文|晦還明

編輯|娛叔

“凈上綜藝了！ 你能干點正事嗎？ 你這起家指著這個呢！你在外邊漂得再多，你這根兒不能斷了。”

這是李誕參加綜藝《幸福三重奏》時，提到岳云鵬，于謙說的話。

如今再看岳云鵬在娛樂圈的現狀與口碑。

不難發現，于謙當時的這些告誡在慢慢變成現實。

“非要唱”，唱出尷尬處境

本職是相聲演員的岳云鵬，已經進行了好幾個跨界的行為。

最新消息，他的演唱會門票已經開售。

消息一出，輿論嘩然。

他將這場演唱會定名為“非要唱”。

票價從380到1580，共設置了6個檔位。

美其名曰，承載著他所謂的“為自己活一回”的夢想。

單看票價，他的定價已可與鳳凰傳奇、汪蘇瀧等專業歌手媲美。。

只是，他在音樂作品和專業能力上似乎難以支撐如此高價。

此前，他在薛之謙演唱會擔任嘉賓時跑調的場景還歷歷在目。

他也并沒有自己的原創音樂作品。

要說他最被大眾熟知的音樂作品，當屬《五環之歌》。

那還是改編自蔣大為老師的《牡丹之歌》。

盡管他開票后不到20秒最高檔門票售空，全檔位門票35分鐘售罄。

但想憑此撐起一場演唱會，實在難以服眾。

這樣看來，他的這場演唱會難免讓人產生“割韭菜”的觀感。

只能說，岳云鵬“非要唱”的勇氣可嘉。

但他在音樂領域的積累明顯不足。

相比那些在音樂道路上深耕多年、擁有眾多經典作品的歌手。

他的演唱會更像是一場充滿爭議的冒險。

這樣的冒險會讓很多人羨慕。

但也會讓足夠多的人重新審視他在娛樂圈的定位。

怕就怕，審視過多，他就會迎來“審判”：

沒能在專業領域深耕，這樣舍本逐末，口碑下滑在所難免。

“強演戲”，演出質疑聲浪

岳云鵬身上的爭議從沒少過。

演變到如今，外界對他否定已多過肯定。

追本溯源，要從他跨界出演影視作品說起。

其實，他憑借“豬頭”出圈時，大眾還是報以寬容和看好的。

電影中的他，操著一口流利的河南話。

深情表白時，無疑將一個缺根筋但深情的草根詮釋得無比到位。

因此，“燕子，沒有你我怎么活”也成了名場面。

一次小小的成功，似乎讓岳云鵬嘗到了甜頭。

他延續了“豬頭”癡情備胎的角色定位。

在此基礎上，糅雜了他相聲表演中的“耍賤”，這就有了“李帥亭”。

從豬頭到李帥亭，僅僅隔了不到一年。

這一年里，岳云鵬足足有7個角色登上大熒幕。

之后，他每年都有幾部作品上映。

甚至漸漸的，他搭上了張藝謀、馮小剛這樣的名導。

戲份越來越多，咖位越來越大。

但他的這些角色千篇一律。

就好像，他始終停留在“賣慘扮丑”的喜劇套路中。

他不但不能和同期轉型成功的沈騰、馬麗等人對比。

就連同門師弟郭麒麟都完成了對他的彎道超車。

郭麒麟在影視方面的起步晚于岳云鵬。

《慶余年》時，他身上還有相聲演員的痕跡。

他將相聲表演中的節奏感與喜劇張力巧妙融入角色。

金句臺詞頻出之下，堪稱全劇搞笑擔當 。

《贅婿》時，他保留了喜劇感，卻也有了自己的節奏。

這個時期，他的表演已經稱得上自然流暢。

不然，也不能憑借這部作品打響名號。

《邊水往事》中的郭麒麟已經脫離了相聲表演的痕跡。

他能將角色的性格特點、情感變化演繹得細膩入微。

一步步的，他通過扎實的表演功底，讓觀眾真正看到了角色的魅力。

再回到岳云鵬身上。

以近期熱播的《長安的荔枝》為例。

他的這條人物線脫離原著，是憑空“捏造”出來的。

起初，觀眾對他的表現抱有期待。

隨著劇情的推進，質疑聲再度響起。

