沒想到，“成龍電影”會有國內國外冰火兩重天的情況發生。

新片上映5天，國內票房400來萬。

觀眾吐槽：

“我們再也不欠大哥電影票了”。

而全球票房則已經過了8000萬美元，破億不成問題。

爛番茄新鮮度雖然不高。

可觀眾的爆米花指數，則達到了驚人的92%。

國內觀眾不識貨？

今天就來聊聊，這部把成龍的名字放在第一位，卻讓國內觀眾一頭霧水的新片——

功夫夢：融合之道

Karate Kid: Legends

01

嚴格來說，《功夫夢：融合之道》應該不能算作“成龍電影”。

該叫“《龍威小子》電影”。

《龍威小子》是1984年的一部美國電影，當年極受歡迎，在那個年代光是北美票房就接近1億美元，以至于往后的幾十年內推出了三部續集，六部劇集，以及一部翻拍電影（也就是成龍參演的《功夫夢》）。

它有著不變的勵志片套路——

一個少年移居異地，遇到了一個女孩，結果被喜歡女孩的當地混混欺凌與打壓，此時，一位來自東方異域的神秘高手出現，他教會了少年格斗的技巧，領悟出生活的真諦，最終絕地反擊……

與其說這是功夫片，不如說，是青春片。

而這部《功夫夢：融合之道》之所以在北美引起不少觀眾的好評，也正是因為它嚴格遵循了“懷舊”兩個字。

故事幾乎是原版的翻版——

講述了小子李峰（王班 飾）他跟著母親（溫明娜 飾）前往紐約，在那兒認識了女孩米婭，兩人約會時被她的前男友康納找茬一頓暴打，于是立下決心要復仇。

而途徑，就是五區聯賽，一場街頭空手道賽事。

選角也是大打情懷牌——

一方面找來了老一輩觀眾眼里真正的功夫巨星，成龍，出演李峰的師父。

另一方面，則找回了拉爾夫·馬基奧，這個主演過前三部《龍威小子》的男演員，在新片里繼承了影片中空手道大師宮城的衣缽。

屬于北美觀眾的童年回憶了。

但在國內觀眾看來呢？

Sir只能說，太太太太太太太舊了。

被欺凌-師父特訓-復仇，這樣的故事，我們早已見過無數次了，別的不說，成龍自己的《蛇形刁手》，《醉拳》都是這個路數。

只是舊嗎？

還有“水”。

因為怎么打，才是這類片子里的爽點，然而在《融合之道》里，這些內容合在一起，都不足劇情長度的一半。

特訓開始時，已經差不多六十分鐘。

縮減了這么多訓練內容，前面的部分一定很重要吧？

一點都不。

因為前面五十分鐘，他們全在漫無目的地談戀愛。

李峰的心結是自己的大哥。

他在武術比賽中獲勝后遭人報復身亡，而李峰目睹全程，從此有了陰影。

但九十分鐘下來，他沒有任何解決陰影的意愿。

這層陰影，只在他向女友父親傳授功夫，和決戰前出現過兩次。

沒有人對此有什么安慰，自己也沒尋求過解決。

親情的缺失和愛情的誤解，這些明明都是圍繞著功夫出現的，但到了決戰的時間點，他就那么自然地上了擂臺，毫不遲疑。

堅定得仿佛來紐約就是為了泡妞和打一架。

不過有一說一，在這部電影里，成龍的表現并不算差——

因為不需要他表現。

他在電影差不多五十分鐘的時候才有大量戲份，而且所負責的并不是“打”，而是“說”。

比如，被打倒了，沒關系，念叨兩句不要放棄就行。

比如李峰的母親因為長子身死的陰影不愿意認可李峰。

成龍說，重點不是打架，而是不屈服。

怎么說呢？

給人的感覺就是，多年過去了，成龍終于從家具城戰神，變成了話療大師。

而且還是那種最淺顯的，放之四海而皆準的那種。

所起的，大概也只有符號的作用吧。

02

當然，懷舊歸懷舊，如果影片做得扎實我們也能收貨，甚至還能重新發揚光大一個老的IP。

可《功夫夢·融合之道》真正的要害，在Sir看來，是：

只得其形，未得其實。

從它的片名中能看得出來，“融合”是故事的主題。

這種融合，當然不止功夫上的交融，也是看移民們如何融入美國社會。

李峰從北京搬來，米婭一家則是意大利裔移民，以開披薩店為生。

這里的角色繼承了原版的糟粕——

刻板印象。

就說主角李峰。

他初到紐約，也沒有背景。

表現出的困境，卻只是點菜點錯，上課不適應。

下課后跟康納單挑，又被暴打一頓。

Sir不是說海外華裔沒有這種經歷。

只是這些都太過表面。

以至于連這種困境和霸凌，都是一種刻板印象。

而面對這些，母親只說了一句：

新的城市，新的傳統。

可這新的傳統，指的是——

打著領帶在唐人街放孔明燈......

