奧蒂利·威廉明妮·羅德斯坦（Ottilie Wilhelmine Roederstein, 1859–1937），通常簡稱為奧蒂利·羅德斯坦，是一位杰出的瑞士-德國畫家。她被認為是20世紀初歐洲現代主義藝術運動中重要的女性先驅之一，尤其以其肖像畫和靜物畫而聞名。羅德斯坦的藝術生涯充滿著對傳統束縛的挑戰，她的作品風格多樣，從早期的古典寫實到后期吸收印象派和象征主義元素，最終發展出一種客觀而清醒的視覺語言。

奧蒂利·羅德斯坦于1859年4月22日出生在瑞士蘇黎世的一個德裔商人家庭。她從小就對繪畫感興趣，但母親最初反對她從事這一的職業。1876年，在父親的支持下，她開始跟隨瑞士畫家愛德華·普菲弗學習繪畫。1879年，她前往柏林，在卡爾·古索夫的特別女子班繼續深造。

1882年秋，羅德斯坦像許多同行一樣前往巴黎。她在卡羅勒斯·杜蘭和讓-雅克·亨納的女子畫室學習，并私下組織夜間課程學習裸體繪畫。她與藝術家路易絲·布雷斯勞和伊達·格哈迪等有著密切的交集。

她很早就開始在巴黎沙龍成功展出作品，并在1889年和1900年的世界博覽會上獲得銀獎。1893年，她的作品還在美國芝加哥世界哥倫布博覽會的“女性大樓”展出。

羅德斯坦在世時最受贊譽的便是她的肖像畫。她能夠精準地捕捉被畫者的外貌特征，更重要的是，她善于揭示人物的內在精神和心理狀態。她的肖像畫通常具有一種沉靜而深刻的力量。

羅德斯坦一生創作了大量自畫像（超過80幅），這些作品不僅僅是外貌的記錄，更是她自我審視、探索身份和風格轉變的載體。她的自畫像展現了她作為女性藝術家在男性主導的藝術界中自信、自決的姿態。

她的風格并非一成不變。她早期作品傾向于古典寫實主義，采用深色調的畫板，注重素描和形體的精確。在1890年代，她開始吸收印象派和象征主義的元素，畫面色彩變得明亮，筆觸也更加自由。

大約在1893年，她受到意大利和德國文藝復興時期藝術的啟發，開始嘗試使用蛋彩畫這種既傳統又前衛的技法。到了1920年代，她的風格趨于一種客觀而清醒的視覺語言，簡潔有力。

無論何種風格，羅德斯坦都對光線的運用和畫面肌理的營造保持著高度關注。她通過光影來塑造形體，通過筆觸的厚薄來增加畫面的質感。除了最著名的肖像畫和大量的自畫像，羅德斯坦也創作靜物畫、風景畫、裸體畫甚至宗教題材和動物畫。

在那個女性藝術家備受限制的時代，羅德斯坦勇敢地突破傳統。她學習男性通常專屬的裸體繪畫，創作宗教圖像，并積極參與推動女性藝術家平權和教育的運動，例如她成為了法蘭克福女性藝術協會的主要理事會成員，并與伴侶共同協助創建了法蘭克福第一所女子學校Schillerschule。

盡管住在德國，她從未失去對瑞士的歸屬感，并于1902年獲得瑞士公民身份。

1912年，她是唯一一位代表瑞士參加科隆“德國藝術聯盟國際藝術展”的女性藝術家，與費迪南德·霍德勒等著名男性畫家同臺。

羅德斯坦在1920年將自己重要的法國繪畫收藏遺贈給蘇黎世藝術館。1929年，在她70歲生日之際，法蘭克福藝術協會為她舉辦了大型周年紀念展。

奧蒂利·羅德斯坦于1937年11月26日在德國陶努斯霍夫海姆逝世。

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