三張臉，一點光：

馮少協人物油畫中的潮汕氣息與人文凝視

不是評論，只是想寫寫這三張臉——看過就忘不了的潮汕老人。他們的安靜，讓人想起風，也想起家鄉。

麥賢得——為祖國時刻準備著！

油畫

180cm×210cm

2022年

馮少協

中國海軍博物館藏

黃旭華——想起母親的牽掛

油畫

180cm×240cm

2023年

馮少協

中國海軍博物館藏

愛國靈魂——莊世平

油畫

150cm×220cm

2025年

馮少協

三張臉，輕聲敘述潮汕精神

有些畫，看過就記住了，沒想到，昨晚看到馮少協《愛國靈魂——莊世平》這張肖像畫，心里竟涌出一句話：我想寫一寫他們。

一直覺得畫畫要有“美的沖動”，其實寫文字也是一樣的。不是為了闡釋什么，也不是為了評論誰，而是因為看到之后，心里真的有話想說。

想寫的是馮少協畫下的三張臉——三位潮汕老人。看著他們，想起了一些舊事，也憶起潮汕的風，那種淡淡的、帶著咸味的氣息。太熟悉了，所以不忍忘，也想留下來。

《麥賢得——為祖國時刻準備著！》《黃旭華——想起母親的牽掛》《愛國靈魂——莊世平》這三幅油畫中，沒有宏大敘事，也沒有浮夸鋪陳，有的只是靜靜的凝視——像陽光落在午后的榕樹下，你不說話，他也不打擾你，但你知道，他一直都在。

世平先生的笑，是那種潮汕老人常見的笑。他不急，不炫耀；他看過很多，也放下很多。畫面背景是朦朧的都市剪影，那是他奮斗過的世界，也是他放下過的地方。他的臉上有斑點、有皺紋、有厚實的皮膚，就像潮汕平原的紅土，風一吹，都是故事。

旭華先生的眼神里有一點點濕潤，他靠著一根拐杖，低頭好像在想很遠的事——也許是核潛艇的幽暗深海，也許是母親的叮嚀。他的眼神溫柔，手掌寬厚，那些從未說出口的愛與犧牲，都在這張畫里悄悄地發著光。

賢得先生不笑，他的臉比另外兩位緊繃。他穿著軍裝，沒有畫腿，也可以想象到他站得很直很直，看著你，那個眼神，不是要你害怕，而是讓你安心。讓你覺得只要他站在那里，就沒有什么大事。他的臉上有斑駁，有舊傷，但那不是受難，是榮耀。

這三張畫，像三個守在潮汕村口的大人。馮少協沒有讓他們變成紀念碑，而是保留了他們臉上的人情味。他用筆觸告訴我們——潮汕不只是祠堂和鑼鼓聲，更是這些“普通卻偉大”的面孔，是那種不張揚、不屈服、不忘本的氣節。

這三張臉，不是象征，也不是造型，各帶著不同的氣質，卻在畫面中彼此照應——麥賢得的堅毅、黃旭華的沉靜、莊世平的從容，像是畫家筆下對潮汕精神的一次輕聲敘述，那是一種不需要喊出來的品質：堅守、隱忍、歸來。

筆觸深描，在細節中感受溫度

在這三幅作品中，馮少協并沒有采用強烈的色彩對比或夸張的情緒表達，他選擇了一種近似“深描”的筆法，從一個個具體的細節出發，讓畫中的人物，在不動聲色中，緩緩“活”過來。

世平先生的深灰色西裝，不新也不舊，不張揚卻挺括。他的西裝就像他的一生——節制、有度、不炫耀。這種克制，是潮汕長者特有的氣質，他的臉部被一束斜陽切割，光線照亮的是他眼角一絲笑紋，暗影中藏著思慮與沉靜，那是一種“說到一半就收住”的智慧。

旭華先生的拐杖，是整幅畫最沉默卻最動人的細節。它并非只是支撐身體的工具，更像是一根時間的指針，把他帶回母親身邊、帶回這片思念的土地。他的眼神低垂，不是因老去，而是因為記憶太重。他的手指寬厚，皮膚松軟而有溫度，這不是一位“核潛艇之父”的英雄姿態，而是一個兒子、丈夫、父親、潮汕人真實的樣子。

