作者 | 凌風

來源 | 廣告案例精選（ID：ad2829）

最近，四川美術學院的畢業展上，一幅名為《禱》的油畫作品徹底殺瘋了，直接引爆社交媒體，成為2025年藝術圈首個現象級頂流。

有多夸張呢？無數觀眾前往畢業展排隊打卡，只為一睹真容。現場排隊情況堪比春運——擠不進去，根本擠不進去！

這場面還以為在盧浮宮圍觀蒙娜麗莎，只不過這次的主角換成了"重慶分莎"。

一個戴著耳機、裹著紗巾、臉上貼著氣泡膜的木頭人，這幅作品由于人氣太高，直接殺死了比賽。

抖音、小紅書上打卡帖層出不窮，網友們紛紛表示："這屆川美畢業展太頂了！""看完感覺自己不配拿畫筆！"

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川美2025畢業展殺瘋了

“黑馬神作”火爆全網

這幅火爆全網的油畫，出自川美油畫系2025屆畢業生安琪之手。這幅油畫作品到底有什么魅力，能引得全網紛紛贊嘆?

第一眼刷到《禱》的時候，很多人的反應都是："這不是一幅普通油畫嗎？"

但當你湊近細看，瞬間就會被這幅畫作的細節驚掉下巴。

原諒我對它的聲音大了點，這哪里是畫？分明是把實物直接"封印"在了畫布上！

畫面中，一個木頭模特頭戴紅色耳機、身披藍黃紗巾，最絕的是臉部完全被網購常見的氣泡膜覆蓋。

超寫實的技法，光影質感絕了，看過的人無一不發出贊嘆。這是我能免費看的嗎？

而更巧妙的是，戴在木頭"模特"頭上的耳機、頭上戴著的紗巾和身上蓋著的歐根紗，剛好構成了紅黃藍三原色。紅黃藍三原色構成的主視覺沖擊力十足。

作者對“模特”手部木紋進行了極致刻畫。手部木紋絲絲分明，仿佛伸手就能摸到真實的木頭紋理。

網友：我作證，這個就是真的，不可能是畫的！

臉上的氣泡膜、身上的珍珠、寶石、和披在肩上的藍色歐根紗，這光影和細節絕了！

氣泡膜逼真到我差點上手捏爆，逼真到你不仔細看都發現不了這居然是一筆一劃畫上去的。

紗巾褶皺處的光影變化細膩真實，輕薄質感躍然畫布。

好家伙，以為是青銅，結果是王者。

這是什么細節狂魔，這分明是女媧的炫技作品！這幅畫把塑料的廉價感和神圣感結合在一起，震撼又神秘，堪稱“當代蒙娜麗莎”。

不少網友表示，我以為這是一個模型，你告訴我這居然是一幅畫？我還以為是模型。

更絕的是，看過現場的表示，現場看的時候感覺更立體，更真實。

外行人震驚，外行人贊嘆。

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以為是炫技之作

實際是批判消費主義

社交媒體上，《禱》的打卡帖呈指數級增長。安琪在小紅書發布的創作筆記點贊也突破37萬，評論區儼然大型"膜拜現場"。

這幅作品靈感來源于經典油畫作品《祈禱的圣母》，巧妙之處在于安琪用現代消費主義符號解構了古典圣母像。

這幅《禱》不是簡單的復刻，而是犀利地批判了當代消費主義。

作者將泡沫紙，歐根紗，這些廉價的材料，堆砌出一個光鮮亮麗的“人”，可它是沒有五官，沒有思考“木頭人”。

這幅耗時兩個月完成的作品，靈感來源于她對消費社會的深刻觀察："現在不少人被無休止的購物和身材標準所控制。"畫中全是廉價材料，正是想通過密集堆砌，解構"精致生活"的虛假性。

不少人看完深受震撼。

畫中元素全是消費主義符號：耳機代表信息轟炸，氣泡膜象征網購狂歡，紗巾暗示被包裝的欲望。

網友辣評：像巴黎世家類的所謂的奢侈品。

通過這個創意，揭露消費社會“物化”的本質：我們在追求“完美”時，其實活成了被數據定義的假人——個體在消費洪流中的主體性喪失。

正如她引用社會學家鮑曼的觀點："消費主義不是關于對欲望滿足的承諾，而是關于為了更多欲望、激發更多欲望的承諾。"