首先，鄭平安是個在復雜官場與市井之間周旋的精明、市儈商人。

岳云鵬本人則是憑借憨態可掬的形象深入人心。

他那標志性的圓臉、小眼睛，大大削弱了角色應有的犀利與狡黠。

鄭平安要根據劇情展現出在官場摸爬滾打的世故與算計。

岳云鵬的外在形象卻時刻提醒著觀眾他往日的喜劇形象。

這就使得角色信服力大打折扣。

其次，岳云鵬犯了“老毛病”。

他出場便習慣性地擠眉弄眼，好似把德云社的舞臺搬到了大唐。

本應是情感與利益激烈碰撞的緊張時刻，他卻不自覺地用上相聲表演里的插科打諢。

動作幅度之大、語氣之夸張，瞬間將嚴肅氛圍破壞。

他身上始終擺脫不了濃重的喜劇烙印。

除了以上兩點，他的表演缺乏深度，臺詞功底不足。

還被劇組相關人員爆料拍攝期間頻繁請假參加綜藝等形成。

演戲用力過猛，態度還不端正。

他何時才能摘掉“角色固化”、“演技瓶頸”、“角色扁平化”的標簽！

他已經弱化了觀眾對他“跨界演員”身份的認同。

這樣過多依賴綜藝曝光和粉絲基礎接戲，就是在消耗粉絲的熱情。

“輕說相”，說出危機隱憂

撲騰得這么厲害，岳云鵬的相聲功底還在嗎？

德云社一眾弟子出走后，他在很長一段時間撐起了門楣。

可從他開始“轉型”，多久沒好好說過相聲了。

數據可以說明很多東西。

一些觀眾統計發現：

近三年商演中，他“耍賤賣萌”動作重復率高達72%。

他這樣缺乏創新、形式逐漸單一的表現，倒顯得曹云金更加難能可貴。

同樣深陷輿論風波，曹云金卻始終扎根相聲行業。

有德云社這座大山在，他線下沒什么競爭力。

干脆，他就改成線上直播說相聲。

曹云金的直播間單場相聲時長穩定在 2 小時以上，專業段子占比超80%。

《聚寶盆》《學方言》等都是經典段子。

他以扎實的太平歌詞、貫口功底重獲觀眾認可。

他單場直播觀眾峰值能突破百萬，打賞收入超過線下商演。

他對相聲技藝的深耕與創新，已讓他在流量時代走出一條獨特的曲藝之路。

相比之下，岳云鵬的相聲專場，已然成了“大拼盤”：

唱歌、游戲、互動環節占據近半時長，真正的相聲內容不足 40 分鐘。

甚至，他的專場還出現 “觀眾點歌，演員現學現唱”的荒誕場景。

這種本末倒置的演出模式，“相聲演員”這個身份在他身上已逐漸失去分量。

如今的岳云鵬，不僅比不上曹云金精心打磨的“技術流”相聲。

德云社內部師兄弟們的精進，也與他的停滯形成刺眼反差。

論創作更新，他比不過孟鶴堂。

論基本功扎實和抖包袱，他比不過張鶴倫。

就連論唱曲兒，張云雷、曹陽也遠超于他。

孟鶴堂，將《當行論》改編成融合脫口秀元素的新作品。

他在年輕觀眾中掀起傳統曲藝熱潮。

張鶴倫，憑借《改編神曲大聯唱》里靈動的旋律改編，讓觀眾領略到 “說學逗唱”的多元魅力。

張云雷，一首《探清水河》，太平歌詞婉轉悠揚，讓觀眾領略到“說學逗唱”的韻味精髓。

他們都通過不斷更新節目單、鉆研新技巧，讓觀眾每場都有新鮮感。

而岳云鵬，商演節目單常年不變。

“學歌曲”“學小曲”是固定套路，連經典段子里的包袱都原封不動照搬。

初心被流量沖淡，主業淪為副業。

岳云鵬在相聲道路上的隱憂，或許比表面的風光更值得深思。

結語

于謙曾經的擔憂如今已成為現實。

岳云鵬在跨界的道路上四面出擊，卻未能在任何一個領域做到專精。

演唱會的爭議、演技的不被認可、相聲主業的荒廢，都讓他的處境越發尷尬。

或許，他需要重新審視自己的發展道路，找準自己的定位。