更離譜的是，影片開頭，母親直接叫李峰：

小李。

有哪個母親，會把自己的兒子稱呼得像公司里的上下級。

也無怪有人評價說這部電影有種左宗棠雞風味。

說白了，這部電影所迎合的觀眾并不是國人，也不是新生代的年輕觀眾。

而是骨子里本就有著刻板印象的美國中年人。

他們不需要有人告訴自己這個世界的潮流是怎么樣的，也不需要有人告訴他們這個世界真正的樣子是什么樣的，他們只需要沉浸在自己的童年回憶里，看一場記憶中的打斗就行了。

這導致的結果就是，作為影片的片名，“融合之道”，處理得相當草率。

比如，功夫融合生活——

在舊版的電影中，表現東方格斗技神秘的手段是讓空手道的訓練融合進洗衣、擦地板等家務事中。

而新版的電影，則是用披薩練馬步、狂蹬人力車、用地鐵的安檢桿來練習絕技。

不是說這種日常中存在武術的思考不對。

而是它把功夫從人物的身上剝離了出來，變成一種單獨的技術，需要人為地在日常中去發現。

仿佛角色們費勁巴拉地向觀眾們說著：

看我們多融合，我們可是在紐約耍中國功夫，還讓外國人都來圍觀了。

比如，武術融合空手道——

影片一邊說著武術的內核是包容的，是互相促進的，還在一開始就抬出了“一樹兩枝”的說法。

另一邊，又是什么都出自中國功夫。

宮城流空手道是韓氏家族傳授功夫后誕生的。

美式拳擊加上了中國的寸勁就所向披靡。

這種萬物歸宗的套路，在當下，反而顯得有點“低級紅”的意思。

說到底，這種刻意的融合，只是一種素材拼貼。

中美日意四國素材，想到什么就隨機組合一下，然后盡可能地往中國功夫上靠攏。

而對于“功夫”的內核，一點新東西都沒能說出來。

只剩下早在數十年前的老話——

要從頑石變成流水。

就像是語文考試寫作文，寫不出來了，就拼命找名人名言來蹭分。

想象力上極為匱乏。

03

回到文章的開頭，Sir提到的國內外呈現出來的反差，其實也有不少人為成龍的這部電影打抱不平——

美國資方選擇中國人做主演，美國觀眾走進電影院，結果只有大陸市場不買賬，真是可悲。

Sir當然知道成龍在國際上的影響力。

他們沒有經歷十余年成龍作品的下滑，他仍然是那個提到功夫，就繞不過去的好萊塢傳奇。

所以，《尖峰時刻》才會續訂到第四部。

作為一個文化符號，成龍依然值得尊敬。

但問題是，并不是我們尊敬一個人，就需要無限度的支持，因為電影始終只是電影，我們應該根據一部電影的質量來判斷是否走進電影院，而非讓它附加許多電影之外的東西。

更何況，并不是被人看到，就能擁有尊嚴和自信，并獲得更高成就感的。

這句話應該反過來——

自尊和自信，從來不是靠別人給你，你才擁有的。

就像成龍第一次進軍好萊塢，拍的幾部作品。

《殺手壕》一通瞎打，《炮彈飛車》古怪又混亂，《威龍猛探》干脆讓成龍回港后自己重剪了一個版本。

他的確被人看到了。

只不過，被看到的是糟糕的那個成龍。

那么成龍是怎么在好萊塢成名的？

先是在香港認真打磨作品，從早期的民國諧趣功夫片里不學無術的傻小子，變成了仗義執言，耿直勇敢的陳家駒。

從跳巴士，到跳鐘樓。

然后是商場，熱氣球，直升機......

先在香港打出了名聲，而后這樣的傳奇才傳到了好萊塢。

直到許多年后。

《紅番區》縱身一躍，跳進北美市場，一錘定音。

之后的《尖峰時刻》和《上海正午》，自然水到渠成。

他成就了自己的神話。

讓“只有Jackie才做得到”，成了全球影迷的共識。

而《融合之道》呢？

抱歉，Sir并不認為不支持這樣的一部“成龍電影”是一種可悲。

事實上，如果一個過時的IP，一個老套的故事結構，一個刻板印象的拍法還能在內地大賣，才是真正的可悲。

我們也知道，成龍的身體狀況，再也不可能重現往日輝煌了。

我們并不是要他“拼”。

但哪怕是作為一個文化符號，一個精神象征。

咱也得挑挑劇本啊。

最后拜托——

求那些只知道消費成龍形象的電影，放過成龍，也放過我們吧。