賢得先生的表情，看似最“硬”，其實最柔。他穿著軍裝，站得筆直，幾乎與背景沒有交集。但馮少協做了一件非常微妙的處理：他在麥賢得的右眼上畫了一道幾乎看不出的陰影，這道影子并不是來自環境光，而像是某種內心重量的折射，它不是“暗”，而是“深”。他的嘴角略微緊繃，眼神卻有一種極強的穩定感。那不是要去戰斗的神情，而是“我已經經歷過了”的沉靜。他的皮膚質地處理得較粗，不像旭華先生那樣光潔，而是布滿痕跡，仿佛一張曬裂的土地。但你越看，就越覺得那不是破損，而是一種歲月留下的紋理。他的衣領、肩章、下巴輪廓，全都畫得干凈有力，但你若往畫面右下角看，會發現那里有一道極柔和的背景過渡，那是海的灰藍，是風的顏色。那一塊空間，其實是在告訴我們：麥賢得不是鐵做的，他也是有愛、有故鄉、有夢想的人。只是他選擇把這些放在心里，不講出來，而馮少協用油彩畫出來了。

誠如肖像畫的本質所指，不僅在于形似，更在于情感、歷史與人格的共鳴。他的這組作品，正以細膩筆法承載了這種深入人心的敘述功能。

在他的筆下，細節從不是技法炫耀的工具，而是精神傳遞的觸點。畫面里的每一處褶皺、每一個手指的握力、每一道光線的走向，都是畫家對人物命運的凝視。

這些細節看似微不足道，卻是認識他們的起點。不是靠符號，而是靠真實；不是靠概念，而是靠感受。

這，正是他油畫中最難能可貴的溫度。

溫柔細膩，提煉普遍文化情感

馮少協在這組作品中并沒有直接描繪潮汕地理空間，也沒有引用符號式的“潮汕元素”——他沒有畫出韓江、榕江、練江，沒有畫潮劇舞臺，也沒有描寫祠堂和燈籠等等。但這三張人像，卻構成了一幅更真實的“精神地圖”。

世平先生代表的是義利并重、心系桑梓的實業氣質；旭華先生代表的是隱忍奉獻、內斂深情的科技人格；賢得先生則是潮汕人身上那種“硬骨頭精神”的具象體現。他們三人雖然身在不同領域，但他們的性格共性正是潮汕人代代傳承的一種“文化性格”。

馮少協并不是在畫三位個體人物，而是在繪制一個地方的“精神面孔”。他沒有用形式化的語言去強調地域，而是用溫柔細膩的筆觸，從個體面孔中提煉出一種普遍的文化情感。這種轉化路徑本身，就體現了藝術語言中“在地性”的高級表達。

樸素方式，接近真實抵達人心

當代人物繪畫往往被兩種極端包圍：一種是英雄敘事中的高光神像，另一種是社會現實主義中強烈批判的反諷。馮少協避開了這兩種路徑，他沒有讓畫中的人物“走上臺階”，也沒有把他們“拉下神壇”，而是讓他們站在光里，帶著真實的溫度。

這些人物雖然身份光榮，但他們的身體是放松的、衣著是自然的、神情是內斂的。這種克制和不做作，才是更動人的部分。不高聲說教，更接近真實；不追求表現，卻抵達了人心。

這也是一種“當代性”——不是技術語言上的革新，而是情感表達上的回歸。在過度媒介化的當代語境中，馮少協以樸素的方式，完成了對“人”本身的重新召喚。

他們站在畫里，也站在風里

這三張畫不是告別過去的儀式，而是向未來的叮囑。畫家沒有畫潮汕的風景，卻畫出了潮汕的風——那種帶著鹽味的海風，吹過巷口，吹過榕樹，吹過三位老人的臉，也吹過我們的心。

這風里有慈愛，也有堅持；有沉靜，也有榮耀。他們的臉藏著光，也藏著我們想成為的樣子。

乙巳年春，夜色深深，風在吹，三張臉也在心里，有感寫于汕頭畫院。

作者簡介

洪丹璇，現供職于汕頭畫院，主要從事美術理論與評論研究工作。碩士研究生畢業于廣西藝術學院美術學專業（中國美術史方向），研究方向涵蓋中國美術史、區域美術生態及當代藝術批評。

創于2014，相伴已成為習慣

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