當今書壇最具爭議的話題無疑是“丑書橫行”，“丑書”在一些民眾的激憤撻伐中卻越發繁榮，王冬齡先生《津門問道》個展取得成功，曾翔的《心經》個展更是盛況空前，丑書大師們的沉浸自我，讓關于”丑書“的爭議更為激烈。

從當今一些對“丑書”的批評可以看出，當今對于“丑書”的撻伐其實已經無關審美，而是某些民眾借“丑書”話題泄憤而已，表達對社會的極度不滿情緒。

當今社會總有一些人享受著社會進步的福利，卻絲毫沒有感恩之心，總是借助任何機會詆毀和否定當今社會的方方面面，這種情況在書壇的表現就是全面否定當今書壇，將一眾創新書法家貶為“丑書”大師。

對于這些人對丑書的言論，已經無關藝術審美，所以無需討論，只能主動屏蔽不被其消極情緒誘導。

“丑書”該如何審美一直都是書家和民眾需要共同解決的問題，礙于關于“丑書”的爭議愈烈，很多書法家都主動站出來解讀書法審美，以提升民眾的審美水平。

日前著名“射書”大師邵巖先生公開講解了自己的一幅射書作品，他說：“看這類書法作品不能用傳統書法的觀念和標準來看，這類書法我一再強調是表達這個漢字的意象美和它的隱喻，所以可以不擇手段。”

邵巖先生還說：“這幅作品我仍然采用的是注射器，射墨的線條，這是毛筆做不出來的，是豐富了中國書法線條的質量，結構上也進行了大的偏移，大疏大密的對比。”

邵巖先生繼續說道：“尤其這些線質和結構，和筆勢呈現出的這種形態，給你一種想象的空間，這當然根據自我的視覺經驗、想象力和審美能力進行想象。”

著名書法家洪厚甜先生也說過：“看不懂曾翔的書法，就看不懂當代書法藝術。”什么是當代書法藝術？邵巖先生給出了明確的答案，那就是表達漢字的意象美和隱喻的書法藝術。

為什么當代書法藝術不再表達文字內容，而是表達文字的意象美和文字隱喻？這是因為書法屬性發生了巨大的轉變。

書法是古人從日常書寫中發現、總結和展現藝術性的結果，體現了古人對生活的熱愛和豐富的情感，書法自古就具有實用性和藝術性的雙重屬性，但是科技取代了書法的實用性，書法就只能向著純藝術的方向發展了。

這種轉變促使書法必然要突破實用性書法的束縛，開始型更為多元化的方向發展。書法已經無法承擔展示文字內容的任務，再精美的書法作品都不如印刷體更容易閱讀，所以書法的創意必然擺脫文字內容的局限，注重展示意象美。

王冬齡先生的亂書、曾翔先生的拖把書和邵巖先生的射書其實都是在展示書法的意象美，所以也“不擇手段”。

所謂的“不擇手段”并非卑劣，而是要大膽、開放、包容，拓展文字的藝術展現力，創造獨特的想象空間，引發觀者的深入思考。

對于這種書法作品的審美其實是因人而異的，每個人因為各自文化修養、藝術素養和閱歷的差別，關注的角度都會不同，看到的層次也會不同。所以有人只看到了混亂和丑陋，而有的人卻能夠陷入深刻的思考。

有人認為這就是書法審美領域的“皇帝的新衣”，其實對藝術的審美還真的有點這個意思，對于當今書法藝術的審美并不是去剖析作者的創意，而是在解讀自己的內心。能夠從作品中看出什么，源于自己而非作者強加。

對于“丑書”的審美是需要一些開放性思維的，書法家天馬行空的創意，必然不應該僅僅用解讀文字內容去品味。

總有人對當今書法藝術的審美停留在對書法文字的解讀上，又不去提升書法水平，看不懂文字，還不愿意去品味文字內容以外的藝術表現，這就是當今所謂“丑書”橫行現象的根源。

如果你關注當今書法，不妨放平心態，放松心情，放飛思想，借著作品營造的意象空間去思考生活的意義。