精選劇目

01

音樂劇《覺醒年代》

北京廣播電視臺、開心麻花

看點

“起來

饑寒交迫的奴隸

起來

全世界受苦的人

滿腔的熱血已經沸騰

要為真理而斗爭

舊世界打個落花流水”

《國際歌》的旋律好似驚雷裂響撕裂如磐夜色，漏出緋色天光，歷史的車輪轟然轉動——那是革命音樂劇《覺醒年代》以其澎湃音浪撞開了時光閘門。

經典重塑，覺醒之音回響。改編自斬獲“五個一工程獎、飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎”的爆款同名電視劇，以年輕化審美，再現革命歷史燃情歲月，是開心麻花首部通唱式音樂劇。

該劇以李大釗、陳獨秀傳播馬克思主義、相約建黨為主線，以毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等革命青年追求真理的坎坷經歷為輔助線，展現了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷。

本劇用音樂劇這一藝術形式再現一百年前中國的先進分子和一群熱血青年演繹出的一段追求真理、燃燒理想的澎湃歲月，揭示馬克思主義與中國工人運動相結合和中國共產黨建立的歷史必然性。

毫無疑問，重大革命歷史題材電視劇《覺醒年代》自誕生之日便站在了一個令人仰視的制高點——熔思想性、學術性、可看性于一爐，這就為后來者提供了一個巨人的肩膀。有了如此堅強的肩膀，還有什么可以阻止后來者一路高歌呢？

————項筱剛（中央音樂學院研究員）

掃碼購票

時間：6月19-22日

地點：世紀劇院

02

話劇《風雪夜歸人》

國家大劇院

看點

1942年，劇作家吳祖光化用唐詩《逢雪宿芙蓉山主人》中蒼茫暮色、寒夜孤影的悠遠意境，取亂世煙云為背景，寫下了名伶魏蓮生與蘇府姨太太玉春的愛情悲劇。

然而，愛情與戲夢只是表面，魏蓮生與玉春們的抗爭、覺醒，才是經典振聾發聵的回響。吳祖光先生執筆如執燈，借一出濃墨重彩的愛情傳奇，照亮對人生終極追求的探尋之路，以細膩筆觸描摹小人物的覺醒，借他們對命運的叩問，叩響了時代與人性的回音。

2012年，國家大劇院歷經數年醞釀打磨的話劇《風雪夜歸人》在京城的漫天瑞雪中成功首演，吳祖光先生的經典在任鳴導演的傾力創排下，與廣大觀眾舞臺初遇。自此，話劇《風雪夜歸人》十三年來，以厚重蒼涼、浪漫詩意的藝術質感，特別是深沉大氣、唯美含蓄的中國傳統美學意蘊，為無數觀眾帶去了難忘的戲劇回憶。

本輪演出由本劇首輪副導演叢林擔任復排導演，張秋歌、余少群、程莉莎再度領銜主演，共同為觀眾再現這部中國現代戲劇史上的經典之作。

《風雪夜歸人》是話劇領域的經典之作，大劇院版的詮釋從人性的角度挖掘出了經典的新意，表達出我們對于人性善和美的永恒追求。這部戲的舞美設計在寫實之中也流淌著靈動的詩意，并且借鑒了戲曲中的表現手法，我非常欣賞。

——廖向紅（導演）

掃碼購票

時間：6月22日

地點：國家大劇院

03

話劇《哈姆雷特》

北京人民藝術劇院

看點

“生存，還是毀滅”，見諸于《哈姆雷特》的命運叩問，經由不同文化的演繹與傳播，在不同的語境中被賦予了無數含義——“哈姆雷特”已成為了一種符號，一種象征，寄寓著廣大讀者觀眾內心深處的思考與期待。

再度在北京人藝實驗劇場上演的《哈姆雷特》，以一個嶄新的方式將王子的故事進行了重塑。

如何在今天繼續講述這段古老的故事？城堡，王子，愛情，決斗……當種種古典元素的堆砌已難于引發今天觀眾的集體共鳴，我們以“青春”與“個性”，造就了本版《哈姆雷特》的底色。

