆上海國際電影節的“搶票大戰”。

有趣的是，“又爭又搶”同樣是上海國際電影節策展團隊的工作模式：爭首映，搶時限，努力說服影片主創到滬與影迷交流……他們往往要提前大半年開始籌備工作，向經典影片與熱門新片的制片公司、版權方拋出橄欖枝，還要反復洽談，推進簽約、審片等一系列流程。

匯聚了400多部作品的片單是如何誕生的？今年新設的展映單元有何特別？新聞晨報·隨申H i記者特別邀請策展團隊相關負責人，解密精彩片單背后的故事。

電影節也“搶片”，“戛納零時差”極限沖刺

在距離6月5日12:00正式開票前的16個小時，上海國際電影節公開了今年的“終極大招”——“戛納零時差”單元片單。為何片單來得這么晚？

“因為真的太極限了！”作為世界三大國際電影節之一，每年5月中旬的戛納國際電影節是舉辦時間與上海國際電影節最接近的一個。引入戛納影展期間的新作與佳片，既是上海國際電影節的必然選擇，也是一次充滿挑戰、與時間賽跑的歷程。

記者獲悉，為了能夠搶到戛納新片，上海國際電影節的策展團隊往往會提前摸排、鎖定邀請目標；等看過樣片，就立刻快速決策，發出邀約。這個看似簡單的過程，有時也考驗天時地利人和。一個最直接的影響因素是，戛納國際電影節交易市場的影響力在世界范圍內都是數一數二的，忙著洽談版權交易的片方在“戛納時間”往往無法及時回復郵件，策展團隊只能一遍又一遍地反復聯系，試圖推進邀片流程。

“一般來說，即便得到片方確認，后續的工作還有很多，比如我們自己的選片，還有簽合同、付版權費、檢驗DCP（數字拷貝）的過程，時間非常緊張，像今年拿到戛納主競賽單元評審團獎的《望向太陽》，就是最后一刻才敲定的。”據上海國際影視節中心策展部高級主管嚴敏胤介紹，電影節每年11-12月開啟全球征片，某種意義上與其他大型電影節都是“競爭對手”。“對于備受關注的新片，我們會力爭在國際同類影展亮相過的或是著名導演的新作，同時我們也會邀請世界各地的選片人為我們推薦，挖掘我們無法親身觸達的區域的最新佳作。”

除了“戛納零時差”單元，今年“首映盛典”單元則匯聚了《天馬流星》《終點的少女》等佳作，入圍金爵獎主競賽單元的《脫韁者也》《夏日沙上》《長夜將盡》《比如父子》等影片也都將帶來世界首映，“像我們知道的《夏日沙上》的主演、聯合制片人小田切讓，《終點的少女》的導演吉田浩太和兩位05后演員當真亞美、中島塞納等都會來到上海和影迷交流。”

新單元新視野，EVA六年“破冰路”

亞太地區的影片是每年上海國際電影節的大熱門。今年，電影節新設“今日亞洲”單元，串聯起亞洲各個國家和地區的作品，強調電影節的亞洲視角，形成了從“華語新風”到“今日亞洲”、“世界萬象”更清晰的策展層次。

“比如這次入選的《花便當》，我自己看完覺得非常感人，演員演得好，可看性很強。還有《和山田進行LV.999的戀愛》，是一部改編自熱門漫畫的作品，但它對男女主角情感的鋪墊非常細膩，絲毫不落俗套，對二次元線下生態的描述也讓人很有共鳴。”嚴敏胤負責邀約動畫片及日本影片，在她眼中，無論是全新增設的單元，還是對影展單元的梳理與規劃，不僅傳遞出上海國際電影節對不同國家與地區、不同藝術風格作品的聚焦，也能幫助影迷更直接迅速地關注到某類作品。

