在整個市場都在以“短平快”收割流量的大環境下，《藏海傳》選擇的這條“逆行”之路，恰恰證明了長劇必須存在的價值。

作者|魏僑、編輯|丁宇

當《藏海傳》的播出熱度屢破紀錄、成為優酷站內歷史最高熱度劇集之后，長劇的價值正在被重新提起和討論。

這部劇一開始的高關注度來源于主創陣容，鄭曉龍、曹譯文執導，肖戰、張婧儀、周奇、黃覺領銜主演，與此同時也面臨著諸多爭議和審視，但在這種情況下，主創團隊卻堅持走了一條傳統長劇的創作之路。而在整個市場都在以“短平快”收割流量的大環境下，這種選擇是極為冒險的。

優酷站內歷史最高熱度劇集

《藏海傳》講述欽天監之子藏海背負滅門之仇，隱忍十年以堪輿之術攪動朝堂、揭露真相的故事。按照以往的經驗，類似的劇情在市場上對標的是“男頻劇”“復仇爽劇”，但開播之后觀眾卻發現內容跟這兩個類型沒什么關系，藏海（肖戰 飾）的復仇之路既不酣暢淋漓，也沒有主角光環，甚至還屢次被騙……整體風格與所謂的“流量密碼”背道而馳。

藏海（肖戰 飾）

但隨著劇集的播出，傳統長劇的創作優勢顯現出來，鋪陳綿密的敘事、豐富立體的群像、考究的細節與克制的節奏，讓人總有追下去的欲望。《藏海傳》選擇的這條“逆行”之路，恰恰證明了長劇必須存在的價值——唯有給予故事足夠的生長空間，才能讓觀眾沉浸其中，去理清更復雜的線索，去讀懂更嚴密的邏輯，去反哺更好的創作和整個市場。

不急，不爽

在“3分鐘一個反轉”的短劇時代，《藏海傳》的開篇可謂“大膽”，用長達兩集的篇幅鋪陳藏海從經歷滅門慘案到蟄伏成長的“前奏”，用大量鏡頭刻畫溫情與權力陰謀的交織。

但這段年少時的經歷，并非只是交代故事背景，而是奠定了整部劇的基調。藏海目睹親人慘死時的崩潰、十年學藝的孤寂、重返京城時的隱忍，如水墨畫卷一般徐徐鋪陳，豐富瑣碎的細節也為后續智謀博弈埋下了伏筆。

藏海對父母的人皮跪拜

在不疾不徐的敘事節奏之間，《藏海傳》試圖向觀眾全方位地呈現一個運籌帷幄、算無遺策的謀士的“來時路”。初出茅廬的藏海并沒有臉譜化的“多智近妖”，剛及弱冠的他身上還殘留著聰明人的托大和少年人的莽直。幾次三番徘徊在生死邊緣，險象環生，勢單力孤的藏海見招拆招、步步為營，才能在絕地中換得一點生機。

表層故事寫藏海憑借堪輿營造之才獲得平津侯（黃覺 飾）的信任，成為他身邊的幕僚，但內里的交鋒卻是人性底層的多疑與貪欲。藏海固然學識淵博、聰慧過人，但常年在波詭云譎的朝堂混跡的王侯將相也全然不是任他愚弄的丑角。對于平津侯而言，無論是新寵還是舊交都沒有信任一說，更多的是對人性弱點的發掘和利用。雙方博弈如高手過招，稍有不慎便滿盤皆輸。

平津侯（黃覺 飾）

這種“去爽感化”的設計，反而將劇情張力拉到極致。觀眾難以預判勝負，只能屏息跟隨藏海在刀尖行走，也跟隨他的命運起伏，真正揭開了權謀博弈的背后的真實。

藏海屢屢身陷絕境，并不是由于自身或者盟友的失誤。就像當大太監曹靜賢要查驗他的身份，僅僅由于陸燼一句“公公要查的人，就不能是清白的”，清泉鎮便血流成河，事先準備好的天衣無縫的身份都顯得毫無意義，無論順從還是反抗都指向死局。

此處曹靜賢對藏海的殺心引出故事核心，揭開了平津侯接納藏海的真正目的，是想要利用他的堪輿營造之才尋找癸璽下落。而正是利用了二人對于癸璽的貪欲和彼此之間的猜忌，藏海才在其中斡旋挑撥，為自己創造了生的空間。在驚險刺激的反轉與博弈之中，前后邏輯嚴絲合縫，環環相扣，形成閉環。