生存還是毀滅？To be or not to be？這么著還是那么著？在北京人藝實驗劇場的舞臺上，《哈姆雷特》用充滿隱喻與象征的舞臺語匯為觀眾帶來了諸多的選擇與思索。

這不是“哈姆雷特”，而是每個人內心對自我的審視與解讀。

掃碼購票

時間：6月16/18-22日

地點：北京人藝實驗劇場

04

話劇《雙枰記》

話劇九人

看點

「枰」者，棋盤也。《雙枰記》以“營救程無右”為主線，于方寸舞臺間記敘著兩盤棋——既是故友之間暌違多年，于監室之中下的一盤殘局，也是三位主角程無右、郎世飖、盧泊安在救亡圖存時局中的奔波縱橫。

舞臺雖是金陵囚室中的一夜，三位主角的故事卻綿延了二十年的浩蕩歲月，從書生意氣時的攜手，到人生路途中的南北相離，政治宏局中的意見相左，最終反目成仇，舊友分道揚鑣，世事幾經流轉。個人命運沉浮之際，一副動蕩割裂的時局之圖徐徐展開。

話劇九人一貫設計精美、匠心獨運的舞臺布景也為《雙枰記》增添了獨特的意趣。囹圄斗室昏暗簡陋，與《四張機》中唇槍舌劍、自由肆意的教員會議室更有一種奇特的互文——“出了研究室，就入監獄”，一語成讖。

簡約風格下的《雙枰記》舞臺，又以光影效果營造了南京夫子廟、北平西四牌樓兩個副場景，為兩位生逢亂世的奇女子——邵玉箏和馮小寒的相遇渲染了氛圍。“南棋北鼓”組合不僅讓這出戲突破了江寧一夜的敘事限制，將三位先生二十年的人生軌跡、故人舊事巧妙的融入了這風雪交加的夜晚，更通過這幾處舉重若輕的“閑筆”，勾勒了兩位女性在亂世中曲折但堅韌的人生軌跡，也暗合了程、郎、盧三人著書啟民智以救亡的用心。

掃碼購票

時間：6月21-22日

地點：北京國際戲劇中心

05

話劇《愛的嘎巴菜》

天津人民藝術劇院

看點

津味兒話劇《愛的嘎巴菜》聚焦當代社會現實與當下熱點，以天津一間聚斂了濃濃煙火氣的傳統食鋪為背景，從天津百姓的日常生活事件切入，將津門傳統風味小吃“嘎巴菜”作為意象主線，用充滿“津韻”“津梗”的語言，描繪了一幅飽含親情、愛情、友情、鄉情、家國情的暖心畫卷。

往期演出劇照

本劇著重筆墨描繪了天津獨有的飲食文化，表現了飲食與地域文化之間的相互關系。借助對天津飲食文化的展現，加深人們對天津的歷史基因和當代風情的理解。嘎巴菜實為鍋巴菜，只有天津人管它叫嘎巴菜，歷史悠久，在天津的大街小巷隨處可見。以嘎巴菜為本劇的意象，既源于它是能喚起天津人集體記憶的家鄉美味，又因為它代表著平凡質樸、細水長流的百姓生活。

往期演出劇照

把感動劇中人的陽光，分享給熱愛生活的你！讓每一位走出劇場的人，心里都是暖暖的，充滿信心與力量，去迎接生活中的更多考驗！“愛的嘎巴菜”，來一碗吧！

掃碼購票

時間：6月20-22日

地點：國家大劇院

06

話劇《如歌》

武漢人民藝術劇院有限責任公司

看點

大型原創話劇《如歌》

由武漢人民藝術劇院有限責任公司出品

武漢人民藝術劇院實力演員傾情演繹

特邀一級編劇林蔚然執筆創作

中國國家話劇院一級導演李伯男執導

全劇以武漢30年的城市變遷為背景，圍繞主人公胡小山重新發現自我的歷程展開，描繪了一場異鄉游子的精神回歸之旅。故事不僅展現了個體命運的起伏，更折射出時代浪潮下的家國變遷，凝聚著年代感、時代性和人民性，生動彰顯武漢熱烈、浪漫、樂觀、豁達的城市氣質。

