兩江潮涌，藝韻芬芳。6月13日，重慶美術館，人頭攢動，勝友如云。“再景觀——張杰油畫藝術展”在此盛大啟幕。藝術家張杰以126件精品，用“空間的符號化”與“生活的視覺化”，建構了全新的“再景觀”，全面呈現了從自然山川到城市人文、從生態風景到都市景觀的美學實踐和探索。

百余件精品力作展現多維美學

巨幅的海報、大氣的展陳、精美的作品……走進極富藝術氣息的重慶美術館，張杰油畫藝術展被布置得格外醒目，吸引著大量觀眾觀展，非常熱鬧。

步入展廳，本次展覽共展出張杰126件油畫作品，全面展示了張杰藝術生涯中的多維面向與深度思考。

如，《渝城圖》《陪都依稀》《重慶空間》《夢幻之城》等作品，無論是勾勒蓬勃發展中的城市建設場景，還是描繪氣勢磅礴的重慶夜景……對于每一個生活和工作在重慶的人來說，都那么熟悉，目之所及的高樓、馬路、梯坎、夜景等，既是生活的日常，又是那么魔幻，充滿了人與城市、人與社會之間的沖突、碰撞、彌合、交互、跌宕，再現了當代城市的虛幻與真實、懷舊與摩登，以及畫家對城市景觀的多維觀察。

《追夢人》《祈福》《空巢記》等系列作品，以平民視角和人文精神觀察城市群體多重的生存狀態，畫中人物或是背著沉重包裹和夢想的打工者，或是摩托車上的城市追夢人，或是高樓林立間的老人……這些作品用油畫顏料特有的斑駁感和肌理效果，賦予了城市人物題材以形式語言，展現出內容與繪畫語言的交錯重疊，深度詮釋出時代轉型中的人文價值向度。

《彩云湖》《公園大渡口》《映照的時光》等系列作品，則運用鮮明的色彩對比描繪天空云朵、城市建筑、綠植湖水，營造出和諧共生的空間環境。《切割的風景》等系列作品，還發揮色彩的感官沖擊力，以“破壞”的方式消融和解構固定的風景，通過賦予色彩粗糙的形式感來對抗城市文明進程中日漸增多的繁縟，傳達出對世界體察的反思。

此外，還有不少風景作品，通過融入中國傳統山水畫中的“時間意識”，呈現出光影中特定時段的風景，并將“詩詞”引入山水，追求詩畫相融的文人意境，展現了藝術家對光影的理解，呈現出由局部形式過渡到整體意境的傾向性，隱喻著深邃的精神空間。

以藝術之眼，重識城市生長的詩性

“本次展覽，不僅是一次藝術呈現，更是我們對這座城市、這個時代的集體凝視。”展覽開幕式上，張杰表示。

在他看來，重慶的城市化進程，像一場充滿張力的視覺敘事：吊腳樓的木紋尚未褪去，玻璃幕墻已反射出新的日出；石板路的青苔還留著祖輩的腳印，立交橋的鋼鐵骨架已刺破云霧……

“我用藝術的視角重新打量這些變化，是對‘觀看方式’的重置，城市不再被視為冰冷的背景，而是有呼吸、有記憶的生命體，就像兩江交匯處的泥沙與浪花，傳統與現代在此碰撞、交融，最終沉淀為屬于這座城市的精神質地。”他說，重慶這座城市本身就在上演最生動的“景觀重構”：老巷弄里的蓋碗茶熱氣，與摩天樓里的咖啡香氣在霧中交織；攤販的吆喝聲，被軌道穿樓的轟鳴重新混音……這種充滿矛盾卻又鮮活的城市肌理，正是藝術該捕捉的“真實”。

“我用畫筆撕開機械復制的城市表象，不是為了批判，而是為了尋找。愿這場展覽能成為一艘船，載著我們在重慶的兩江四岸間，在傳統與現代的對話中，找到屬于這個時代的精神原鄉。”張杰說。

本次展覽的策展人韓晶稱，“景觀”（Landscape），在當代，是一個跨學科、綜合性的概念。“再景觀”，不僅是藝術家近年來在藝術語言和表達上的精進——延續了他過往融合西方油畫媒介與東方審美意象的藝術風格，從形式上建構起更完整的視覺表達體系；同時也是對社會深層問題的思考：從真實之“景”與個體之“觀”而來，但又對“景觀”背后的社會問題提出藝術家的立場與詰問。這既契合了情景主義學者居伊·德波在《景觀社會》一書中對“再景觀”的定義，更展示了藝術家對生活與現實，始終秉持的反思和審視。

