當37歲的朱一龍在《人生大事》中以市井氣息十足的父親形象斬獲金雞獎時；

41歲的張翰卻因穿校服演高中生引發(fā)群嘲。

同樣是中生代男演員，為何一個能憑借“父親角色”斬獲行業(yè)殊榮，另一個卻因“少年感人設(shè)”淪為輿論笑柄？

是什么造成了兩人在職業(yè)選擇上的天差地別？

01

近日，朱一龍新片《東極島》發(fā)布預(yù)告，黑皮、野性的漁民造型，讓觀眾眼前一亮。

預(yù)告片中，朱一龍飾演的阿赑渾身是血，青筋暴起，和敵人殊死搏斗，他那充滿力量感的肌肉線條，讓人隔著屏幕，都能感受到撲面而來的壓迫感。

導演管虎透露，朱一龍為了貼合角色，減重增肌，將體脂率降到了個位數(shù)，體態(tài)“如雕塑般令人驚嘆”。

這種對角色外形的極致追求，并非偶然。

此前，為了貼合《河邊的錯誤》中刑警隊長馬哲的形象，朱一龍在拍攝前增重30斤，使自己看起來更加沉穩(wěn)、內(nèi)斂，開拍時體重達到160斤。

之后，在拍攝過程中，為了體現(xiàn)角色因案件折磨而呈現(xiàn)出的狀態(tài)，他又在不到20天的時間里減掉20斤。

朱一龍在50斤的體重跨度間，用身體作畫，詮釋出每個角色真實的生命質(zhì)感。

正如他曾在采訪中說的：“演員需要從小角色一步一步地磨練自己。”

朱一龍自出道以來，一直兢兢業(yè)業(yè)地拍戲，不斷挑戰(zhàn)各種不同類型的角色。

從早期的《情定三生》《新邊城浪子》，到后來的《新蕭十一郎》《密戰(zhàn)》，朱一龍通過不斷地打磨自己的演技，逐漸積累了一定的人氣。

而真正讓他大火的，是2018年6月播出的網(wǎng)劇《鎮(zhèn)魂》。

在劇中，朱一龍一人分飾三角：溫文爾雅的沈巍、霸氣外露的夜尊和善良正直的黑袍使。

他通過精湛的演技，將三個性格迥異的角色演繹得淋漓盡致，讓觀眾看到了他強大的可塑性。

此后，朱一龍并沒有被一時的成績沖昏頭腦，而是繼續(xù)潛心鉆研演技，挑戰(zhàn)更多有難度的角色。

古裝劇《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中，他將齊衡在愛情中的無奈與掙扎詮釋得十分到位。

他望著明蘭時那充滿愛意又滿含痛苦的眼神，以及在家族壓力下的無力感，讓觀眾不禁為這個角色的命運唏噓不已，也展現(xiàn)出他在古裝言情劇中塑造細膩情感角色的深厚功底。