全劇采用“回顧”與“穿插”的表現手法，將現實時空、歷史時空、心理時空巧妙并置、自由轉換。舞臺之上，一移步便回到從前，一轉身便是情境轉變，不同時間線的交織營造出獨特而迷人的戲劇張力。觀眾仿佛跟隨角色思緒，在現實與回憶間穿梭，每一幕場景的切換，都如打開一扇通往不同情感世界的門扉。

掃碼購票

時間：6月20-22日

地點：國家話劇院劇場

07

舞劇《天工開物》

江西文演集團、北京舞蹈學院

看點

《天工開物》被達爾文高度認可，而宋應星則被李約瑟評價為“中國的狄德羅”。這是中國人第一次向世界、向人類系統開源我們的科學技術。明末至清，《天工開物》和宋應星似乎逐漸消失在了歷史的長河中，《明史》中沒有記載，《四庫全書》也未收錄。而事實上，《天工開物》正漂洋過海，影響著世界。

《天工開物》不僅是一本中國古代科學技術的百科全書，也是一幅承載著明代文化精髓的畫卷。陸川帶領舞美設計羅亞卓、多媒體設計包爾溫等團隊成員，為《天工開物》打造了以“大”“簡”“巧”為基色的明制美學，具有超凡脫俗、風流雅致的舞臺呈現。

舞劇《天工開物》的視覺呈現中，主創團隊多次使用元素放大的方法，比如劇中都出現的剛勁有力的腿和腳的特寫，蒼蒼痕跡的大手，這樣的特寫元素給人以震撼的視覺效果和深刻的印象。通過這些視覺形象，我們好像真正看到了一位潛心辛勤勞作、研究思考的前輩，為了傳以后世及更多人知識、經驗，日復一日年復一年身體力行，親身體驗總結。

掃碼購票

時間：6月20-22日

地點：中央歌劇院劇場

08

舞劇《孔雀》2022版

云南楊麗萍文化傳播股份有限公司、中央民族歌舞團、北京舞蹈學院青年舞團等

看點

在西方舞蹈殿堂，天鵝是圣潔的象征，而在東方沃土上，孔雀則是翩躚的靈性圖騰。孔雀古時被稱為“文禽”，其性蘊“九德”——顏貌端正、聲音清澈、行步翔序、知時而行、飲食知節、常念知足、結伴同行、不淫不亂、忠貞相伴。這九德，既是自然生靈的品格，也是東方哲學美學的精神圖騰。

2025年6月19日-21日，楊麗萍將攜2022版舞劇《孔雀》登陸國家大劇院。她以指尖為喙、肢體為羽，特別出演“冬”之篇章，化身純凈白孔雀，于漫天飛雪中獨舞，用優美的肢體語言詮釋涅槃重生，演繹關于生命、時間與永恒的思考。

2022版《孔雀》由楊麗萍親自擔任總編導，并力邀奧斯卡“最佳美術設計”得主、視覺藝術大師葉錦添等頂尖藝術家聯袂打造。它萃取楊麗萍五十余載舞蹈藝術的精髓：既保留了《雀之靈》中那份空靈純凈的精神內核；復刻了曾驚艷春晚的經典雙人舞《雀之戀》，演繹愛戀的纏綿悱惻；更有一位自始至終不停旋轉的“時間”舞者，成為貫穿生命輪回的永恒意象。傳統文化，正是在這樣不斷地傳承與創新中，生生不息，源遠流長。

