「在文字中證道。——唐淚」

上世紀九十年代，是香港電影最后的黃金歲月。

而自八十年代中期開始，從成龍、周潤發(fā)到周星馳，這三個人，交替壟斷了香港票房年冠，達十數(shù)年之久。

同期群雄，盡數(shù)匍匐。

直到一九九八年，郭富城崛起。

何謂“率先”？

這里有個前置條件，也即“繼雙周一成之后”。

以影壇履歷來說，無論是萬梓良、任達華、劉德華，還是李連杰、梁家輝、梁朝偉、劉青云和呂良偉，這些人里面隨便選一個，也要比郭富城更早出道。

但他們都未能越過雙周一成這三座大山。

反而，出道僅十年的郭富城做到了，還是在與雙周一成正面對抗的情況之下。

而其實回溯去看，彼時的郭富城，無異于“單手玩影壇”。

因為他的歌手底色，要遠超過演員身份。

這很有趣。

很多人都有“信息繭房”。

比如，你可能知道，郭富城自出道以來至新千年期間，拍了二十部左右的電影，但你未必知道，這些電影上映時間段的分布。

簡單點說，他只在1992年和1993年有電影作品密集上映的情況，從1994年開始，就一年上映不到一部電影。

很顯然，郭富城把絕大多數(shù)精力，都放在了樂壇上。

可能有人會說，大家都是樂壇天王，除了張學友籌備“雪狼湖”息影之外，劉德華和黎明電影都照拍不誤，尤其是劉德華，一直高產(chǎn)。

但不要忘了，郭富城是唱跳天王。

同樣是做歌手。

他跑步練歌、游泳練氣，加上徹夜排舞，單單那么多套復雜的舞步，就會令很多人望而卻步。

而這些東西，換來的是什么？

初登紅館，以十六場“狂野誘惑”演唱會，被傳媒譽為“紅館迎來了真正的主人”，兩年后再臨紅館，十八場“最激”演唱會，被傳媒謂之“亡命十八夜”，張耀榮親自出場安撫歌迷，說演唱會耗費的體能太夸張，最多只能加兩場。

立足舞臺無敵、并用音樂作品去追平粵語歌壇履歷差距的同時，他還要去追逐歌曲的難度與唱功的頂尖層級。

這種強度，不啻地獄級。

而他又如何對待電影？

雖然是“單手”玩，但與很多人追求“量變帶來質(zhì)變”不同，他是以質(zhì)馭量。

在經(jīng)歷了出道初期兩三年的狂奔之后，郭富城在電影上面放慢了腳步，也提高了要求，不再隨意接拍電影。

1996年，《浪漫風暴》來了。

提起這部電影，不少“非粉”估計不以為然。

過千萬票房，算得可觀，但不見得有多突出，也盡管郭富城被媒體稱作金像影帝“遺珠”，但始終未獲提名，也無獎可拿。

但只要看過這部電影，就會對郭富城的敬業(yè)、執(zhí)著和專業(yè)精神，有所體悟。

郭富城是怎樣的一個演員？

演拳手，他就當真去練出一身壯碩肌肉，做不哭死神，他操練出麒麟臂，接演癲狂角色，他在片場三天三夜不眠不休，以使眼神瘋狂，飾演艾滋病人，他一天只吃一頓飯，任由漂亮的肌肉線條消失。

所以他可萬化。

說回香港票房年冠之爭。

雙周一成擄奪票房的利器，是時裝動作、喜劇和槍火、江湖等等元素的單一或混雜之用，有三人珠玉在前，其他人就很難沖得過去。

很簡單，同樣拍動作片，李連杰就拍不過成龍，同樣拍江湖片，劉德華就拍不過周潤發(fā)，而同樣拍無厘頭電影，更沒有任何一個人，有贏過周星馳的可能性，當這三條路都被堵死，就成就了雙周一成雄霸香港影壇的大業(yè)。

而郭富城，究竟是如何擊敗了雙周一成？

一九九六年。

郭富城不但有宛若實況拳賽的電影《浪漫風暴》上映，也舉行了一連十八場的“最激”演唱會，并獲TVB專設“至尊舞臺大獎”，聲勢空前高漲。

嘉禾電影隨即與郭富城簽約，許以“香港第三代功夫巨星”的愿景。

而后買下漫畫《風云》的電影版權(quán)。

這就是事情的開端。

這一年度，恰逢鄭伊健憑“古惑仔”系列電影票房大爆，人氣暴增，而他正好又是王晶旗下“最佳拍檔”公司的簽約藝人，“最佳拍檔”公司也與嘉禾電影多次合作。

至此，電影版權(quán)、制作公司和核心演員都已敲定。

當《風云雄霸天下》上映，一戰(zhàn)同時擊敗成龍的《我是誰》、周星馳的《行運一條龍》、周潤發(fā)的《替身殺手》和李連杰的《殺手之王》，以及多部好萊塢電影。

滿座俱驚。

為什么會贏？

大概可以歸結(jié)為三種因素。

其一，《風云》漫畫本身的影響力，其二，首次在電影上大規(guī)模應用計算機特效，其三，郭富城和鄭伊健二人超卓的偶像力，兼與角色的完美適配。

三者不分先后。

至于劇情的優(yōu)勝和敘事、技術(shù)層面的控制，則本就是應有之義。

而為什么，本文只將戰(zhàn)果歸于郭富城？

很簡單，無論劇情、戲份、海報還是片頭，甚至是嘉禾電影內(nèi)部的定位，他都是領銜該部電影的唯一核心人物。

這無可置疑。

這是改寫香港電影歷史的一役。

尤其精彩。