今年戛納電影節女導演人數略增，盡管在17位入圍導演中（7位女性、15位男性）仍屬殘酷少數。

在賽果揭曉前，一起來先認識這些影壇女力。

卡拉·西蒙《朝圣 Romería》卡拉·西蒙

畢業于巴塞隆那自治大學、加州大學、倫敦電影學院的卡拉·西蒙，2017年以首部融合現實與虛構的電影《九六年夏天》嶄露頭角。

該片靈感源自她的童年經歷及父母于1990年代初因艾滋病去世的往事，一鳴驚人 —— 代表西班牙角逐當年奧斯卡。

2022年第二部長片《阿爾卡拉斯》，以一個夏天為背景，講述農民家族在平原果園被太陽能板取代前，與之告別的故事 —— 此片獲柏林金熊獎。

隨著《朝圣》推出，卡拉·西蒙充滿陽光與感官沖擊的電影語言，有望再次跨越國界驚艷觀眾。

「我很驚訝，因為這是非常個性化的作品，沒有知名演員參與」，她在2025年戛納正式入選名單公布后向坦言：「整個過程幾乎是壓線完成，且面臨復雜的制作期限。直到最后一刻我都在懷疑能否達成。」

早川千繪《雷諾阿 Renoir》

早川千繪并非戛納陌生面孔，2014年，她的學生作品獲選電影基金會單元。

時隔八年后的2022年，其首部長片《歲月自珍 Plan 75》以探討日本高齡化社會的驚悚寓言題材，成功引起評審團興趣，入選「一種注目」單元。

當年蔚藍海岸的影迷們，見證了這部聚焦七旬婦女群像的社會寫實劇，憑借獨特命題與精湛敘事斬獲金攝影機特別提及獎。

阿弗西婭·埃爾奇《最小的女兒 La petite dernière》

獲2025年凱撒獎最佳女演員的阿弗西婭·埃爾奇，今年更以導演身份亮相。

《最小的女兒》故事發生在巴黎的貧民區，17歲的法蒂瑪是一個阿爾及利亞移民家庭的小女兒。家人和朋友是她重要的依靠，但他們很少談論性。

然而，法蒂瑪日漸清晰地意識到，她喜歡女人。作為一名虔誠的穆斯林，她發現自己處于兩難境地，必須以某種方式面對家人和伊瑪目。

朱利亞·迪庫諾《阿爾法 Alpha》

她或許是本屆戛納最受期待的導演。 朱利亞·迪庫諾是繼簡·坎皮恩（《鋼琴別戀》，1993年）和茹斯汀·特里耶（《墜落的審判》，2023年）之后第二位獲得金棕櫚獎的女導演。

以探索恐怖類型片邊界的強烈風格震撼戛納，繼《鈦》引發轟動四年后，這位法國導演將再次登上戛納紅毯，全球首映她的第三部長片《阿爾法》。

影片背景設定在1980年代艾滋病肆虐的紐約，新聞稿稱，這將是朱利亞迄今最個性化、最深刻的創作。

凱莉·萊卡特《主謀 The Mastermind》

「我偏愛低調創作。」凱莉·萊卡特坦言。這位來自俄勒岡的導演如今被視為美國獨立電影最具影響力的聲音之一。

她以珍貴靜謐的細膩筆觸（偶爾帶著謎樣色彩）解構周圍的風景與人物。極簡主義成為她的標志，由此誕生的《昨日歡愉》等作品展現了令人著迷的肖像描摹。

2008年她以《溫蒂和露西》戛納，十一年后以評審重返，2022年又以《開展在即》入圍主競賽單元。

今年她的第九部長片《主謀》將角逐金棕櫚，故事設定在1970年代越戰與女權運動交織的時期。

琳恩·拉姆塞：《去死吧，我的愛 Die My Love》

戛納官網的導演傳記中寫道：「琳恩·拉姆塞是當今英國獨立影壇最獨特而有趣的人物之一。」

這位戛納常客早在1996年便憑畢業短片《Small Deaths》獲得評審團獎，1998年第三部短片再獲此譽。

當她推出長片處女作《捕鼠者》時，十字大道以同樣熱情迎接，影片在「一種關注」單元摘得特別獎。

繼驚艷影壇的《凱文怎么了》和《你從未在此》（2017年戛納最佳編劇獎）之后，她攜新作《去死吧，我的愛》回歸，改編自阿根廷女作家阿麗亞娜·哈維茨2017年的同名小說。

瑪莎·施林斯基《望向太陽 Sound of Falling》

對柏林導演瑪莎·施林斯基而言，這是她的戛納首秀。她的第二部長片《望向太陽》，被描述為一部野心勃勃的史詩，追蹤德國鄉村四代女性的命運軌跡。

國際發行商mk2集團稱該片是「以視覺震撼力探索記憶、身份與時間詩意的作品，用電影語言呈現跨越時代的幽靈傷痛」。