掃碼購票

時間：6月19-21日

地點：國家大劇院

09

芭蕾舞劇《天鵝湖》

俄羅斯國家古典芭蕾舞團

看點

童話編織的美好夢境里

于燈光明滅下，天鵝翩翩起舞

揮鞭轉，變奏，大跳……

每一個動作都是演員幾十年汗水的堆積

這樣的舞臺表現力，會讓每一位觀眾都感到震撼

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，作于1876年，也是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民間傳說。公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮力擊退惡魔，將其撲殺。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

掃碼購票

時間：6月21日

地點：北京展覽館劇場

10

昆劇《長生殿》

北方昆曲劇院

看點

天寶十年，唐明皇李隆基和貴妃楊玉環在長生殿中七夕乞巧，對天盟誓，愿永世結為夫妻。由于唐明皇終日和楊玉環游樂，不理政事，導致安祿山造反。唐明皇攜楊貴妃避難蜀中的途中，將士們高呼“不殺貴妃，誓不護駕”。無奈之下，唐明皇賜楊貴妃自縊于梨花樹下。叛亂平復后，又是一年的七夕夜，唐明皇夢中與楊貴妃重逢，陰陽相隔，更加思念。

掃碼購票

時間：6月22日

地點：梅蘭芳大劇院

11

北京曲劇《茶館》

北京市曲劇團

看點

本劇根據老舍先生同名話劇改編。在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈、蟋蟀者無所不有。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個"繁榮"的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕……

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍然波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。

又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人……

掃碼購票

時間：6月21-22日

地點：北京藝術中心

12

法語原版音樂劇《巴黎圣母院》

尼古拉·塔拉爾與恩佐制作有限公司

看點

作為閃耀全球25載的法語第一音樂劇，1998年誕生的《巴黎圣母院》是第一個開啟法劇全球巡演駐演的里程碑之作。這部由吉勒·馬修執導，盧克·普拉蒙東作詞，理查德·科西安特作曲的經典音樂劇，改編自維克多·雨果的同名文學巨著。劇中以15世紀巴黎為背景，講述了鐘樓怪人卡西莫多與美麗的吉普賽女孩愛斯梅拉達之間感人至深的故事。通過這些復雜人物的命運交織，深刻揭示了人性的光輝與陰暗。

該劇不僅開創“無一句臺詞、55首金曲一唱到底”的演繹新模式，創造出了“音樂劇史上曲目最多的世界記錄”。歌曲融入大量流行音樂元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂有機起來結合，用音樂再現那個時代波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩。

舞蹈上，該劇采用“唱跳分離”的編排，用較高難度的雜技及舞蹈技巧塑造劇情刻畫角色內心。服裝上，貼近角色人物形象的斑斕色彩呈現了蘊含著獨具匠心的“末日廢土美學”。舞美裝置上，更以超乎想象的戲劇假定性在舞臺上重現了恢弘史詩的巴黎圣母院，高懸起見證歷史敲醒人心的大鐘和鳥瞰巴黎守護真愛的石像鬼等。

掃碼購票

時間：6月17-22日

地點：北京天橋藝術中心

13

音樂劇《無法訪問》

西戲

看點

大麥9.5分，豆瓣7.2分

首部聚焦網絡暴力的音樂劇

榮獲2024北京天橋

音樂劇年度盛典

「最具潛力女演員」

當網絡暴力化作利刃

資本欲望吞噬理想

舞臺上的偵探作家林嘉怡

與追星少女李夢

在現實與虛擬的裂縫中掙扎吶喊

從現實到AI未來

以戲劇誠心追問

每一次點擊的意義

當技術狂奔

人心仍是無法訪問的門

但善意

終將穿透所有虛擬的屏障

掃碼購票

時間：6月20-21日

地點：北京天橋藝術中心

14

“冰與火的交響”北京交響樂團音樂會

看點

本場音樂會由指揮家金野執棒，將演奏作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的經典作品。

指揮：金野

金野，知名指揮家，始終與眾多職業院團保持良好的合作關系，重要演出活動包括：2020年和2021年指揮國家藝術基金項目“梵天凈土”多媒體交響音樂會天橋藝術中心首演。2016年和2018年指揮國家藝術基金項目“意象凈土”與“意象絲路”原創作品音樂會國家大劇院首演等。

