《藏海傳》收官好幾天，熱度依舊不減。

肖戰(zhàn)多年的翻身仗，這次算高捷了。

一部《藏海傳》，足以讓他的頂流之位再穩(wěn)坐幾日。

娛樂圈瞬息萬變，誰也不知道如今已經(jīng)擁擠的生態(tài)位何時又會突然蹦出個無名小卒而獲得萬千關注。

比起聊待爆，反倒是那些曾經(jīng)或現(xiàn)在處于流量頂峰的人，更應該慎重布局規(guī)劃，好讓自己能穩(wěn)居高位。

所以今天就借著他們手握的待播劇，來整個“頂流復活賽”，看看他們各自有何策略。

活，既是死水復活，也可是活躍長盛。

第一類，復刻成功經(jīng)驗。

得先糾正一個錯誤理念，復刻別人不代表抄襲，復刻自己也不算吃老本。

文化人的事，取長補短而已。

就好像楊紫現(xiàn)在這般。

她如今兩部待播劇都是女性非遺創(chuàng)業(yè)的路數(shù)。

《家業(yè)》是李家幺女為生計走上制墨之路，《錦繡芳華》是《國色芳華》續(xù)作，引領一眾命運坎坷的女性培育牡丹。

剝離掉外皮后，故事梗概是類似的。

再看楊紫的作品，都是以對子的形式出現(xiàn)。

當一部爆火后，她緊隨其后會接一部題材類似的作品。

原先以為是貪戀流量，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)她是謹慎。

19年爆火后，她能依靠作品加持的時間斷檔了兩三年，直到22年用《余生》才續(xù)上了熱度。

如今的市場爆款，厚度不足，大眾的討論度是呈下滑趨勢的，不是誰都能比肩《甄嬛傳》長紅十余年。

所以制作方會立馬打造衍生綜藝，電影來延續(xù)話題度。

楊紫也是如此，只是她選擇的是用作品來延續(xù)而已。

所以《家業(yè)》的目的是為了維持在熒幕上的存在感。

況且前篇已經(jīng)實踐過的風評，大眾口碑不會驟降，正好維系到她的重頭戲《生命樹》上映。

而《生命樹》目的為何，也十分明確，一種鮮明的踩著大生往上爬的意味，整個班底也是完全奔著獎項去的。估計到時又得把內(nèi)娛攪得天翻地覆。

曾幾何時，wuli國超也是內(nèi)娛古偶屆響當當?shù)囊惶柸宋铩?/p>

眾星捧月時，他能跟女頂流們合作了個遍；成績不理想，合作對象就立馬換成了還沒混出頭的宋祖兒、李蘭迪、邢菲。

娛樂圈的現(xiàn)實，是一座能映照出人心底強烈欲望的銅鏡。

體會過星光熠熠，又怎么會甘心被人遺忘。

接連撲街+轉(zhuǎn)型不利，他開始在有限的范圍內(nèi)尋找生機。

這也就有了與彭小苒合作，即將播出的《鳳凰臺上》。

而《鳳凰臺上》最明顯的兩個標簽是“帝王權(quán)謀+刀尖舔糖”。

名場面是“帝后互捅”，結(jié)局是“雙死封閉式結(jié)局”。

外加兩人似曾相識的造型，這不活脫《東宮如故》嘛。

優(yōu)勢復用，也不失為一計。

同樣善用此計的還有羅云熙。

他已經(jīng)苦于身形、長相方面的負面輿論久矣。

就像魔咒一樣，粉絲再如何吹噓，都無法掐滅路人的真實想法。

比起穩(wěn)定粉絲，如何贏回路人心才是他的當務之急。

于是就有了他如今待播的《水龍吟》。

再瞧《水龍吟》，簡直就是為羅云熙趨利避害的量身定做的。

人設是重情義又寂寞的男人，極度完美卻又極度的缺憾。

人物最大的特色就是“美強慘”，吐血是標配，三集一小吐，五集一大吐，都能出一部血漿探店vlog了。

更關鍵的是，請了正午陽光的陳宙飛、錢敬午來操刀“破碎美學”。

這是鐵了心想讓大家再重溫他所擅長的。

再加上，既然路人一直詬病羅云熙的異性CP，這次索性不整女主了。

羅云熙以資源為盾、顛覆性的角色為矛，試圖在負面輿論中撕開突破口。

勝則重獲市場信任，敗則加劇困局，重找出路。

除了復刻經(jīng)驗外，內(nèi)娛還有不少頂流，選擇從題材下手，通過嘗試新鮮題材達成各自的目的。

首先是“息影”兩年的楊洋，在“大勛事變”元氣大傷之際，干脆走起了男頻路線。

穩(wěn)準狠地接下了真男頻《凡人修仙傳》，這也是優(yōu)酷今年的重點大劇。

原書算殿堂級的仙俠IP，自帶路人盤。