比如，今年“多元視角”單元將原有的“萬花筒”子單元拆解為新設的“放大”“影像無限”兩個子單元，其中“放大”突出類型片，讓偏愛具有商業性、風格突出作品的影迷能夠精準選片，而“影像無限”聚焦電影自身在敘事類別上的模糊性，以及電影與實驗藝術、游戲、音樂會等其他媒介形式的互動和碰撞，選擇了包括《Ado“心臟”特別演唱會》《林中空地》等風格各異而形式新穎的作品，“我們團隊小伙伴的興趣愛好各不相同，從不同的觸角出發，相信未來新穎的片子會越來越多。”

《新世紀福音戰士》（簡稱：EVA）系列此前曾于2019年、2021年、2023年三次在上海國際電影節亮相，每次幾乎都會成為當年的“搶票大熱門”。對嚴敏胤而言，EVA于她個人也是一次意義非凡的“破冰之路”：“2019年，我們在國內甚至找不到版權代理公司，當時我心里想一定要爭取過來，通過很多人脈找到了日本版權方。我到現在還記得第一次看到舊劇場版在上海放映時，經典場面再現時周圍影迷的贊嘆聲，太震撼了。”

今年是EVA誕生30周年，特別策劃的“新世紀福音戰士30周年”單元將集中放映舊版劇場版合集及四部新劇場版作品。嚴敏胤說，這依然是一個“且看且珍惜”的難得機會，“EVA系列在國內放映的機會始終是比較少的，而且電影節能動員更大的影廳排片，集聚起成百上千的影迷一起觀看，我相信對所有喜愛EVA的影迷來說，會是很特別的體驗。”

“寶藏電影”有故事，好作品影迷懂得

經典影片的魅力歷久彌新，但它們與影迷的“重逢”之路也可能充滿崎嶇。以“向大師致敬”單元為例，今年特別策劃推出成瀨巳喜男與市川昆兩位日本電影導演的代表作，“雙大師”的陣容讓人眼前一亮。但直到開票前一天，策展團隊才收到了這個策劃的最后一部DCP。

嚴敏胤透露，成瀨巳喜男與市川昆的風格、類型并不相同，但他們各自的代表作《浮云》與《細雪》卻給了策展團隊極大的靈感，“《浮云》與《細雪》之間仿佛有某種對仗關系，這兩部大師的代表作不約而同聚焦的都是女性。一部是1950年代的黑白片，一部是1980年代的彩色片，也串聯出兩位電影大師鏡頭下的畫面從黑白到彩色、以女性為聚焦點之一不斷演變和淬煉的藝術生涯，所以我們最終嘗試了‘雙大師’的模式。”

為什么經典老片的邀約也有“時間緊迫”的問題？原來，老片的版權談判絲毫不比新片簡單：有時，同一位導演的作品版權分散在不同的版權代理公司手中，需輾轉多方才能聯系推進；有時，版權方會對放映格式、場次規模提出嚴格要求，談判流程可能曠日持久。

當然，策展人的快樂，常常在于影迷的“懂得”。“我們經常會看影迷在不同平臺的分享和討論，有時會發現我們的判斷和影迷的取向有所不同，有時也能從留言里印證，真的選對了。”嚴敏胤舉例說，骨頭社出品的武俠動作動畫《異邦人：無皇刃譚4K》亮相今年的“4K修復單元”后，成為很多網友心中必看的“寶藏動畫”。而當初她和制作公司、版權方溝通時，對方一度相當詫異我們的邀片，“這部片子在上海國際電影節是國際首映，你看完會發現，骨頭社對這部作品寄予了很大的野心，動作場面非常出色。”

在采訪的最后，我們還是問了那個老套的問題：請到好片子，有什么終極秘訣？

“能拿到比較好的片子，最重要的還是上影節品牌本身的影響力，經過二十幾屆的積累，海內外的制片公司看重金爵獎有含金量和號召力，上影節的展映規模和動員人數在全世界范圍內都數一數二，具有很大的影響力。”嚴敏胤說，邀片工作歸根結底還是人與人的溝通，需要專業真誠的交流，也考驗長期積累的信任，“我們每個人都在上影節這塊金字招牌下，努力地拿出自己的本事來”。