清華大學美術學院雕塑系、繪畫系、工藝美術系聯合主辦的“藝術思政大講堂”系列學術活動第二期講座于2025年6月3日18:30 在清華美院雕塑系C103學術平臺舉辦。本場活動由中央美術學院教授、博士生導師，中國美術學院教授，中國美術家協會壁畫藝委會主任王穎生帶來題為“中西歷史畫創作比較研究”的學術講座。

活動合影

出席現場的清華大學美術學院教師有學院黨委副書記馬文甲副教授，繪畫系黨支部書記周愛民教授，學院研究生工作組組長、繪畫系丁葒副教授，工藝美術系黨支部書記楊佩璋副教授、系主任岳嵩副教授，雕塑系主任陳輝教授，雕塑系宿志鵬副研究員及三系學生50余人。

本期藝術思政大講堂系列活動由雕塑系馬天羽教授主持。

王穎生教授做講座

王穎生教授在美術教育、壁畫研究、中國畫創作領域深耕，在歷史畫研究方面有著深入且獨到的見解。

馬天羽教授主持

馬天羽教授在開場致辭中歡迎師生蒞臨雕塑系的學術平臺，參與雕塑、繪畫、工藝美術三系聯合舉辦的大講堂第二講，并介紹王穎生教授作為我國壁畫屆領軍人物、學者型藝術家的身份。馬老師歡迎王穎生老師為大家呈現這場精彩的講座，系統講解中西歷史畫數千年間的發展脈絡。追溯歷史的同時，王穎生老師以繪畫的“主題性”為切入點，將中西方歷史上的突出藝術成就進行比較，探求中國歷史畫創作的路徑。馬老師特別指出，王穎生教授多年的教學經驗與其參與國家主題性創作項目的豐富經歷，是藝術思政具體實踐的范本，值得師生共同學習探討。

講座實錄

講座現場

王穎生老師在正式分享前感謝雕塑系、繪畫系、工藝美術系的共同邀請，本次受邀前來，感到十分榮幸。他提到，自己堅持做中西壁畫的比較研究課題，不僅是因為教學需要，也是考慮到這個主題和自身參與的國家重大題材主題性創作實踐密切相關。在場師生眾多，氣氛熱烈，使他更有勇氣闡發學術主張。

講座現場

首先，王穎生老師闡述了相關名詞與概念辨析。主題性繪畫與歷史畫在定義、創作目的和藝術形式上有諸多相同之處，但也存在顯著區別——前者的題材范疇更大，內涵更豐富。主題性繪畫是中西方美術史上最為突出的藝術成就之一，一個主題可以產生多種作品形式，而今天將主要就“表現歷史及現實題材的美術創作”這一概念展開討論。西方美術本沒有“歷史畫”這一說法，因此需要引入“主題性”概念，將中西方藝術并置入同一語境進行研究。

《圣羅馬諾之戰》烏切羅/意大利，1455年-1460年，蛋彩畫，260cm×325cm，英國國家美術館藏

談及西方的主題性繪畫創作歷程，王老師列舉了自文藝復興時期開始的知名藝術家與其代表作品，論證了西方主題性繪畫中“氣氛營造”的重要地位。通過回顧不同國籍畫家的經典主題性創作，王老師總結道：真正的好畫家靠形象說話，繪畫中的經典形象烙印在每一個觀者的記憶深處；真正好的藝術從不會過時。

講座現場

中國的主題性繪畫濫觴于數千年前。王老師特別提到，幾乎所有中國古代壁畫都屬于主題性繪畫。以歷史題材為主要內容的主題性繪畫源遠流長，在中國畫發展的長河中從未間斷。在古代，這類主題性繪畫擔負著“成教化、助人倫”的功能，其風格、語言呈現出極高的藝術性。

《步輦圖》卷（宋摹本）唐閻立本絹本設色38.5cm×129.6cm故宮博物院藏

20世紀50年代，是中國主題性繪畫發展的輝煌時期。社會主義現實主義文藝觀在新中國美術創作實踐中得到了根本性的貫徹，新中國美術的作品（尤其是重大題材作品）即主題性創作，無一例外地成為詮釋這一觀念的典型性圖像文本。在對那一時期“紅色經典”的回顧中，我們往往能有許多收獲，其中不乏感動和震撼。很多作品銘刻在了中國美術的發展史上，也為后人提供了許多寶貴的藝術經驗及研究素材。回顧這一時期的藝術，王老師有感而發：藝術家不可能穿越歷史，站在歷史的高度；能記錄歷史、重現歷史，已是不易。

《哪吒鬧?！窂堌?1978年 工筆重彩壁畫 340cm×1500cm 北京首都國際機場藏?