小提琴：瓦迪姆·列賓

瓦迪姆·列賓，小提琴家，1971年出生于西伯利亞，11歲時就贏得了維尼亞夫斯基比賽所有類別的金獎。隨后，他在莫斯科和圣彼得堡首次亮相，14歲時，他在東京、慕尼黑、柏林和赫爾辛基首次亮相，一年后在紐約卡內基音樂廳首次亮相。17歲時，他成為伊麗莎白女王大賽有史以來最年輕的獲勝者之一。從那時起，他與世界上重要的管弦樂隊和指揮家以及所有主要的音樂中心合作。

掃碼購票

時間：6月19日

地點：國家大劇院

15

“中華四季·夏至”李飚與北京民族樂團音樂會

看點

夏至，是北半球白晝最長的一天，熾熱的陽光傾灑大地，萬物繁茂，生機盎然。值此盛夏時節，北京民族樂團將攜2025音樂季暨“中華四季”系列音樂會的第三場演出，于6月20日登陸國家大劇院音樂廳，以澎湃的民族之音描繪夏日畫卷。本場音樂會由指揮家李飆執棒，攜手多位杰出青年演奏家，帶領觀眾感受民族音樂與盛夏激情的碰撞。

指揮：李飚（特邀）

曲目單：

1. 民族管弦樂《夏日驕陽》

作曲：周煜國

2. 笙與樂隊《天地人和》

作曲：吳彤

編曲：李歌立

笙：鄭楊

3. 小提琴協奏曲《梁祝》

作曲：何占豪 陳鋼

改編：何占豪

小提琴：黎雨荷

--------休息--------

4. 民族管弦樂《高粱紅了》之 “忙夏”

作曲：王丹紅

5. 三弦與樂隊《夏日皇宮》

作曲：金佛

改編：羅偉倫

三弦：柴婕

6. 交響詩《世紀之舞》 （為打擊樂團與樂隊所寫）

作曲：李飚 孟可

民樂改編：江賜良

打擊樂：白偉岐

（節目單內容及順序以現場演出為準）

掃碼購票

時間：6月20日

地點：國家大劇院

16

兒童劇《永遠永遠愛你》

北京兒童藝術劇院

看點

《永遠永遠愛你》是日本繪本作家宮西達也恐龍系列繪本作品中的其中一部，與《你看起來好像很好吃》是姊妹篇，三十年創作功底厚積薄發，繼《你看起來好像很好吃》后，北京兒藝藝術家再次出手續寫經典，強大創作實力為舞臺版故事注入更強感染力。

《你看起來好像很好吃》的故事詮釋了父愛的磅礴和偉大，而《永遠永遠愛你》則帶著成長的陣痛和憂傷。媽媽給予我們生命，養育我們長大，讓我們學會飛行。雖然分離好像是命運的必然，但是，愛永遠都是聯系我們的紐帶。

音樂劇形式展現當代審美，ACAPPELLA(無伴奏合唱)呈現耳目一新純凈高級感。顛覆你以為的“人偶同臺”，道具表演緊跟國際前沿舞臺劇創作理念。開放式舞美很“歐洲”，寫意實景相得益彰，空間感讓觀眾體驗想象的樂趣。

