張藝興/人民日報

音樂話劇《受到召喚·敦煌》劇照。身著白色服裝者為張藝興。中國國家話劇院供圖

敦煌，蘊藏著悠久的歷史，正以年輕的方式重煥新生。這一年來，參與中國國家話劇院音樂話劇《受到召喚·敦煌》的創排與演出，我更真切地感受到這份跨越千年的文化召喚，是如何在當下引發共鳴、喚起情感的。

記得自己最初與敦煌結緣，是一次音樂創作。2021年，我創作了歌曲《飛天》，想用流行音樂重新詮釋敦煌壁畫自由、靈動、超然的美。沒想到，年輕人留言熱烈，他們說以這首歌為切入口，第一次認真地走近敦煌、了解敦煌。這讓我意識到，我們需要找到中華優秀傳統文化更多恰當的“打開方式”。

我始終相信，文化傳承離不開“動人”，而動人的前提是“走心”。讓年輕人靠近，講述傳統文化便不能板著面孔，讓人覺得遙不可及。只有當年輕人覺得“這與我有關”“我聽得懂”“我愿意表達”，傳統文化才會更加生機勃勃。

這也是我參演《受到召喚·敦煌》的初心。劇中我一人飾演1935年的常書鴻與2035年的張燃。常書鴻放棄巴黎生活，只身奔赴西北大漠，燃盡一生接續文化的薪火；張燃則是未來的數字文保工程師，用科技手段點亮壁畫生命。一個是“燃盡”，一個是“點亮”，兩個人物跨越百年，都在用各自的方式守護敦煌。

主創團隊曾去敦煌實地采風，近距離感受那些壁畫上的筆觸與溫度。這趟行走，猶如沐浴在歷史的風里，我們只覺這“風”溫柔翻動古老的篇章，那些飽經歲月磨礪卻依然熠熠生輝的往事，化作商隊的駝鈴、邊關的羌笛、沙場的號角，直抵耳畔。

田沁鑫院長常說：“敦煌的魂，藏在細節里。”為了讓飛天形象更自然，我們對著壁畫一幀幀琢磨舞者的手勢；為了把敦煌的神韻搬上舞臺，燈光師一遍遍打光測試模擬。當莫高窟的菩薩、金剛以15米高的“數字之身”望向觀眾，壁畫中的飛天在7路威亞懸吊下緩緩落于舞臺，傳統與現代的合體水乳交融。這一切的努力，都是為了喚起一種穿越時空、觸及人心的文化共鳴。

正式演出時，我一次又一次看見觀眾的眼睛亮了起來。有觀眾說，這場戲讓他看到了“屬于年輕人的敦煌”；有南京聾人學校的孩子看完后用手語表達“謝謝”；還有很多朋友在社交平臺上說，這場演出讓他們開始自發查閱敦煌、查閱常書鴻的故事。這令我越來越堅信，中華優秀傳統文化的“年輕化”，不能淺表化，更不是娛樂化，而是要用誠懇、熱愛與藝術的創造力，讓它從課本中、博物館里“走出來”，走進人們的耳朵與眼睛、審美與情感中。敦煌不只是壁畫和石窟，也可以是一首歌、一段舞、一臺戲、一種當代表達。

傳統文化之所以能成為今天的精神資源，是因為它穿越時間的沉淀足夠深；而它要走向明天，則需要我們不斷注入新的表達方式，讓它以鮮活的樣貌繼續生長。

“把莫高窟保護好，把敦煌文化傳承好，是中華民族為世界文明進步應負的責任。”敦煌召喚著我們的青春，對于我們這一代的青年文藝工作者來說，這更是一種文化的接力。

當我行進在《受到召喚·敦煌》國內巡演的路上，我更能感覺到，中華文明既靜水深流又波瀾壯闊，敦煌的故事未完待續。我希望，在未來更廣闊的舞臺上，我可以繼續用我擅長的方式，將動人的、深遠的、屬于我們的文化講給更多人聽。

（作者為中國國家話劇院青年演員）

（來源：張藝興/人民日報）