最后，王老師展示了歷屆全國美展的獲獎作品，也以自己的作品為例，講解了創作主題性繪畫時值得注意的要點。主題性創作有著鮮明的時代性，我們在觀摩和創作時，不僅要研究史實事件的歷史背景，也要反思歷史價值在歷史發展進程中的價值定位。

《陽關三疊》 王宏劍 1998年 布面油畫 180cm×200cm 中國美術館藏 第九屆全國美術作品展覽金獎

縱觀整場講座，王老師立足自身文化坐標，分析西方文化、回顧東方脈絡，呼吁我們加強文化自信，建構真正屬于中國的敘事體系和話語，在世界上有序傳播與傳遞中華文化，使中華文明的精神標識和文化精髓得到全球廣泛認知和理解。

《把身影根植在群眾中——尕布龍》王穎生2017年紙本水墨300cm×900cm中國國家博物館藏

講座最后，王老師強調，繪畫是國之重器、文化主脈，從歷史上來看，繪畫興則國家強。我們現在趕上了一個前所未有的時代，應當自覺地與時代同步，樹立文化自信，注重中國文化的整體審美觀念和標準的建立，完成不負時代的藝術創作，與其他門類藝術同構中華民族的文化復興。

交流互動

岳嵩發言

在交流環節中，工藝美術系主任岳嵩副教授請王老師分享在一個月時間內創作《把身影根植在群眾中——尕布龍》的心路歷程。王老師回應道：在國家各項文化建設中，藝術家的出場很重要，要懷有“舍我其誰”的心態進行創作，激發自己的藝術潛能。在繁忙中要及時調整好創作狀態，不應將主題性創作當成是一種負擔，而是要以一顆“但行前路，無問西東”的心，完成國家委派的創作任務，不負黨和國家的重托。

周愛民發言

清華美院繪畫系黨支部書記周愛民教授表示，感謝王老師的精彩講座，難得王老師能抽出時間分享創作體會。王老師作為創作實踐者講作品，盡管所舉案例的時間跨度大，但倍感親切。藝術家們的自身繪畫實踐能為我們帶來指導，這是歷史，也是創作實踐的過程。王老師的三言兩語中，也會有很多學習繪畫的道理——對從事繪畫的人，一點點撥可以使人豁然開朗。

陳輝發言

清華美院雕塑系主任陳輝教授表示，感謝王老師從東西方比較方面，講述歷史畫主題性創作的重要性。西方文化是“哲學文化”，東方文化是“歷史文化”。歐洲文化與中國文化因深層敘事邏輯的差異，塑造出截然不同的藝術主題表達范式。歐洲文化以哲學思辨為根基，其藝術創作往往以批判性探索作為核心驅動力。反觀中國文化，歷史敘事構成藝術創作的精神主體。這種藝術表達不執著于對抽象概念的解構，而是通過對歷史事件、典故、人物的援引，在現實與過去的對話中完成價值傳遞與情感共鳴——這也是主題性創作在當下中國藝術創作中具有重要性的原因之一。因此，我們對主題性的理解要從東方出發，要重視主題性創作，因為從中能照見我們的藝術性。藝術性和表達的主題無必然聯系，藝術性恰似藝術家靈魂深處的真誠烙印，它體現為藝術家對特定主題鍥而不舍的深度探索，藝術家不斷叩問、反思、突破，只有觸及主題的核心本質，才能體現藝術性。

清華美院雕塑系馬天羽教授發表感言，王老師的研究更多的把主題性繪畫放置在大歷史、大時代中，喚起了觀眾對很多問題的思考，尤其是藝術真實和歷史真實之間的關系。他相信在座老師都有感觸，創作一定不止于了解文化，還要了解物質史。王老師對眾多藝術家生平的如數家珍，令我們感受到從藝術實踐者、藝術家角度，該如何看待各個時代的藝術經典。石濤有言：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”我們這個時代對以前的歷史也有補充，如此，藝術家得以更豐滿地把以前的歷史勾勒出來。

與會嘉賓合影

（來源：AcademicSculpture）

藝術家簡介

王穎生，1995年考取中央美術學院國畫系研究生，1997年畢業獲碩士學位，2013年獲博士學位，2003年-2004年被國家基金委選派至俄羅斯圣·彼得堡列賓美術學院梅里尼可夫工作室訪問學者，現為中央美術學院二級教授、修復學院院長，中國美術家協會理事、壁畫藝委會主任、國家重大題材美術創作藝委會委員，中國壁畫學會副會長，中國藝術研究院工筆畫研究院研究員，中國工筆畫學會顧問，博士、碩士生導師。作品曾參加全國第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，首屆全國體育美展，全國青年美展，第一、第二屆全國壁畫大展，“中華史詩美術大展”——中華文明歷史題材歷史畫創作工程，中國共產黨成立100周年美術作品展。作品獲第八屆全國美展優秀作品展最高獎、第九屆全國美展優秀獎、第十屆全國美展銅獎，北京首屆國際美術雙年展中國青年藝術家獎，第十一屆全國美展金獎、第十二屆全國美展銅獎。2005年被北京市委宣傳部評為“德藝雙馨藝術家”。出版《走進畫家——王穎生作品集》《60一代——王穎生作品集》《午門誓師——王穎生作品集》，合集多種，并被多種媒體專題介紹。