掃碼購票

時間：6月20-22日

地點：南鑼劇場

17

大型經典神話木偶劇《悟空·三打白骨精》

中國木偶藝術劇院

看點

該劇由中國木偶藝術劇院與大麥“酷小麥”聯合出品，劇目結合了傳統木偶藝術與現代劇場技術，創造出全新的觀劇體驗。

該劇大膽創新，基于《西游記》中經典的“三打白骨精”情節進行了全新創作。劇情節奏加快，情節復雜且充滿反轉和驚喜，讓觀眾從頭到尾都充滿緊張與期待。白骨精聯手阿風與阿木，采用新戰術與唐僧師徒四人展開激烈對抗，最終正義戰勝邪惡。

在角色塑造上，白骨精不再只是單純的反派，而是擁有復雜情感和動機的角色；孫悟空被賦予更多人性化的特質，展現出他的局限性；唐僧展現了更多的領導智慧；豬八戒也展現了他的責任感和擔當，給每個角色帶來了全新的魅力和深度。

掃碼購票

時間：6月21-22日

地點：中國木偶劇院

18

《登峰造“技”—中國雜技團建團75周年精品展演》

朝陽劇場 6月16-22日

看點

七十五載歲月淬煉成鋼，中國雜技團以《登峰造“技”》鑄就震撼世界的藝術豐碑。這不僅僅是一場演出，而是一部用智慧與毅力書寫的傳奇史詩，是東方美學的壯麗交響。

這場跨越時空的巔峰展演，首次集結中國雜技團橫掃四大國際頂級獎項的傳世之作——從見證民族藝術高度的“文華獎”，到象征行業至高榮譽的“金菊獎”；從被譽為雜技界奧斯卡的“金小丑”獎，到閃耀塞納河畔的“法蘭西共和國總統獎”。每個獎項背后，都是中國雜技人用肢體能量挑戰物理定律的驚世創舉，是汗水與信念鑄就的藝術豐碑。

此刻，中國雜技團站在七十五年的藝術之巔，以《登峰造“技”》向世界發出東方強音：這里不僅有令全球驚嘆的中國技藝，更有讓人類共通的情感共鳴！

本周熱推榜

上下滑動，點擊劇目名稱查看更多詳細信息

6月16日 星期一

6月17日 星期二

6月18日 星期三

6月19日 星期四

6月20日 星期五

6月21日 星期六

6月22日 星期日

更多劇目選擇

大型活動

01

2025光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0”演唱會

看點

光良出道30年，創作并唱紅了多首主打歌，并一直堅持著自己的音樂夢想。會寫會唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感動，有一點傷感卻又能像老朋友般誠實而直接的觸及你內心深處感受的只有光良。

光良像一位老朋友般熟悉誠實，聲音唱透你我內心。從《掌心》《多心》《別人都說我們會分開》《是你變了嗎》《想見你》《傷心地鐵》《第一次》《童話》《約定》，一直唱到《回憶里的瘋狂》《那些愛過的事》《九種使用孤獨的正確方式》《不缺》《想你了》《里程旅程》……都是他的內心獨白，都在向人們傳達他內心的情感和心境。同時光良也幫助不少藝人創作和制作歌曲，像劉若英的《我等你》《后來》，李心潔的《戀》，梁靜茹的《勇氣》……

演唱會的每一首歌都是你我人生的故事，透過光良的歌找到內心的力量，每一個時刻，都有光良的歌可以陪著我們。當你也哼唱起光良的歌那一刻，你也正陪伴著光良。

掃碼購票

時間：6月21日

地點：國家體育館

02

王力宏「最好的地方」演唱會

看點

在華語樂壇的璀璨星空中，王力宏無疑是最為耀眼的明星之一。他以獨特的音樂風格、精湛的音樂才華和具有感染力的舞臺魅力，贏得了無數歌迷的喜愛與追捧。近期，他的“最好的地方”世界巡回演唱會在各地盛大舉行，每一站都吸引了大批歌迷前往，掀起了一陣又一陣的音樂熱潮。

從青澀少年到華語樂壇巨星，王力宏30年的音樂旅程充滿回憶與感動。《最好的地方》將精選他的代表作，每一首都重新編排，既熟悉又新穎。演唱會不僅是一場音樂盛宴，更是一場心靈的共鳴，讓觀眾在音樂中找到共鳴與溫暖。

