大青衣時代的審美法則：放到以前，白幼瘦長相只能演配角、丫鬟

在“白幼瘦”尚未成為主流審美的年代，內地影視圈曾有一套嚴苛的選角標準：只有氣質端方、骨相周正的“大青衣”，才能駕馭歷史劇與正劇中的大女主角色。

如今觀眾感嘆“丫鬟臉女主當道”、“美則美矣毫無靈魂”。

大青衣：被時代封印的“主角臉”

1. 標準定義：氣場＞五官精致度

所謂“大青衣”，需具備三項特質：

骨相立體：顴骨與下頜線條分明，撐得起厚重古裝與歷史正劇的莊重感，比如陳紅、鞏俐）；

氣質沉淀：儀態端莊穩重，一顰一笑皆含故事感，比如曾黎的戲曲功底賦予其古典韻味）；

可塑性強：既能演繹深宮貴婦的威儀（蔣勤勤《康熙微服私訪記》），也能化身亂世紅顏的悲情（何晴《三國演義》小喬）。

2. 行業鐵律：花旦與青衣的階層壁壘

靈動如陳意涵，因一張“花旦臉”也被斷言“只能演女二”。導演認為她的甜美外型適合活潑配角，卻難以承載家國天下的厚重敘事，因為氣質達不到。

這種嚴苛分類，客觀上保障了主角與配角的辨識度，比如87版《紅樓夢》中，黛玉（陳曉旭）的清冷與寶釵（張莉）的端雅，至今仍被奉為選角典范。

大青衣消亡史：誰殺死了“正劇臉”？

1. 資本游戲：從“煤老板愛美女”到“流量即正義”

早年煤老板投資影視時，選角標準簡單粗暴：只要真美女，其他不管。

而如今資本更傾向于用“資源咖”與流量明星填塞主角位，導致王楚然這類青衣苗子被困于偶像劇，比如《我的人間煙火》等，李沁逐漸淡去古典氣質轉戰仙俠賽道。

2. 審美迭代：幼態審美擠壓大氣之美

韓系“水光肌”、日系“萌妹感”席卷內娛，觀眾對“少女感”的追捧迫使30+女演員強行維持幼態。

市場不再給青衣型演員自然衰老的空間。

3. 劇種消亡：宮斗宅斗取代歷史正劇

《大明宮詞》《雍正王朝》等需要青衣型女主的正劇日漸式微，取而代之的是甜寵劇、仙俠劇。

這類劇集推崇“小白花”女主，比如趙露思、虞書欣等，強調嬌俏而非氣場，進一步壓縮大青衣的生存空間。

當然，大青衣女主雖然有標準，卻從不被絕對定義，一直強調的都是“氣質為主”。

1. 寧靜：異域臉改寫歷史劇規則

憑借《孝莊秘史》中孝莊太后一角，寧靜以深邃五官打破“青衣必須中式古典”的桎梏。她演繹的孝莊從少女嬌憨到暮年滄桑，證明演技可超越長相限制。

2. 詠梅：淡顏系青衣的逆襲

在盛行濃顏美人的年代，詠梅憑借《地久天長》中的隱忍母親形象，以淡雅氣質斬獲柏林影后。她證明“青衣感”未必依賴濃墨重彩的五官，而在于內在的敘事力量。

3. 新青衣突圍：

文詠珊：從港圈花瓶到《雪中悍刀行》中的徐渭熊，冷冽氣質漸顯青衣潛力；

張慧雯：舞蹈出身儀態出眾，在《瑯琊榜2》中初現正劇女主鋒芒；

宋軼：憑借《慶余年》中淡雅聰慧的范若若，打破“只能演女配”的標簽。

除此之外，年輕演員中還有許多演員具備大青衣氣質，比如李蘭迪、張婧儀、王楚然、趙今麥等等。

所以，歸根到底審美降級的本質是敘事降級

大青衣的式微，本質是影視創作從“宏大敘事”向“快餐情感”的妥協。當市場不再需要承載歷史厚度的角色，演員的容貌焦慮便取代了演技錘煉。

比如趙露思，一直深陷顏值壁壘，反復在外形上內卷自己，最后弄得身心疲憊，疏忽了演員的本職工作是要精修演技。

白鹿本身氣質更偏方正內斂型，比如《周生如故》這樣的作品就跟她適配度很高，但市場上此類作品很少，她也一直因為各種仙俠劇備受爭議。

19歲的楊紫就能演出《戰長沙》這樣歷史厚重感極重的角色，但一直不溫不火，無奈后來只能轉戰偶像劇、仙俠劇市場。

或許就像網友說的那樣：我們不是缺大青衣，而是缺愿意讓青衣綻放的劇本。

這大概也是70多歲的劉曉慶又圈了一波年輕粉絲的主要原因吧。

當熒幕上多一些如同《武則天》中劉曉慶那樣的磅礴之美，才能宣告審美與創作的雙重蘇醒。

我要說的就是這些。