畫作中那個被氣泡膜遮蔽面孔、被消費符號包裹的木偶形象，正是當代人在物欲洪流中喪失主體性的絕妙隱喻。

有網友感慨："看完《禱》，我默默刪掉了購物車里的三件商品。"

盧浮宮已經不用去了，重慶人有自己的《蒙娜麗莎》。

據透露，這幅引發轟動的作品已經售出，而作者安琪也已經成功考取川美油畫專業研究生。

為什么是《禱》脫穎而出？在我看來，成功在于同時具備高超技法與深刻內涵，既能讓專業人士叫絕，又能引發大眾共鳴，這才是真正的"破圈密碼"。

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諸神之戰

川美畢業展的"內卷"現場

《禱》只是川美這場藝術盛宴的冰山一角。今年的畢業展完全就是"諸神之戰"，學生們用實力給了網友一點小小的震撼。

各路大神各顯神通，作品一個比一個離譜，這么說吧，老外來了也要贊不絕口的水平。就算是畢加索復活來看展，也得豎起大拇指說一句中國學生真牛。

比如這個乍一眼看起來就像是旺仔零食展架的作品《木糖純》。

遠遠望去，墻上掛著的彩虹糖、QQ糖、泡芙、爆炸糖等童年零食，活脫脫就是小賣部的零食架。

第一反應："這也太敷衍了吧？隨便掛點零食就當畢業作品了？"

走近一看介紹牌，瞬間傻眼：這居然全是木雕！

網友們紛紛表示："都準備上手撕一包了，結果你告訴我是木雕？""這確定不是把真零食粘墻上了？"

為了還原記憶中的童年零食，作者花了近10個月時間采風和制作，采用純手工木雕+丙烯漆著色的方法，完美復刻出彩虹糖、QQ糖等童年零食包裝袋，連包裝受重力產生的褶皺和反光都細致呈現，讓80、90后瞬間破防。

由于還原度之高，連零食品牌方都坐不住了，紛紛聯系她談合作。

網友的解讀更升華了它的內涵：“我的童年就在那里，但我打不開”。

這幅作品很好地反映了藝術來源于生活。

這真是別人家的畢業作品，看完你的膝蓋還好嗎？

還有更絕的，這次四川美術學院的本科畢業展堪稱大型腦洞釋放現場，其中一件叫《一百個人的孤獨》的雕塑作品直接殺瘋了。

用一百個黏土小人組成裝置，初看像一堆隨意堆疊的樹枝，近觀才發現是由一百件風格高度統一的小人物黏土上色作品組成，每個小人姿態各異：蜷縮、托腮、抱膝，共同呈現了都市生活中的差異感。

作者用"顯微鏡"般的觀察力，將每個小人物的細節都處理得恰到好處。

雖然主題是"孤獨"，創作者沒有刻意放大孤獨的沉重，而是通過圓潤的造型和溫暖的黏土材質，讓觀眾在觀看時產生一種“被懂得”的共鳴。明明都是孤獨的小人，湊在一起卻莫名暖心，看完想給作者一個大大的擁抱。

還有裝置作品《疊愿》，同樣引發不少討論。

該裝置選用50萬只心愿便利貼作為材料，這些便利貼最初來自奶茶店等商業空間的"許愿墻"，作者將陌生人寫下的心愿層層堆疊，形成一道壯觀的情感景觀。

既是對消費空間的巧妙挪用，也是對都市人情感需求的詩意呈現。

"開放的六月"作為川美的品牌活動，自2005年創辦以來，這個創辦20多年的畢業展早已超越校園活動范疇，成為重慶的文化名片，去年吸引觀眾超30萬人次。今年的展覽以"科技與人文共生"為主題，展出24個專業1500余名學生的近萬件作品，從雕塑、繪畫到數字影像，全方位展現青年藝術家的思考。

與一些曲高和寡的藝術展不同，川美畢業展的作品都帶著"人間煙火氣"，展覽現場每天人頭攢動。

今年的川美畢業展之所以能引發如此廣泛的關注和討論，正是因為這些作品成功打破了"藝術高高在上"的刻板印象。

從批判消費主義的《禱》到喚起童年記憶的《木糖純》，從反映鄉村生活的木雕到關注城市更新的設計，這些作品既展現了扎實的專業功底，又緊密聯系現實生活，讓普通觀眾也能看得懂、有共鳴。

當藝術放下身段、擁抱大眾時，它能產生的社會影響力和文化價值是難以估量的。

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