草根逆襲，即資質(zhì)平庸但謀略過人的人設，正好可以平衡掉楊洋此前被詬病“端王”的油膩感。

再加上觀眾對于男頻劇的包容度更高，不會過度苛責現(xiàn)實性和邏輯感。

緊接著一部《雨霖鈴》，搭檔正午陽光，聚焦權(quán)謀，用嚴肅敘事規(guī)避偶像的標簽。

打眼一瞧，這不就是對標《瑯琊榜》，套著胡歌當年轉(zhuǎn)型的路子在走。

只不過當年胡歌需要在“女頻大男主”的《瑯琊榜》里吃紅利，現(xiàn)如今已經(jīng)有量身打造之作了。

兩部劇都完美避開了楊洋的短板，以仙俠+權(quán)謀雙賽道覆蓋所有用戶，扭轉(zhuǎn)路人緣。

這兩年又通過各種線下活動鋪墊，恐怕到時真要成“朕與嬛嬛之間從未有過間隙了”。

同樣轉(zhuǎn)男頻的還有龔俊和他預計暑期檔待播《暗河傳》，在黑暗中尋找光明的殺手人設。

從流量花的贅婿，獨立為“武力值天花板+權(quán)謀核心”的復合人設，沿用他自身的古裝辨識度作為優(yōu)勢。

此前就聊過龔俊算是小生里聰明的一類，他聰明在能適應娛樂圈的特性，還能平衡好與粉絲的關系。

經(jīng)歷了“百花枯”后，粉絲可以蒙眼吹，但他不能不急。

向上社交只靠單薄的掐架數(shù)據(jù)，他沒有實際利益輸送，最終還是會被淘汰。

所以當初才會不顧粉絲大聲量的反對，也要和擅拍男星的尹濤合作《暗河傳》。

就好比37歲的張若昀能靠男頻維持長時間曝光，但同齡的男藝人即使保養(yǎng)再好去演言情偶像劇，也會違和，最后還要被嘲“中年古偶”，那不如早做打算。

男頻的IP經(jīng)歷了長時間的試錯，如今已經(jīng)形成了“權(quán)謀+成長+群像”的成熟的標準化模板。

男頻“大男主”的抗衰老性也始終強于偶像劇，也能助他們延長在市場上活躍的時間，所以自然成為了男頂流們熱度回溫的重要工具。

如果中男回溫轉(zhuǎn)型已經(jīng)公式化，那女頂流的回溫，還得花時間再摸索摸索。

前有迪麗熱巴首試都市奇幻題材《梟起青壤》，后有楊冪素顏出鏡年代戲《生萬物》。

她倆都有類似的困境，一是市場精品制作稀缺，二是同賽道內(nèi)競爭暗流涌動。

再加上她倆一騎絕塵的商業(yè)資源，反倒成了弊端。

好比開店引流，質(zhì)次價高。

她們只能被迫充當招牌，久而久之便無人光顧，商家可以換個店面，但卻影響了她們自身的抗劇能力。

但她倆選用題材創(chuàng)新的目的卻不大一樣。

于迪麗熱巴，提高劇盤是她的當務之急。

我相信迪麗熱巴作為演員，還有自己的堅持在，要不然也不會在商業(yè)價值鼎盛時期，執(zhí)意轉(zhuǎn)型，想證明自身實力。

結(jié)果就如今這般，大眾對她的關注都集中劇外種種，而非她的作品。

那就以子之矛攻子之盾。

即將開播的《梟起》避開內(nèi)卷的古偶賽道，嘗試影視題材里的藍海項目。

班底硬，《河神》的導演，原作者尾魚親自改編。

造型上完全規(guī)避了以往被詬病的問題。

另外，《慕胥辭》也算是幫她重建了古裝優(yōu)勢。

沉寂的空白期反而抬升觀眾期待值，也算是因禍得福了。

而楊冪畢竟還有商人的頭腦。

起先覺得楊冪在趙麗穎后接《生萬物》不免過于刻意，但是想想，這又何嘗不是她的優(yōu)勢所在。

她有趙麗穎缺少的圓滑，別誤會，這是在夸她著實聰明。

看《生萬物》的班底其實也挺有意思。

導演劉家成，比起導演頭銜，反倒是他北京電視藝術家協(xié)會副主席的名號耀眼許多。

原作者，山東作家協(xié)會的副主席，最擅寫農(nóng)民與土地的關系，近期的獎項是精神文明建設“五個一工程獎”。

編劇，代表作《黨的女兒》《定軍山》。

言盡于此，不用多說，但我從不否認楊冪想要沖獎和演好戲的決心，不然這幾年也不會如此折騰。

但她的每一步，都得多方考量。

就好比《生萬物》成則靠獎飛升，不成，倒也不會掉隊，畢竟也算是人脈的結(jié)交了。

題材是他們的抓手，各為所需。

最后一批“頂流”的困境，就是個人屬性過于明顯，從而無法讓觀眾代入角色，最后只能逐漸掉隊。

如今他們的待播作里的角色，都或多或少有著與自身氣質(zhì)完全不符的特性，扭轉(zhuǎn)大眾印象，打造演員的可塑性才是正解。