懸疑犯罪電影《消失的她》中，他將何非前期的焦慮、無助，以及隨著劇情推進逐漸暴露的陰暗心理演繹得極具層次感。

尤其是在影片后半段，真相逐漸浮出水面，何非內(nèi)心的貪婪與狠辣被朱一龍通過細微的表情變化和語氣轉(zhuǎn)變展現(xiàn)得淋漓盡致。

影片給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與心靈震撼，再次展現(xiàn)了他精湛的演技。

電影《人生大事》里，他飾演的殯葬師莫三妹，是一個外表粗糙、內(nèi)心善良的小人物。

為了演好這個角色，朱一龍深入殯葬行業(yè)，親身體驗生活，觀察殯葬師的工作日常、與家屬交流的方式，以及他們在面對生死時的態(tài)度。

他還特意改變自己的形象，留起了略顯邋遢的發(fā)型，皮膚也曬得黝黑，說話操著一口地道的武漢方言，將莫三妹那種市井氣十足的感覺演繹得十分到位。

他與“女兒”武小文之間的互動充滿溫情，讓觀眾看到了莫三妹柔軟的內(nèi)心。

此影片中的出色表現(xiàn)，使朱一龍獲得了第35屆金雞獎最佳男主角。

朱一龍用自己多年來始終如一的努力和堅持，證明了自身作為一名演員的實力和價值。

相比之下，張翰在演藝道路上的發(fā)展，就顯得有些差強人意了。

02

當朱一龍在大銀幕上用體重跨度塑造角色時，張翰其實早已開啟了突破類型化的嘗試。

2015年，他在古裝劇《少年四大名捕》中挑戰(zhàn)冷面捕快“冷血”，為貼合角色苦練武術(shù)招式，刻意收斂眼神中的張揚，試圖用隱忍感詮釋俠客情懷；

2017年出演《戰(zhàn)狼2》里玩世不恭的富二代“卓亦凡”，從持槍手抖的菜鳥到英勇作戰(zhàn)的戰(zhàn)士，動作戲堅持親自上陣；

2020年在懸疑劇《獵隼》中飾演潛伏特工“李隼”，為塑造角色翻閱大量歷史資料，設(shè)計“習慣性摩挲打火機”的細節(jié)表現(xiàn)角色焦慮感。

此外，他還2021年跨界擔任《東八區(qū)的先生們》制片人，試圖通過幕后工作理解角色塑造邏輯。

這些努力背后，是他對“去標簽化”的迫切渴望。

正如他在采訪中所說：“我不想被框在‘霸道總裁’里，演員應(yīng)該有更多可能性。”

然而，市場反饋卻呈現(xiàn)出殘酷的反差。

盡管張翰在動作片、懸疑劇等領(lǐng)域均有涉獵，但大眾提及他時，最先聯(lián)想到的仍是“慕容云海”“封騰”等霸總形象。

《杉杉來了》中“魚塘梗”的破圈效應(yīng)，讓“霸道總裁”成為他撕不掉的標簽，甚至連《戰(zhàn)狼2》里的“卓亦凡”，也被部分觀眾解讀為“富二代式霸總變體”。

這種認知慣性在2022年上映的《東八區(qū)的先生們》 中徹底爆發(fā)。

他擔任編劇主演的“中年霸總”角色，因劇情油膩被群嘲，反而強化了“霸總專業(yè)戶”的標簽。

直到2023年，他登上話劇舞臺，挑戰(zhàn)飾演《如夢之夢》中充滿生命哲思的“五號病人”。

這個在病痛與回憶中穿梭的角色，與他過往的霸總形象判若兩人。

為打磨臺詞的呼吸節(jié)奏，他在排練廳對著鏡子反復調(diào)整肢體語言，試圖用舞臺表演的沉浸式表達打破觀眾認知。

然而這場破圈努力終究抵不過市場的慣性選擇。

近期曝光的路透照中，41歲的他穿著校服挑戰(zhàn)高中生角色，本質(zhì)仍是對16年前“慕容云海”的重復消費。

鏡頭里僵硬的少年感與《如夢之夢》中“五號病人”的生命哲思形成刺眼反差。

他在話劇舞臺上剛觸摸到角色塑造的門檻，轉(zhuǎn)身又用“年輕化標簽”將自己推回舒適區(qū)。

當看到37歲朱一龍都演爸爸了，41歲張翰還在演高中生，才發(fā)現(xiàn)孫儷的話真沒說錯。

04

孫儷曾言：“演員不能隨便去演戲，要學會塑造角色。”

當孫儷為演活甄嬛苦學滿漢禮儀，當她塑造羋月時能精準把握女性政治家的權(quán)力思維，恰恰說明了：

真正的角色塑造，是用文化認知打破年齡桎梏，用生活體驗消解類型標簽。

而這，正是張翰困局的根源。

當他在《東八區(qū)的先生們》中用“魚塘梗”復刻霸總套路時；

當41歲仍試圖用校服喚醒青春濾鏡時；

缺失的恰恰是對“演員拼到最后是文化程度和理解力”的職業(yè)認知。

結(jié)語

但愿這場關(guān)于“37歲父親”與“41歲少年”的討論，能為行業(yè)敲響警鐘。

真正的演員應(yīng)當如朱一龍般，把每個角色都當作理解世界的窗口；

如孫儷般，將角色塑造視為對抗時光的鎧甲。

畢竟在觀眾心中，能留下永恒印記的從來不是凍齡的皮囊，而是那些帶著生活溫度、文化厚度的角色靈魂。