當觀眾從《藏海傳》的權謀盛宴跳轉到《長安的荔枝》的流水賬敘事。

一場“神仙打架”秒變“降維打擊”！

前者燒腦反轉，全員演技在線直接封神。

后者卻因魔改原著、注水拖沓被噴“智商碾壓”。

真是沒有對比就沒有傷害！

01

6月7日，觀眾期待已久的《長安的荔枝》終于上線。

但出人意料的是，這部打著馬伯庸小說改編為噱頭的權謀劇。

在播出后的口碑卻不盡如人意。

劇集最核心的爭議，在于劇情的“魔改”與“注水”。

原著馬伯庸的中篇小說僅7萬字，卻被擴展成35集的劇集。

大量原創角色和支線被強行塞入，導致劇情冗長拖沓。

同時劇情邏輯如篩子，歷史考據也成為了笑話。

原著中，李善德為保命接下“荔枝使”這一棘手的差事。

本應著重展現古代物流面臨的極限挑戰。

然而劇集卻過度依賴“主角光環”，讓主角一路“開掛”。

從嶺南到長安，在短短五天內完成荔枝的極限運輸，竟全靠編劇的“金手指”推動？

冰鑒保鮮、驛站換馬等細節漏洞百出。

更離譜的是，主角竟能調動軍隊護航，完全無視唐代官僚體系與軍事制度！

當觀眾在彈幕刷起“物理外掛最為致命”時。

這部劇已然成為歷史虛無主義的狂歡。

人物塑造方面，該劇同樣問題重重，人物形象扁平，工具人隨處可見。

李善德從謹小慎微的九品官搖身一變為逆天改命的“荔枝使”。

其人設轉折竟僅靠臺詞說教，毫無必要的心理鋪墊，顯得意外生硬突兀。

而配角的表現更是災難。

阿僮作為嶺南少女，本可以成為展現民族融合的窗口。

卻在劇中淪為推動劇情發展的提線木偶。

反派右相楊國忠的陰謀設計，幼稚得甚至不如小學生宮斗劇復雜。

反派智商下線，主角的勝利也就失去了應有的戲劇張力。

同樣在價值觀層面，劇版對原著進行了嚴重閹割。

原著本是借“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”的諷刺詩。

來批判封建社會的統治。

而劇版卻將其解構成“小人物的逆襲爽劇”，完全消解了原著的批評精神。

當《長安的荔枝》在歷史虛空中裸奔時。

《藏海傳》卻用顯微鏡般的細節，構建起一個真實可感的古代世界。

02

如果說《長安的荔枝》是“注水湯”，那么《藏海傳》無疑是“陳年酒釀”。

兩部劇的對比，本質是“懸疑權謀”與“平鋪直敘”的較量。

《藏海傳》從開篇就埋下“第三人是誰”的終極懸念。

整體劇情圍繞藏海復仇、朝堂博弈、師父高明之死等線索層層推進。

每一集都像在解一道謎題。

就像高明死亡的真相至今仍未揭曉一樣。

這種“燒腦式追劇”讓觀眾欲罷不能，形成“看十集不如猜一次”的沉浸感。

而《長安的荔枝》則全程“高能預警失敗”，所有沖突都停留在表面。

鄭平安的“家族復興”支線更是強行攪局。

既與主線脫節，又缺乏戲劇張力。

相比之下，《藏海傳》的權謀線堪稱教科書級別的。

藏海在平津侯府的步步為營、曹公公與平津侯的博弈、趙秉文布局的縝密性。

均展現出“牽一發而動全身”的復雜性。

觀眾不僅能感受到角色間的明爭暗斗，更能通過細節推演出“第三人”的可能身份。

這種“參與感”正是《長安的荔枝》缺乏的核心競爭力。

同樣，演員的差距也很顯著。

肖戰飾演的藏海將“復仇少年”的隱忍與智慧演繹得淋漓盡致。

張婧儀的絕美CP設定更是為劇集注入情感張力。

而《長安的荔枝》中。

雷佳音的“窩囊大叔”人設與原著李善德的隱忍智者形象嚴重割裂。

岳云鵬的喜劇化表演更讓觀眾出戲。

更令人唏噓的是，劇中連幼年演員的演技都被批評為“過家家”。

與《藏海傳》的“全員演技派”形成鮮明對比。

這種對比不僅體現在劇情和表演上，更暴露了創作態度的差異。

《藏海傳》尊重觀眾智商，用細節和懸念構建沉浸式體驗。

而《長安的荔枝》卻試圖用“流量明星+大IP”掩蓋劇本短板。

最終被觀眾用遙控器投票淘汰。

03

《藏海傳》的成功絕非偶然，其創作理念恰恰擊中了《長安的荔枝》的七寸。

這部劇拒絕臉譜化的人物塑造，致力于打造一個“灰色”人物宇宙。

主角藏海并非傳統意義上完美無瑕的“白月光”男主。

為了復仇，他會利用恩師、算計摯友，在復仇與堅守底線之間不斷掙扎。

反派首輔嚴世蕃也并非簡單的工具人，他推動改革、興修水利。

這些政績讓觀眾在對他心生恨意的同時，又萌生出復雜的情緒。

這種對“非黑即白”人物設定的顛覆。

與《瑯琊榜》中謝玉的人物塑造有異曲同工之處。

讓每個角色都成為折射人性的多棱鏡。

在權謀西的呈現上，《藏海傳》不玩低幼的“過家家”游戲。

而是打造了一個真實的博弈場。

朝堂辯論并非依靠主角的口若懸河來推動。

而是通過奏折批紅、票擬制度等真實流程來展開。

有時，觀眾甚至需要借助彈幕科普才能跟上劇情節奏。

這種“燒腦式”的觀劇體驗，無疑是對觀眾智商的最高致敬。

視覺美學方面，《藏海傳》同樣實現了突破，打造出獨特的東方權謀詩學。

劇組獨創“新古典主義”的影像風格。

朝堂戲采用對稱構圖、青灰色調，凸顯出權力機器的冰冷無情。

江湖線則運用水墨暈染、長鏡頭跟拍，營造出武俠片的飄逸之感。

而“占星臺對決”這一名場面更是驚艷。

藏海與國師在旋轉星盤下激烈交鋒。

天體運行軌跡與人物命運相互呼應，被影評人譽為“東方權謀的視覺史詩”。

2025年古裝劇市場，《長安的荔枝》的崩塌與《藏海傳》的封神。

無疑構成了一道分水嶺。

當觀眾開始用顯微鏡審視服道化、用邏輯鏈推敲劇情時。

那些把觀眾當傻子的創作套路注定會被淘汰。

畢竟，在這個信息透明的時代。

觀眾或許會因各種原因暫時錯過好劇，但他們的智商永遠不會缺席。