關曉彤，當年確實前途光明，風頭無兩。

結(jié)果剛從“國民閨女”的名號中解放出來，就因為戀情被拉扯多年。

同齡的徐嬌，都已經(jīng)弒父夢想登基了，關曉彤還因為戀愛的關系，連感情戲都得接得慎重。

關曉彤不是沒有演技，只是被輿論困在原地太久了。

加之總演些不痛不癢的學生時代，同質(zhì)化嚴重，大眾覺得她“本色出演”是因為對她的印象還停留在學生時代，實際上再過兩年，她就30歲了。

如今的待播年代戲《煙花少年》，導演專擅此類劇情。

劇情聚焦上世紀90年代的東北工業(yè)轉(zhuǎn)型，關曉彤則是從青澀少女演到成熟的職業(yè)女性。

旨在借助熱血成長史詩拓寬她的戲路局限，讓觀眾能對她的印象進行過渡和轉(zhuǎn)變。

如果關曉彤是因為“童星”出身被設限了，那井柏然，完全就是被自己樹立的“貴公子”人設所禁錮了。

在去年的《新生》之前，他似乎已經(jīng)許久未露面了，早年他也算是影視雙料，同齡的男藝人里還真沒幾個能達到他當時的高度。

結(jié)果跟風玩人設，又沒有隨風變的本事，就把自己繞進去了，確實可惜。

如今待播的《夜不收》，則以凌亂須發(fā)、黝黑皮膚、粗獷戰(zhàn)損造型亮相。

角色需演繹從青澀新兵到鐵血戰(zhàn)士的成長弧光，情感層次復雜。

通過塑造“糙漢戰(zhàn)士”形象填補戲路短板。

從曾經(jīng)的“貴公子”變成現(xiàn)在極致可塑的模樣。

導演曹盾，作品精而簡，最擅刻畫男性角色，要不然也不會給《長安的荔枝》單開一條男性支線。

雖然《夜不收》算短集精品化的實驗，但導演實力和題材的背書，也能幫助井柏然實現(xiàn)形象的扭轉(zhuǎn)。

最后一位是同樣可惜的宋茜，曾經(jīng)能在85花中占據(jù)一席之地的，如今卻始終無法站到資源中心。

無趣打安全牌，是她的現(xiàn)狀，也是她留給觀眾的印象。

她的作品，都不用去橫縱比對，就光自身對比，都免不了被質(zhì)疑同質(zhì)化嚴重。

而她只要稍微“出格”一點，就能獲得關注，就好像當初能憑《下一站是幸?！废破稹敖愕軕佟钡娘L潮。

她鼓足勇氣走出舒適區(qū)花了四年時間，這才有了如今和丁禹兮合作的《山河枕》。

而《山河枕》的看點就在“叔嫂禁忌文學”上。

雖然當時宋茜粉絲示威，覺得合作丁禹兮掉價。

事實上還沒翻紅的丁禹兮，已經(jīng)算是被內(nèi)娛驗證過的有演技，且咖位不會引起腥風血雨的存在。

事實也證明了，只要有演技，觀眾不瞎。

同樣這句話也適用于宋茜。

《山河枕》里，她飾演的是將門之女楚瑜，從嬌俏閨秀蛻變?yōu)閼?zhàn)場女將，需駕馭武打、權(quán)謀、禁忌情感等多重層次。

既然宋茜主動搭了這凸顯演技深度的臺子，就說明她已經(jīng)做好準備要迎接新一輪的升級了。

在這場殘酷的"頂流復活賽"中，不論是曾經(jīng)的頂流想要突破，還是如今的想要守擂都不是一件易事。

我們看到的不只是演員個體的掙扎，也是整個娛樂工業(yè)的生存法則重構(gòu)。

流量紅利消退，唯有突破，才能找到職業(yè)發(fā)展的新出口。

而這些以身作則的“頂流”們，給內(nèi)娛提供了不少可供借鑒的案例。

早幾年，流量興起的時候，所有人都沉浸其中，爛透的劇本請了一眾流量，就能營造出一種虛假的狂歡。

也有人早早摸清了其中的門道，如果只享受流量帶來的光環(huán)，長此以往，只會消耗自身，甚至是反噬。

糊咖撲街是常態(tài)，但頂流一直撲街，迎來的就是加倍的嘲笑和資源崩塌。

所以在有限時間內(nèi)，將自身的熱度，切實地轉(zhuǎn)化為作品創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，才能延續(xù)自身的職業(yè)壽命。

觀眾厭惡的從來不是流量，而是濫用流量，德不配位的壟斷。

同樣，流量可以不死，但必須流淌在優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作的血管里?。