還記得那個充滿歡聲笑語的夏東海家客廳嗎？

劉星的鬼馬精靈，小雪的學霸風采，小雨的可愛呆萌，曾是無數人童年的快樂源泉。

然而最近，高亞麟帶著《家有兒女》原班人馬再次出現在大眾視野，本以為是一場回憶殺的盛宴，卻被不少網友吐槽是“炒冷飯”。

當熟悉的面孔、相似的場景再次出現，觀眾收獲的不是感動，而是滿滿的失望。

難道曾經承載一代記憶的經典IP，如今只能靠不斷消費情懷來博取關注？

01

前段時間，高亞麟高調宣布說想拍攝一部《家有小杠精》。

這部短劇不僅和《家有兒女》一樣同屬于家庭喜劇類，更是以原班人馬為噱頭。

不過令人遺憾的是，所謂的原班人馬僅包括高亞麟、“姥姥”扮演者孫桂田、尤浩然等。

最受觀眾喜愛，也是發展最好的演員如宋丹丹、楊紫、張一山并不在其中。

針對這個情況就有網友表示:

“家有兒女如果拍續集，無論電視劇還是短劇必須原班人馬出演，主演更是一個都不能少，否則就是毀原著。”

這段話其實已經代表了大部分人的觀點。

已經過去的記憶就讓它停留在過去，因為留在記憶中的往往是美好的。

然而，為何有人偏偏要逆流而上呢？

高亞麟寧愿冒著被網友辱罵的風險也要出來“炒冷飯”，他到底是怎么想的？

此前，他在發布會上的言論或許就代表了他的想法。

他說當年拍攝《家有兒女》的時候，就計劃拍他和“劉梅”當爺爺奶奶，以及孩子們長大當父母的故事，只是沒拍下去。

于是便希望能夠借《家有小杠精》來完成大家的心愿。

不過，雖然表面上看是“完成觀眾的心愿”，實則暗藏演員的生存焦慮。

拿高亞麟來說，他主演的影視劇似乎也只有一部《家有兒女》能拿得出手，別的都不溫不火。

哪怕2017年作為總制片人創作和參演了《人民的名義》，也并沒有改變如今困難的狀況。

而尤浩然則是因為在青春期身體發育變化較大，形象與童星時期差異明顯。

在演藝市場競爭激烈的環境下，不斷面臨著角色選擇受限、演藝事業發展遭遇瓶頸等問題。

鑒于這種處境，兩人才想到來拍《家有兒女》續集，接著走自己的演員路。

但是作為發展不順利的邊緣角色想再次掀起風波是不容易的，這部劇也大概率會讓參演的演員陷入輿論漩渦。

畢竟沒有觀眾會希望自己記憶里美好的青春以如此不堪的形式重現。

拋開演員的個人選擇，這部承載著一代人記憶的經典之作，究竟為何在續作計劃中引發如此大的爭議？

或許要從它在觀眾心中的特殊地位說起。

02

提起《家有兒女》，每位觀眾都能說一兩句經典臺詞：

“我叫夏雪，我叫夏雨，我叫下冰雹。”

其中“我想把這玩意染成綠的”更是成為如今網絡的熱梗。

這部劇從2005年首播開始，幾乎就成了各個年齡段人群的“寵兒”。

上到耄耋老人，下到咿呀兒童，都把看《家有兒女》作為時代的潮流。

在那個電視機主導的時代，這種新穎的家庭情景模擬劇的收視率更是成為黃金時段穩居前三的存在。

而劇中探討的青少年成長、親子關系、教育理念等話題，至今不僅不過時，還引發了廣泛的社會共鳴。

觀眾更是將它奉為“百看不厭的神劇”。

可以說，“一代人有一代人的青春”。

《家有兒女》早已經超越了普通的影視作品，成為一代人的心理寄托和情感紐帶。

而在這部劇里面更是誕生出三位家喻戶曉的“一線明星”——張一山、楊紫、宋丹丹。

他們憑借《家有兒女》打開知名度，在娛樂圈扶搖直上。

宋丹丹成娛樂圈資深老前輩，手握多項大獎；

楊紫成人氣“大花”，創造多部百億級別的影視劇；

張一山發展雖然不如以上兩人，但在影視劇明星中也算“頂流”。

所以說《家有小杠精》不是不想讓全部原班人馬重現，而是當今已經完全請不動這樣咖位的明星了。

當然對于明星個人來說，也沒有必要出演這樣的短劇來敗壞路人緣。

畢竟從以往炒冷飯的劇所獲得的反響來看，整體評價較為負面。

03

拿張一山主演的《鹿鼎記》來說。

這部劇可謂是創下金庸劇翻拍史上最低紀錄，甚至被網友調侃為“年度最尷尬喜劇片”。

本來《鹿鼎記》翻拍觀眾是很期待的。

作為金庸筆下最具市井煙火氣的“潑皮男主”，韋小寶憑借市井智慧和江湖義氣交織，成為讀者心中極具人格魅力的角色。

但是在張一山版的韋小寶身上，大家看不到韋小寶身上的“多面小人”形象，反而是流于表面的夸張、尷尬、擠眉弄眼、上躥下跳的猴式演技，一度讓張一山風評暴跌。

除了角色，服化道、邏輯與敘事等都全面崩塌，完全跟觀眾心中的形象不符，最終這部“冷飯劇”在網友的辱罵中結束。

從這件事來看，或許更能理解頭部演員對“情懷消費”的謹慎態度，這也間接解釋了為何原班人馬難再聚齊。

而高亞麟在有了如此多前車之鑒的情況下，要想成功復刻經典熱度似乎有些希望渺茫。

其實無論是《鹿鼎記》還是《家有小杠精》都是在消費觀眾的情懷。

觀眾不是傻子，他們分得清什么是誠意的致敬，什么是敷衍的圈錢。

與其想著把老題材翻來覆去地拿出來“鞭尸”，不如想想該怎么打磨原創劇本，怎么挖掘出新的題材和表現形式。

當影視行業不再迷信“經典濾鏡”，不再把“炒冷飯”當成捷徑，或許才能真正迎來“老瓶釀新酒”的破局時刻。

結語：

影視圈的“炒冷飯”怪象，本質是對創作力的投降。

觀眾早已過了為“情懷”盲目買單的年紀，比起復刻老角色的皮相，他們更渴望看到能戳中當代痛點的新故事。

比如重組家庭在數字化時代的親子鴻溝，比如00后社牛孩子與佛系父母的代際碰撞。

《家有兒女》留下的真正遺產，不是一個可以無限復制的IP，而是一個啟示：

好的家庭劇永遠有市場。

只要你能寫出讓觀眾笑中帶淚的生活，無論時代如何變遷，沙發上永遠會有觀眾的位置。

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