寫在前面

今晚聊端午檔的一部國產動畫電影——

《時間之子》

先給在猶豫要不要去看這個片子的朋友一個總的回答。

這部片子是那種站在巨人肩膀上講故事的片子，你能在里面看到大量經典電影的影子，尤其是一大半涉及時間的電影，它里面都有或借鑒或致敬。而且它沒有站在這些巨人的肩膀上講出自己新的東西，相反因為一些不合時宜的臺詞，在對比下顯得尤其尷尬。

但你說它是一個融梗圈錢的片子嗎？它整個劇本到處可見的打磨痕跡，相對完整扎實的故事又讓我覺得主創是真誠的，片子是花了功夫的。

這點也體現在它的票房上，第一天總預估只有不到8000萬，現在已經1.4億了，說明觀眾是同樣能感受到的。

一個有心做好，但能力有限的片子。

下面就把片子好的與不足的地方都聊聊（以下嚴重劇透）

正文

《時間之子》的故事以愛情線作為主軸，女主千曉是“元氣少女”形象，男主十七則是“冷面殺手”的設定，兩人一個想離開無聊的海島漁村，一個想脫離桎梏人的殺手組織。十七離開組織的最后一個任務是取得能操控時間的寶物「時輪」，而一次機緣巧合千曉遭遇“撞船”，昏迷中被“時輪”選中，獲得了操控時間的能力。兩人就這樣因時輪而意外交匯。

片子的前半段是熱鬧輕盈的奇幻冒險，千曉在大都會（原型為上海）遇見十七，千曉借時輪的超能力而實現“過電影般的精彩生活”的愿望，而十七為了時輪守在她身邊。他們在一同對抗組織追殺的過程中，感情一步步升溫。

「時間」是這部片子的靈魂。

影片構建了一個以“時輪”為核心的世界觀，時間可以暫停、倒流、記錄，甚至賦予個體永葆青春的能力。

千曉在一次意外中成為“被時輪選中的人”，她原本只是渴望逃離海島生活的普通少女，卻驟然獲得了脫離自然時間流速的能力。

在影片前半段，導演有意以熱血的節奏鋪展這種“時間超能力”帶來的爽感：她可以凍結現場打倒敵手，可以瞬移穿梭于城市，可以“暫停時間”偷來短暫的永恒。

在這個階段，時間是禮物，是特權。而進入后半段時，影片將時間的饋贈轉為反噬。她脫離了時間的流速，不會變老，她孤獨地見證愛人、世界衰老，卻無法真正參與其中。

千曉與十七的愛情，是建立在“不對等時間”之上的。她是永遠的少女，他是會變老的凡人。

片子里刻畫了時間的流逝，十七不斷變老，周圍人看這對戀人的眼神變得怪異，他們只得不斷搬家。他們也試圖用感情去對抗時間的差異，但最終也只能以妥協告終。十七對千曉不告而別，而再重逢時，是在兩人好友的墓前。

片子的情感跨度很大，從相識、相愛、漂泊，到分離、遺忘、重逢、守護，幾乎把一場愛情的全部階段塞進了這100分鐘。

相較于其他動畫，這部敢于觸碰“愛情無法戰勝時間”這個成人命題，并在結尾給予一種略帶殘酷的溫柔回應：愛不會戰勝時間，但可以留下記憶，而記憶是唯一能穿越時間的東西。

最終的結局，并非童話式的團圓，是千曉在不斷嘗試讓時光倒流，想救回死亡的戀人后，發現站在命運盡頭回望時，發現一切皆是注定，而愛人對她的念想是：即使他先離開，也希望她不要停在原地難過太久。