大太監曹靜賢（邢岷山 飾）

藏海在一次次的絕處求生中逐漸成長，這種成長并非口號式的升華，而是通過一次又一次的生死抉擇自然流露。就如藏海在地宮逃生時，一邊沉著指揮，一邊為同伴之死落淚，剛與為自己犧牲的姬伯伯訣別，就用沾滿血污的手擦去淚水，冷靜而堅定地繼續自己的縝密計劃。痛苦并未壓垮他的心智，仇恨也不曾吞噬他的良善，反而讓他更清醒地審視權力的本質，看清自己身上所背負的重擔。

《藏海傳》娓娓道來的節奏，是對長劇創作的一次正名，它看似“慢”，實則似慢火烹茶，淬煉敘事，讓觀眾有足夠的空間去共情人物的內心，感受命運的重量。

跳出慣性

《藏海傳》的突破，在于它拒絕被“復仇劇”或“男頻劇”的標簽束縛。故事以藏海的復仇為主線，卻也未沉溺于復仇，而是將筆墨投向更復雜的人性博弈。

故事中的高手過招精彩絕倫，沉浸在編織權斗的興奮中，而是用冷峻的筆觸書寫角色命運的無常。因為對上位者而言，清白是浮云，人命如草芥，官場博弈真正的殘酷并不是兵不血刃的智謀廝殺，而是權力對下位者的絕對碾壓。

劇中不吝將鏡頭投向被權力操控、被生計圍困的底層人民，比如，修建皇陵的工匠們清醒地“被自愿”殉葬展現的是他們無可掙扎的悲涼底色。他們并非愚昧，而是清晰地知道自己悲慘命運的始作俑者是道貌岸然的上位者，才讓“陽間地府俱相似，只當漂流在異鄉”這句話顯得振聾發聵。

豐沛的群像刻畫讓每一個出場人物都擁有自己的行為動線與人物弧光，行為動機清晰，共同織就一張龐大的人性網絡。

女主角香暗荼（張婧儀 飾）并非傳統男頻劇中的“工具人女主”，而是推動劇情的關鍵。她機敏狡黠，對藏海動心之前先動殺心，二人既是盟友又是對手，合作中相互試探相互拉扯，拉扯的不是曖昧氛圍，而是利益與情義。平津侯暴戾多疑，卻對親子偶有溫情，但不要被他這種時刻所蒙騙，他依然要將利益與情分放在天平上衡量。

香暗荼（張婧儀 飾）

就連莊之行（周奇 飾）也跳出了同類角色的創作慣性，沒有刻意設置“降智”的懸念，而是讓他長出了腦子，甫一重逢他就憑借自身的觀察和智慧揭開了藏海的身份與目的，規避了后期落入“仇人之子”俗套的情感矛盾。

他天賦異稟頗有智謀是真，被養廢后吊兒郎當玩世不恭也是真。故事并沒有給“不得寵”的他安上求父親認可而不得的標簽，甚至一定程度在他身上實現了“弒父”的敘事：在得知母親的被害是父親默許之后，莊之行迅速從“父愛如山默默無語”的自我催眠中抽離出來，明確了復仇的目標。

莊之行（周奇 飾）

《藏海傳》并沒有像許多男頻作品一樣對“君權”“父權”過度賦魅，就像對于藏海來說，母親和父親給予了他同等的愛和關心，而在他心里父母也同等重要?？梢钥闯?，雖然主創堅持傳統影視劇的創作方法，但在創作觀念上卻是與時俱進的。

許多細心的觀眾都注意到，劇中每一個女性角色無論好壞都被強調了自己的名字，既少有對準受害者的獵奇鏡頭，又沒有過度強調女性角色的性緣特征，而是把每一個角色都當做獨立的“人”來書寫。

在男女主角的設定上，《藏海傳》是具有創新性的。藏海雖然有謀但筋骨松軟，若以游戲來類比，藏海屬于那種原始數據并不算厲害的人物。而香暗荼則在武力值極高的情況下，同時具備謀士的智慧與胸襟，她擅權術、通兵法，與藏海形成“智性雙強”的對手關系。