作為全能音樂人，王力宏將再度化身“Music-Man”，現場將演繹鋼琴、小提琴、吉他、二胡等多種樂器，展示他精湛的音樂才華。無論是深情彈唱，還是燃爆全場的電吉他獨奏，王力宏都將用音樂與觀眾對話，將舞臺變成動人的“音樂圣地”。

掃碼購票

時間：6月20-22日

地點：華熙LIVE·五棵松

03

陳立農《青春為名》2025演唱會

看點

這不僅是一場音樂盛宴

更是對他六年音樂旅程的深情回望與青春禮贊

這次巡演巧妙地基于同名專輯概念

以「青春為名」為主題

構建起一個充滿故事與情感的音樂世界

《青春為名 上部曲——戀》宛如一部細膩的青春戀愛詩集

用六首歌娓娓道來六段青春愛戀的甜酸苦辣

生動詮釋著那些甜蜜與痛苦交織的青春記憶

讓每一位聽眾都能從中找到自己青春的影子

而《青春為名 下部曲——淚》則將情感的筆觸伸向更深的角落

通過描繪青春的遺憾、不舍的生離死別

表達出那些難以割舍的深沉情緒

上下部曲相互映襯，如同拼圖的兩面

共同構筑起一個完整且動人的青春音樂故事

「青春為名」已不僅僅是青春時期的懵懂與悸動

它更是陳立農與歌迷一同成長的見證

是他通過音樂進行的深度自我表達

每一首歌曲都像是一條紐帶

牽著他與歌迷們攜手走過歲月

為了給歌迷帶來一場美奐美輪的視聽盛宴

掃碼購票

時間：6月21日

地點：首都體育館

藝術展覽

01

「時空和鳴」—— 解密達·芬奇的藝術科技與自然韻律

國家自然博物館6月5日-10月19日

看點

達·芬奇終其一生致力于自然科學與人文藝術的創新融合。以自然為師汲取創作源泉，既深受歐洲文藝復興人文主義精髓的熏陶，也可能受益于馬可·波羅所引介的東方中國智慧。他的創作領域跨越藝術與科學界限，向世人展示了跨界融合的智慧成果。

本次展覽聚焦文藝復興巨匠達·芬奇的藝術與科技成果，展品薈集動物、植物、古生物和巖石礦物等精美標本約70件，從自然與科技融合、中西方文明互鑒互融的視角，精心擘畫跨學科敘事空間，標本與畫稿相映成趣，更與達·芬奇發明復原的機械等裝置遙相呼應，旨在為廣大觀眾提供全新的跨學科觀展體驗。

展覽內容囊括：達芬奇創作手稿復制品、機械設計還原裝置，包括：大型機械飛鷹、機械獅子實物、戰爭弩、移動戰車等，以及與其創作靈感相關的自然動植物標本展示；數字修復藝術作品包含：《最后的晚餐》創作場景還原、《蒙娜麗莎》等；旨在為觀眾提供一趟自然與科學融合的創造力揭秘之旅，通過觀察、理解、啟發的觀展體驗，喚醒觀眾創造性思維，獲取更多課堂及書本以外的學習能力。

02

中國藝術研究院 2025屆美術、設計研究生畢業作品展

中國工藝美術館6月5日-6月25日

看點

展覽以“時空·交互·顯影”為主題詞，將132位研究生歷時三年的創作成果集中展陳。從藝術本體語言的實踐，到藝術思想精神的探尋，集中體現了中國藝術研究院作為國家級藝術機構的深厚實力。

今年的畢業作品中，既有傳統中國書畫、傳統手工藝的當下轉化，油畫、版畫、雕塑藝術語匯的時代表達，也有視傳、攝影、數媒等影像圖式觀念的創造性探索。這場展覽是青年藝術家學藝之路的總結，也是他們向新時代發出的藝術宣言。

