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“她”又被賣了。

最近，西班牙紡織品制造和設計公司STL宣布收購Christian Lacroix100%股份。

品牌又一次易主，也喚起網友對這個名字的記憶。

你可能在很多地方，聽聞Christian Lacroix。

“血雨腥風”的歐美紅毯，美妝老板娘蕾哈娜會“卷”出一件22年前的水藍皮草。

奇裝炫人的Lady Gaga，會掏出一件古董華麗高定。

Christian Lacroix最常見的關鍵詞是#審美積累#、#華麗至死#以及#夢中情裙#。

是頭戴花冠，閃鉆浮星的吸血鬼新娘。

今夜，月光是她的頭紗。

是曙光繞身，紫紗輕舞的精靈。

細節放大，精致得讓人瞠目結舌。

金屬長成藤蔓，細珠結成花蕊。

是惡毒的反派皇后。

蕾絲黑紗，暗藏火焰，像拭不凈的血跡。

也是冷傲的摩登女郎。

性感網紗，氣場凌人，讓人想起那只潘海利根的狐貍香水：

玫瑰、麝香，微醺的杜松子酒。

《紐約時報》曾這樣評價道：

Christian Lacroix，就是高級時裝的代名詞。

前法國工業部長克里斯蒂安·埃斯特羅西則不吝贊美：

Lacroix，體現了我們國家的輝煌。

但世間事物一旦集齊了美+強，就往往難逃一個字——

慘。

2009年，巴黎圣奧諾雷郊區街，大名鼎鼎的高定委員會就坐落于此。

對面，一對老夫婦正在為要不要拍照而爭論。

“咔嚓”，鏡頭中留下的，正是Christian Lacroix商店的遺照。

這個被譽為“高定天花板”的牌子，已進入破產清算。

債務更是天文數字：4400萬歐元。

合計人民幣，3.3個億。

虧到奶奶家。

創始人望著一手創辦的同名牌子，嘆了一口氣：

“平衡藝術和商業，總是無比困難。”

若用當今時尚圈的商業視角去看待Christian Lacroix，這位人人膜拜的天才，可以說是天方夜譚的“瘋子”。

他并非設計出身。

Lacroix大學主修的是藝術史，后又考入歐洲第二古老的巴黎大學攻讀服裝史。他最大的夢想就是成為一位博物館館長。

后來，他認識了妻子，并以其為繆斯畫一些時裝草稿。

妻子看完驚了：你這畫的，比我看到的時裝還美！

在妻子的鼓勵下，又或者說，是想給愛人做真正的裙子， Lacroix正式進入時尚圈。

1987年10月，他推出了自己的第一個高定系列。

那夜，時裝編輯們在座位上激動落淚，觀眾將手中的玫瑰扔向這位時尚界的新王。

Christian Lacroix，一夜驚艷世間。

媒體將他稱為：盜取天神調色板的色彩大師。

歷史學家安妮·霍蘭德評價他“像畢加索一樣大膽”。

大膽的電光紫和淺綠色，平衡又巧妙。

金黃、珊瑚粉、皇家藍，極致的對比，明麗的交纏。

波點黑紗、綢緞酒紅、煙灰和亮粉柔紗，再搭配珠寶金飾。

一種絕不收斂的風情萬種。

難怪有人嘆息，看完 Lacroix的作品，再看現在的時尚圈，就像是從饕餮盛宴到預制菜。

因為與其說Lacroix是在設計服裝，不如說他是將多年的歷史美學，具象化。

《Vogue》有這樣的文字：

“回顧Lacroix過去的高級定制作品，仿佛看到了藝術家喬萬尼·博爾迪尼、弗朗索瓦·布歇和克里斯蒂安·貝拉爾的作品化為三維立體，基斯·范·東根和讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的調色板被賦予了生命。”

“一個充滿未知的新時代前夕，拉克魯瓦的作品將我們與遠古和近代的過去聯系起來，讓人想起約翰·濟慈的詩《恩底彌翁》中的詩句：”

“美的事物是永恒的喜悅：它的美麗不斷增加；它永遠不會消失；但它將永遠保持。”

他當時地位之高，女魔頭安娜上任《Vogue》主編的第一個封面，就是以他的寶石鑲嵌十字架高定上衣，搭配牛仔褲。

他那時的影響之大，LVMH的總裁曾向他拋出橄欖枝，讓他接任Dior的大旗。

但他拒絕了。

因為在自己的牌子，他才能自由又瘋狂地，創造自己的天界。

Lacroix的座右銘是“永遠都不夠。”

他只選用最好的布料：薄紗、雪紡、塔夫綢、絲綢。

他必須要最細的工藝：巴黎最頂級的女裁縫，他的工坊就有100個。

一個釘珠，一片亮片，都完美無瑕。

一寸流蘇，半襲黑紗，俱天衣無縫。

一個小提包，都堪稱藝術品。

一點小細節，都氛圍感拉滿。

看他的秀，就像是一場眼球盛宴，從前菜到甜品，全是碾壓級別。

右下角的小哥表情，就是最好的寫照。

尤其是Lacroix的“新娘裝”，幾十年來依然可以在互聯網上秒殺一切。

從春光無限的繁花，到熠熠生輝的星辰。

從加冕日月的天神，到裙綻鮮花的圣女。

Lacroix的作品，像一場時空穿越，和現代流行格格不入，和商業爆款大相徑庭。

他解釋道：“我討厭周遭的世界，所以向歷史和藝術尋找答案。”

他用一種歷史學家的姿態，向同質化的文化工業宣戰，用藝術家的變態追求，卷死了一眾同行。

但年底一算賬，別人賺得盆滿缽滿，他死得徹徹底底。

據統計，在最鼎盛時期，品牌都沒有實現盈利。

“卷”了22年，虧了1.5億歐元......

現實會狠狠打臉每一個“造夢者”，在時尚圈，銷量才是安身立命之本，美麗只算錦上添花之舉。

2009年，公司124名人員裁剩12名，品牌破產清算托管，Christian Lacroix黯淡下臺。

最后一場秀，由他老人家幾乎傾其所有獨力承辦，每位模特只要了50歐元的報酬。

他牽著品牌的最后一位新娘登場，揮揮手，告別了自己的時代。

再見了，自由、華麗又絕美的夢境。

這些年來，除了極少的致敬，他再也沒有回到時尚圈。

他為芭蕾和戲劇設計戲服，他成為了時裝博物館的館長。

也算是圓了少年時的夢。

但在采訪中，他依然會耿耿于懷道：

“I lost my name.”

我弄丟了自己的名字。

自破產后，同名品牌就成了資本的籌碼和市場的孤兒，16年來多次易主，顛沛流離。

如今又再一次被收購，前途未卜。

就商言商，Christian Lacroix無疑是失敗的總監，但對很多年輕設計師而言，他卻是璀璨的神話。

就像他本人面對破產時的低語：

“與其跟風提供千篇一律的衣物，我更想為世界帶來一點美和快樂。”

那是他設計的初心，盡管帶著幻滅的宿命。

那讓人想起米蘭·昆德拉《笑忘錄》中的話：

所謂美，就是星光一閃的瞬間，兩個不同的時代跨越歲月的距離突然相遇。

美，是編年的廢除，是對時間的抵抗。

圖片丨網絡

編輯丨快樂小神仙