香暗荼（張婧儀 飾）和八公子（楊雨潼 飾）

劇中還對香暗荼和八公子（楊雨潼 飾）兩位女性之間的知遇之情進行了大篇幅的書寫，這種“去性別化”的書寫，讓劇集跳出了男頻劇“硬核勸退女性”的窠臼，呈現出更普世的共情基礎。

導演鄭曉龍一貫的創作理念在此得到延續——通過復仇外殼，叩問人性的復雜。藏海在復仇中逐漸發現，朝廷腐敗遠超個人恩怨，他要對抗的并非某個人的惡，而是一個從上而下的龐然大物，他必須從“復仇者”蛻變為“國士”，方能真正終結悲劇。

長劇需要重塑

從目前的劇集市場上，《藏海傳》之所以顯得比較獨特，是因為它從男頻女頻、復仇權謀的標簽中抽離出來，用現實主義的創作方法去包裹和創作一個“飛揚”的復仇故事，這讓“復仇”回歸到“人”的維度——人物真實的掙扎與覺醒，遠比標簽化的“爽感”更具生命力。

在創作上，細節與美學是劇集的“隱性臺詞”，從宏大瑰麗的實景，到巧奪天工的道具，美術團隊以明朝為基底，融合宋代風骨，官服紋樣、建筑榫卯皆經嚴謹考據。

藥發木偶、變聲口技、皮影戲、秦淮燈彩、榫卯結構等非遺元素自然地融入故事中，并非只是彰顯噱頭的背景板，有的元素甚至成為了推動情節的重要節點，既豐富了敘事的廣度，也讓觀眾在潛移默化之間感受到傳統文化的魅力。這是“慢工出細活”的結果，也代表著主創對藝術表達的敬畏。

《藏海傳》將相對冷僻、略顯神跡的堪輿營造之術以具象、落地的姿態展示出來，觀眾跟隨著故事情節一步一步了解到鮮為人知的傳統技藝。藏海謀算人心的縱橫之術，本質上是基于對人的觀察和對人性了解，來進行拉攏、利用、離間等等，以實現自己的目的。不僅讓故事在懸疑感中層層遞進，也讓觀眾在其中感受到與當下生活的勾連。畢竟，無論是古代還是現代，職場都是打工人永恒的話題，而其中對于人性的洞悉穿透古今，顛撲不破。

由于劇中復雜、細致的細節鋪陳，不斷反轉的懸疑情節，引得觀眾反復觀看，在社交媒體上討論、分析，一度出現了“觀眾開始自己演《藏海傳》”的現象。而隨著新劇情的播出，觀眾的猜測被印證或者推翻，同時引入新的線索，新的話題出現，循環往復，引發了持續的追劇討論熱潮。

《藏海傳》熱度的持續走高，為困于“短劇化”焦慮的長劇市場注入一劑強心針。它證明：觀眾并非失去耐心，而是需要有足夠的時間和空間去品味“細糠”。長劇體量帶來的沉浸感、人物的復雜性、故事內核的思考深度，進而提供了更廣闊的討論空間與長尾效應，這都是短劇所無法替代的。

《藏海傳》人物關系

一個最明顯的例子便是，鄭曉龍導演的《甄嬛傳》在十幾年后依然被人津津樂道，甚至在優酷平臺上依然占有很高的播放數據，證明長劇并沒有過時，好內容的長尾效應絕非“奶頭樂”所能比的，但是必須要放下某些眼前的流量而是“以質換量”。

《藏海傳》正在熱播的同時，優酷官宣了肖戰主演的新作《諜報上不封頂》，與正午陽光合作持續押注“傳統創作理念”下的優質內容?？梢娖脚_和創作者都已經有了共識：與其追逐短劇的流量泡沫，不如深耕內容的深度與獨特性。

《諜報上不封頂》海報

當下，影視行業正站在十字路口。短劇的崛起不可逆，但長劇的生存空間并未消亡?！恫睾鳌酚脭祿c口碑證明，觀眾仍愿為值得的內容付出時間和精力。關鍵在于創作者能否沉心打磨劇本，平臺能否給予耐心與支持。

正如劇中的藏海，十年隱忍方得雪恥。長劇若想突圍，亦需以時間為友，不必急于填滿每一幀，而是要相信，那些精心鋪陳的伏筆、細膩刻畫的人性，終會在觀眾心中泛留下長久的印記。