“歸鄉”匯報，展現震撼人心的藝術力量

“本次展覽，是張杰老師藝術生涯中一次重要的‘歸鄉’匯報，也是一次學術性與觀賞性兼具的深度呈現。”重慶美術館（重慶畫院）館長（院長）王發榮表示。

渝城圖之一

200×150cm

2025年

渝城圖之二

200×150cm

2025年

本次展覽作品，不僅展現了張杰在寫意性油畫語言上的卓越成就與獨特風格，更深刻體現了他對社會現實的深切關懷、對生命本質的深刻思考以及對故土家園的無限眷戀。“山城燈火”的溫暖，“農民工”的堅韌，“三峽移民”的鄉愁……這些重慶人熟悉或不熟悉的故事，在張杰厚重而靈動的色彩與筆觸中，被賦予了永恒的藝術生命。

陪都依稀之五

100×80cm

2017年

“作為從重慶走出去，并在全國乃至國際享有盛譽的藝術大家，張杰的藝術之根深植于重慶這片熱土。他的畫筆，飽含深情地描繪著山城的脊梁、江水的奔騰、市井的煙火與人性的光芒。無論是層疊錯落的吊腳樓，還是霧氣氤氳的兩江，抑或是堅韌質樸的普通人，都在他充滿表現力與寫意精神的油畫語言中，煥發出震撼人心的藝術力量。”王發榮說。

紅巖大橋

180×100cm

2025年

中央美術學院教授殷雙喜認為，張杰的油畫創作呈現出多維度的綜合性特征，首先在哲學層面，作品深刻體現了藝術家的世界觀，這種世界觀既包含對存在本質的思考，也蘊含著對人與社會關系的認知；其次在藝術本體層面，其創作延續并發展了四川藝術家群體對藝術語言的持續探索精神；最后在社會價值層面，作品始終保持著對底層民眾生存狀態的人文關懷，自覺踐行著藝術為時代照相，表達社會和時代的變化的宗旨。

（國家藝術基金創作項目）

城市夢

600×250cm

2022年

中國美術學院教授呂澎表示，張杰的藝術創作呈現出三個鮮明特征：首先，在方法論層面堅持繪畫本體的純粹性，拒絕過度依賴技術媒介的輔助，而是通過繪畫語言本身來傳達藝術家的觀察與思考；其次，在創作取向上秉持現實關懷精神；最后，在語言探索方面展現出持續的實驗精神，逐步構建起自身的視覺表達體系。

夢幻之城

600×250cm

2021年

廣州美術學院藝術與人文學院院長胡斌認為，張杰創造性地融合了西方抽象表現主義的形式構成與東方傳統美學的意象表達。他的藝術實踐不僅生動演繹了個體藝術家如何在與時代語境的互動中實現創造性轉化，更以其獨特的視覺修辭為當代中國藝術提供了一種兼具社會批判性與人文關懷的創作范式。

重慶空間之一

200×150cm

2023年

在中央美術學院美術館原副館長王春辰看來，張杰的藝術創作，有開闊的觀察視角，不僅體現在題材選擇的多樣性上，更表現為對現實世界的多維度詮釋；創作涉獵廣泛而深入，形成了跨越風景、人物、社會景觀等多個維度的表現體系；在藝術語言層面，發展出兼具精湛技藝與觀念深度的個性化表達。

豐碑

180×100cm

2025年

北師大未來設計學院院長高鵬表示，張杰的作品最引人深思的是其創作的回歸與超越。藝術家從風景主題重新回歸到對人的關注，但這種回歸并非簡單的重復，而是實現了對早期“生命流”主題的升華——將個體生命體驗擴展為社會群體的生存關照，彰顯了藝術家敏銳的社會感知力。

城市禮堂

150×130cm

2024年

中國藝術研究院研究員鄭工也表示，張杰的藝術創作呈現出鮮明的現實主義特質。值得注意的是，藝術家并未停留在對現實困境的簡單再現，而是通過充滿張力的視覺語言賦予這些形象昂揚向上的精神面貌，描繪出一個充滿希望的群體。在藝術語言的探索層面，張杰展現出對形式語言現代性表達的持續追求，構建起一套兼具寫實性與表現性的視覺語匯。

城市夢之三

180×200cm

2019年5月

據介紹，本次展覽由重慶市文化和旅游發展委員會、重慶市文學藝術界聯合會、中國油畫學會、四川美術學院主辦，重慶美術館（重慶畫院）、重慶市美術家協會承辦。本次展覽的展期將持續到7月6日，向公眾免費開放。

（來源：新重慶-重慶日報）

畫家簡介

張杰，四川美術學院二級教授、博導、油畫家。教育部美術教育指導委員會委員，中國高等教育學會美育專業委員會副理事長，中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國美協重大題材藝術委員會委員、中國油畫學會理事、重慶美術家協會副主席、重慶美協油畫藝委會主任。獲國務院政府津貼專家、重慶市學術技術帶頭人、重慶英才計劃創新領軍人才、重慶市突出貢獻中青年專家，重慶市宣傳文化系統“五個一批”人才。曾長期擔任四川美術學院副校長，在國內外美術館舉辦個展和參加重要學術性展覽，作品被中國美術館等國家級美術館、博物館正式收藏。主要從事油畫藝術創作研究、美術思維與創新能力培養研究、藝術教育人才培養體系研究、藝術院校教育教學管理研究等。