部分展品欣賞

《眩曜》鄭瑞芯

《昆曲后臺》董萌萌

《青春甄選助農興》呂鴻飛

《張瀟篆刻四屏》張瀟

《柔軟紀》吳筱蘅

03

峇峇娘惹的世界——海上絲綢之路上的峇峇娘惹文化展

首都博物館5月18日-8月17日

看點

東南亞地區自古以其獨特而豐富的文化多樣性聞名，而馬六甲海峽作為連接印度洋與太平洋、中國與南亞及中東貿易的重要樞紐，見證了海上絲綢之路的繁榮與文明交融。歷史上，中國東南沿海的先民隨著航海技術的發展遠渡重洋，在馬來半島及印度尼西亞等地定居，并與當地社群融合，逐漸形成了獨特的“峇峇娘惹”文化（其中男性稱“峇峇”，女性稱“娘惹”）。這一群體在保留中華文化傳統的同時，吸納東南亞本土生活方式，創造了兼具多元特色的物質與精神文化，為當地社會發展作出了重要貢獻。

本次展覽分為六個單元，通過百余件精選文物及多元展示手段，系統梳理峇峇娘惹社群的歷史脈絡與文化面貌。從早期移民的融合歷程、杰出人物的開拓故事，到其獨特的宗教信仰、婚慶習俗、飲食起居與生活藝術，展覽全方位展現了這一社群在海上絲綢之路沿線的文化創造力。觀眾可近距離欣賞華美的娘惹服飾、精美的瓷器器皿等展品，感受中華文化與東南亞文化的深度交融，領略峇峇娘惹文化的獨特魅力。

部分展品欣賞

花卉紋方磚

20世紀初 新加坡國家博物館 藏

19世紀末，西歐和日本已邁入工業化制瓷的時代，歐式瓷磚就是這些地區工業瓷制品輸入東南亞地區的縮影，較為均一的瓷磚尺寸也是工業化制瓷的結果。這些粉彩花卉圖案瓷磚受19世紀末、20世紀初風靡歐洲的新藝術運動影響，注重自然元素和簡潔的幾何形線條。

陳明遠夫婦與肖像畫

約19世紀90年代 新加坡亞洲文明博物館 藏

Tan Choon Hoe夫婦贈

這兩幅肖像畫描繪的是一對土生華人，陳明遠（Tan Beng Wan）夫婦。陳明遠先生出生于越南，被新加坡土生華人船主陳金殿收養。他們的服飾融合了東南亞和中國元素，是土生華人文化的標志。肖像畫中陳明遠先生身著中國傳統服裝，這是當時土生華人男性的標準搭配，直到20 世紀初他們才開始穿著西式服裝。

陳明遠夫人身著長衫，胸前是固定長衫的三枚胸針，外面罩著一件裙布，是那時東南亞女性的常規穿著。她旁邊放著一套檳榔用具及一個瓷痰盂。直到20世紀中期，嚼檳榔的習慣仍在東南亞地區廣泛流行。

檳榔盒套裝

19世紀 新加坡亞洲文明博物館 藏

東南亞最大的社交催化劑不是酒，而是包好的、可嚼用的檳榔，這也是馬來到印尼半島各地的一種待客方式。儲存與處理檳榔的工具，是家家戶戶的必備用品，特別是在菁英儀式或社交活動中。檳榔套裝通常包含檳榔葉、檳榔果和石灰等。可選的配料包括棕兒茶、丁香和煙草，咀嚼出的紅色汁液吐在陶瓷痰盂中。一套基本的檳榔盒套裝包括檳榔切割器和盛食材的容器。現代風尚日益增長的力量，也導致嚼檳榔的舉動愈來愈不為人們接受。隨后檳榔在各種儀式當中越來越成為象征的形式。

左右滑動，點擊圖片查看更多

更多信息關注“大戲看北京”小程序

來源：大戲看北京