在結構上，片子用非線性敘事來了個敘事的幌子。

片子的結構大概可以分為以下幾塊：

（1）開頭，千曉自述自己失憶后被“干爺爺”所救，她為了渴望更豐富的人生，離開“干爺爺”所在的漁村，登船。

（2）千曉與十七的船相撞，得到時輪，兩人在大都會相遇，共同對抗反派佐先生，而后一直相愛。千曉被佐先生暗算而失憶，千曉從此認老去的十七為“干爺爺”。

（3）老十七（干爺爺）被村民告知千曉出海，老十七追出去從佐伯手里救下千曉，而自己被槍擊而亡。千曉后來通過膠片記錄下的影像才回憶起，干爺爺原來是十七。

如果按照片子的剪輯順序理解，失憶的千曉在離開老十七后又遇見了年輕的十七，然后相愛，然后失憶。這制造了一個封閉式循環的莫比烏斯的結構。然而，實際上，事情發生的順序是（2）（1）（3）。

這一蒙太奇的幌子，先讓觀眾以為這是一場可重來的循環，而當觀眾意識到時間是無法歸零無法重來時，電影的情感深度被進一步加深——時間里的愛，無法倒流，卻不斷回響。

再來說說片子的問題。

片子最核心的問題是：其關于“時間”的探討，其實是站在無數“巨人”的肩膀上完成的。換句話說，它并不新。

你可以清楚地在片子中看到許多時空題材電影的影子——

比如《星際穿越》式的時間感應、《時空戀旅人》中“回到過去挽救愛人”的動機，《造夢空間》中如夢般的結構錯覺……

一旦試圖深入理解，你會發現這部片對“時間”的思考依然停留在情緒層面——比如“時間會帶走一切”“我們都會被忘記”“記憶會在時間里留下來”。《時間之子》像是把這些經典橋段打碎后重新排列，用來服務于一場“感性優先”的愛情敘事。

也就是說，這部片雖然看似在探索“時間”這一宏大命題，但缺乏一種真正“屬于自己”的時間觀念，只是把“時間”作為概念容器，把愛情悲劇裝進去，然后唱了首“愛情的挽歌”。

還有個大問題，是片子的創作邏輯像是倒置的“結果先行”——很多情節看似緊湊，實則是為了服務結尾而“倒推”安排，導致邏輯上顯得牽強。

比如，為了男女主能不受阻力地走到“感人”的結尾，他們的能力是開掛的。男主十七，作為殺手出身的他，影片設定中并未賦予他任何超自然能力，但他在面對敵人追殺、甚至時間裂縫等情境中，始終處于主動地位，幾乎從不犯錯、從不落敗。

而女主，“時間之子”的設定直接變成了編劇賦予的萬能鑰匙。女主直接提高了武力值，成長為一個無所不能的女戰士，不僅掌握時間異能，還在短時間內解鎖了超越常人的戰斗能力與戰略判斷力（能預判對方動作進行反殺），還能上天入地。

反派的設定同樣令人困惑。影片前期似乎賦予他一個充滿悲劇色彩的動機——為了回到過去、挽回死去的妻女，尋找“時輪”成為他執念。但隨著故事推進，這種動機卻逐漸模糊，取而代之的是一種幾乎變形的“追殺女主”行為。最后他對著千曉說出的“憑什么你青春永駐”，更像是一種嫉妒引發的無能狂怒，就這樣他淪為了工具人反派。

而阿木的角色，更是一個典型的“概念性工具人”。表面上是男女主的好友、手持攝影機的導演，實際上承擔著“說書人”的功能。他這一人物幾乎沒有獨立意志，只是劇情的螺絲釘，為了完成影片中“記憶喚醒”這一敘事閉環而存在。

片中“結果先行”的邏輯，在電影創作中其實不罕見，但這需要極強的敘事控制力來平衡，而《時間之子》還略顯稚嫩，所以使得這場“時間之戀”多了一些計算感。

盡管《時間之子》存在諸多不足，它依然是一部值得鼓勵的嘗試。它的野心、情緒密度，以及對宏大議題的感性表達，已經邁出了一步——也許還不夠穩，但確實往前走了。

我們總說國產動畫需要更豐富的敘述方式、更成熟的情感表達、更深刻的主題處理。《時間之子》做得不完美，但它試圖回應這些期待。

希望未來國產動畫在敢想的同時，不僅要有“想成為”的影子，也要有“成為自己”的鋒芒。

畢竟，只有在不斷試錯中，才能真正走出屬于我們自己的時間之路。

音樂/

配圖/《時間之子》預告