晨昏俯首畫案前，一盞孤燈映宣紙。呂昆翰執(zhí)筆三十年，以工筆為佛塑魂，在墨線起伏間構(gòu)筑一方禪意凈土。這位號(hào)“云門居士”的當(dāng)代畫僧，既是國(guó)家一級(jí)工藝美術(shù)師，亦是佛教藝術(shù)的文化擺渡人——掌舵廣西羅漢緣非遺守藝工作室，讓沉寂的佛畫及非遺手藝走出經(jīng)堂，化作流動(dòng)的東方美學(xué)。

師古法而破陳規(guī)，是他的藝術(shù)基因。師承佛畫家何漢秋，得畫僧釋印等大師衣缽真?zhèn)鳎麑⒐すP的精密化作禪意的呼吸。筆下羅漢衣袂翩躚似鸞鳳凌空，墨色酣暢如云海奔涌，獨(dú)創(chuàng)“淡逸勁爽”之風(fēng)。更將佛心植入傳統(tǒng)非遺技藝——葫蘆烙畫與景泰藍(lán)琺瑯，蛋雕，瓶?jī)?nèi)畫在這些承載著古老智慧的載體上，開出鮮活的菩提新花。

世人識(shí)他，多因那卷驚鴻的《五百羅漢》。百態(tài)法相藏禪機(jī)：或怒目降魔，或低眉含笑，枯瘦老僧指間捻露，胖碩尊者肚納山河。十八羅漢長(zhǎng)卷里，衣紋流轉(zhuǎn)如梵音誦唱，水墨竟生出動(dòng)態(tài)敘事。這些作品被港臺(tái)古剎奉為至寶，更隨商船遠(yuǎn)渡南洋，成為中華佛藝的無聲信使。

他深諳佛畫非空中樓閣。在南寧的工作室中，羅漢從宣紙躍入生活：茶盞上笑面僧人托起青瓷云紋，絲巾間觀音衣帶綰作流水曲線。“禪茶佛畫”系列讓信仰可觸可感，正是非遺元素融入當(dāng)代生活的生動(dòng)實(shí)踐。而金盾書畫院的研修班里，他執(zhí)筆示范《佛畫線描十八法》，將三十年心得傾囊相授，身體力行地推動(dòng)著包括工筆佛畫及相關(guān)技藝在內(nèi)的非遺傳承。有學(xué)生感言：“師父畫的是羅漢，教的卻是心安。”

藝術(shù)市場(chǎng)為他注解價(jià)值——羅漢主題拍品三年溢價(jià)逾兩倍，學(xué)界則從筆墨看見更深層的文化轉(zhuǎn)譯。《美術(shù)觀察》稱其作“安靜的梵唱”：觀音低垂的眼瞼蘊(yùn)藏“慈悲無住”的哲思，飛天的飄帶里纏著敦煌的古韻與當(dāng)代的筋骨。

暮色浸透畫室時(shí)，呂昆翰常佇立未完成的巨幅前。燈影里五百羅漢若隱若現(xiàn)，恍如眾生相的倒影。“畫佛即畫心”，他筆下的每一道墨痕，都是喧囂時(shí)代的精神錨點(diǎn)。當(dāng)工筆遇上佛心，當(dāng)千年禪意與非遺智慧在當(dāng)代相遇并煥發(fā)新生，它們終于在此刻靠岸——那停泊處，正是我們追尋已久的心靈原鄉(xiāng)。