斯維特蘭娜·塞梅諾娃（Svetlana Semenova）是一位當代藝術家，常駐倫敦，接受過古典現實主義傳統的訓練。她是女性藝術家協會（ASWA）的準會員。

斯韋特蘭娜曾在美國、歐洲和俄羅斯舉辦過展覽，包括在倫敦 Mall Galleries 舉辦的多次展覽。她的靜物畫和肖像畫曾多次獲獎并獲得獎學金，其中包括著名的藝術復興中心。

斯韋特蘭娜的繪畫媒介主要是油畫和炭筆，作品包括肖像畫、靜物畫、風景畫和素描。斯韋特蘭娜的作品牢牢扎根于表現性藝術傳統，特別是歐洲畫室和學院的歷史傳承，同時也融入了現代材料和主題。

斯韋特蘭娜在中央圣馬丁完成了藝術與設計課程，在俄羅斯莫斯科建筑與設計學院完成了素描與繪畫課程，并畢業于倫敦表現藝術工作室（LARA）。

我的表現藝術，過去與現在

斯韋特蘭娜·塞梅諾娃

藝術界是一個競爭激烈的領域，有才華的藝術家多如牛毛，要想脫穎而出可謂難上加難。如果不及早開始培養和實踐自己的技能和激情，這種困難就會被放大--這一點我深有體會，因為我的藝術之路起步較晚。

雖然我在孩提時代就對繪畫表現出了一些興趣，并曾短暫地參加過一位家庭朋友的私人課程，但直到幾十年后，在獲得歷史學本科學位后，我才全身心地投入到藝術創作中。20多歲時，我在馬薩諸塞州波士頓接受了第一次正規的藝術教育，在夜校學習素描和繪畫。

幾年后，我來到歐洲，在倫敦中央圣馬丁學院完成了短期課程，并在其他地方參加了兼職課程。在此期間，我第一次認真嘗試創作靜物畫。這些作品（我在此分享的其中一幅約創作于2010年）過于雄心勃勃--對于新手畫家來說，對象和種類太多了，但現在回想起來，我可以看到自己在掌握形狀、輪廓、光線和色彩方面的清晰嘗試。

我記得當時我感到缺乏自信和技巧，缺少方向和指導，但我有自己的天賦，也有提高和表現自己的強烈愿望。當時，我的起點幾乎為零，決定全心投入藝術創作讓我感到恐懼，但我現在意識到，要想真正開始藝術創作之旅，唯一的辦法就是拋開恐懼和不安，大膽嘗試。

早年，除了靜物畫，我還喜歡肖像畫，最初是通過石膏像畫。雖然我在倫敦表現藝術工作室（LARA）學習的時間最長，在那里我開始沉浸于表現藝術，但即使是我早期的老師也注重古典傳統，他們的影響反映在我最初的鑄模繪畫中，比如下面這幅。

不知是受老師的影響，還是在無意識中被特定的方法所吸引，在LARA學習多年后，我獨特的藝術視野逐漸形成。現在，我的創作媒介主要是油畫和炭筆，作品包括肖像畫、靜物畫和風景畫，既有油畫也有素描。我的作品牢牢扎根于表現性藝術傳統，特別是歐洲畫室和學院的歷史傳承，同時也融入了現代材料和主題。

隨著我作為藝術家的發展，在靜物畫方面，我逐漸開始將主題內容限制在更為簡約的題材上，專注于更精細的細節，并尋求在更小的瞬間和物體中彰顯意義。我也開始更多地運用色彩、數值和光線。隨著時間的推移，我意識到，我喜歡將新與舊結合在一起--利用具有幾百年歷史的技法，同時加入微妙的元素，以反映我所生活的現代世界。我想，我現在的作品，包括我在這里分享的靜物畫，都體現了這種結合。

如今，我的肖像畫與十多年前的鑄模畫大相徑庭，但我的基本原則和目標依然如故：注重細節，渴望反映繪畫對象的情感和氛圍。除了努力保持高標準的技術外，我的肖像畫更深層次的靈感始終是希望通過被畫者講述一個故事。姿勢、面部表情、眼睛、衣服、背景、燈光--所有這些元素都有助于確定肖像和肖像背后的模特。

一旦我通過肖像畫找到了自己的藝術聲音--我很難確定這是發生在哪一刻甚至哪一年--我發現我的作品質量和接受度都有了極大的提高。從2017年開始，在我全身心投入藝術創作不到十年的時間里，我開始贏得有意義的認可，我獲得的第一個重要獎項是美國藝術復興中心的獎學金。

從那以后，我很幸運地得到了其他人對我作品的欣賞和重視，特別是我的幾幅肖像畫獲得了重要獎項，包括《阿諾德》和《貝絲》。

我有時會對當今年輕藝術家的驚人才華感到敬畏，并常常希望自己能更早地開始自己的藝術之路。不過，我已經舉辦過多次展覽和委托創作，最近還被評為女藝術家協會的準會員，并將于10月份與卡斯藝術公司聯合舉辦個展，我同樣為自己所取得的成就感到自豪，并希望我的故事能夠幫助其他同樣在晚年找到藝術激情的人。

對我來說，我發現就像生活中的很多方面一樣，解決這個問題的最好辦法就是做你自己，并通過你的藝術表現出來。我們都是獨一無二的，我們都有不同的視角和思維方式，如果你能將這種獨特性轉化為你的藝術，我想這就是你通常做得最好的方式。

任何時候開始都為時不晚，只要你對自己的技藝執著，你就會在作品中找到充實的進步和意義！

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

聲明：本文所使用的文字、圖片及音視頻等內容，僅為學習分享與學術研究交流使用，版權歸原作者所有。