圖
文／李新聲

生在北國、長在塞外的我，十分鐘情于這里的白山黑水，表現其鐘靈秀美一直是我創作的主題。

多年來，我徜徉于肥沃的黑土地，蘊積于胸臆，潛心以筆墨，沉浸于用手中的畫筆描繪東北大平原的一草一木。因為是這方山山水水，滋養、開啟和催動了我對這雄奇萬千、生機無限的大自然生命力的品識、理解和悟徹。

首先，我以詩意的畫境，表現黑土地情懷。

李新聲作品

一直以來，塞外的生活給我提供了源源不絕的創作源泉，我用心靈與畫筆對話，堅持畫自己最熟悉、感覺最深的事物，并在不知不覺和有意與無意之間，以獨特的藝術詞匯，表達對它們的感受。在我的《瑞雪豐年》《月是故鄉明》《艷陽天》《天邊飄過故鄉的云》《山鄉正月》等作品中，畫眼處錯落有致坐落著極富特色的鄉野村居，堆堆木材、石碾大磨傍著幾袋糧食、飄著裊裊炊煙的錐形煙囪點綴其中，遠處是大片大片層巒疊嶂一望無垠的林莽雪原，間或流淌著如白練般的曲曲彎彎的冰河，畫頭處無論是白晝或黑黝黝的天幕，總透露出朦朦朧朧氤氳神秘氛圍，靜穆中蘊藏著生機，曠達中隱含著溫情。

李新聲作品

我以抒情為本，追求畫面的整體構成，用哲理性的構建增強作品的沖擊力，使虛與實對應，濃與淡相生，墨與色巧施，干與濕觀照，點與面交織，強調畫面的厚重與內在的張力。“詩書本一律，天工與清新”。我用清新優雅的格調、現代的審美情趣、精心巧妙的構思，將詩情畫意融匯一體，以詩化的意境，表現出一片片靜謐的北國原野上的田園風光。

其次，我力求以獨特的藝術技法，創畫作之新意。

李新聲作品

創作中，我尊重藝術法則、形式規律的傳統，但更注重藝術的創新。

-----我喜歡用長的線條來支撐畫面。線在運動中把各面有機地聯系到一起，縱橫交錯，形成了力的運動方向，使觀者的視線不自覺地趨向主題。在主導線的周圍，一些短而急促的線的組合排列，加強了畫面的氣氛。在線與面之間雜有若即若離，看似無意卻有意的點在運動，飄逸灑脫，更顯靈氣。

李新聲作品

------我喜歡用大面積的淡墨與濃墨來形成強烈的對比，使畫面具有節奏感。在墨與水，干與濕方面，也用類似的方法完成。其濕之處水分飽滿外溢，可謂水透紙背；而干的地方則如沙撒紙面，粗放有致。

------我還喜歡采取兼工帶寫的表現手法。用白描來描繪物象，將北國村莊中的房屋、院落利用筆、墨、色的變化以及位置層次的巧妙布局，使整篇畫幅里出現“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的音律節奏感，行云流水般的動勢感得到了有效的增強，畫面形式感官上的韻味和美感大大提升。

李新聲作品

最后特別強調的是，我十分注重畫作承載的精神內核。

中國的山水畫藝術蘊涵著中國文化所代表著的獨特的自然觀、時空意識和宇宙精神，它所表現的自然物象美是一種“有意味”的精神載體，是一種人格精神、品味和心境，建立于學識修養上，具有獨到審美領悟的重構與再造，同時它還具有的獨特的人與自然、表現與象征意識。

李新聲作品

剛起步時曾認為只要擁有廣博的繪畫理論、扎實的繪畫技法，就可以在畫壇嶄露頭角。事實往往是“紙上得來終覺淺”，在山水畫的研習和創作實踐過程中，我雖然取得了一定成績，但總是感到徘徊不前沒有突破。后來通過與眾多著名畫家和前輩廣泛接觸，和他們虛心請教，受益良多。他們諄諄教導我，要“用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來”（李可染語）。要獲得“新生”，尤其是當代山水畫的發展，就要從更深刻的文化自覺意義上尋求符合于藝術家自身精神氣質和時代審美品格的美學價值，從而能清醒地以現代意識去表現、去選擇借鑒，并展現出自己富有文化內涵的個性風格、藝術品格。于是，我決定“回歸”到情感與心靈得以超越寄托和舒展的“自然”境界里，在自己熟悉的生活中發現、尋找和重新確立自己作品的精神內核。

李新聲作品

起初，只是想表現與黑土地為伴的淳樸百姓們生活中的善與美，試圖追求一種輕松。然而，可能是東北平原上的粗獷、豪放，或溝溝坎坎的曲折、深沉，或寒風的砥礪，也可能是生活的積累已融入我的血液之中，使我的畫筆自然不自然地追求一種力度、一種凝重。在《晨曲》《鄉音》等作品中，我就選擇了寫實手法，甚至用超寫實的藝術表現方式，使生活中那些真誠、質樸、打動人心的很多細節形象躍然紙上。只有精雕細琢，增強畫面的細節，才能使作品的內涵不斷深化。為此，我一再強調構圖以及物象的位置、空間、比例關系，力求和諧一致，既順其自然，又有所控制、把握，努力使作品產生“象外之象”“境外之境”的效果。搭配景物時，我將內在精神象征與外在自然物象結合起來，把自己對“年年歲歲山相似，歲歲年年人不同”的感嘆畫下來，記錄下人類的生活中演繹出的種種悲喜劇，提示人與自然的和諧，以形成特定的氛圍和氣勢。

李新聲作品

“北國風光，千里冰封，萬里雪飄……”，我要用手中的畫筆描繪北國美麗的風情，我要用手中的畫筆去擁抱北國那火熱的生活！