《歌手2025》第五期揭榜賽的排名：

第一名 GAI周延

第二名 格瑞絲·金斯勒 Grace Kinstler

第三名 單依純

第四名 陳楚生

第五名 馬嘉祺

第六名 米奇·蓋頓 Mickey Guyton

第七名 衛蘭

揭榜成功 者來女

揭榜失敗 唐漢霄

《歌手2025》第五期揭榜賽的結果基本在預料之中，陳楚生、者來女和GAI周延的演繹讓我想到了一些東西。

陳楚生將 80 年代的迪斯科金曲《站臺》結合新專輯《荒蕪之境》里的《荒島》，讓過去的回憶殺嫁接上當下的感慨；哪怕近 40 年時間匆匆而過，生活里的孤獨、寂寞、愛與等待并沒有本質上的變化——“喧囂的站臺 寂寞的等待”“擁擠的過道 人群的味道/漂泊在歲月的曠野”。也許這次回溯有點過于久遠導致得票有限，但是歌曲與部分觀眾的情感聯系擁有堅實的基礎。

相比之下，唐漢霄演唱電影《深海》的告別曲《再見深海》，雖然也是一首煽情之作，但是從形式、情感還是演繹上看都顯得單薄，揭榜失敗顯而易見。

對比馬嘉祺演唱的《光之翼》，結合了電子、搖滾和流行，用力過猛的改編超出了人聲所能掌控的情緒范疇，排位不佳在情理之中。

還可以對比GAI周延改編伍佰 & China Blue 的《白鴿》。這首歌誕生于 90 年代末，距今已有四分之一個世紀。GAI周延的改編增加了大量說唱歌詞，充分解釋了原作中“白鴿”的意象——名為白鴿，實為自我描述。減少想象空間，成為現身說法，符合了當下“直給”的受眾接受方式，另一種情感輸出。

與陳楚生帶來過去的回憶殺類似，者來女演繹游戲《黑神話：悟空》配樂《三界四洲》是當下的回憶殺。民族特色再加上頂級演繹，揭榜成功理所當然。

讓人更為觸動的是她回憶自己在河西走廊的兩年采風經歷——“民族音樂從土地里生長，從人民生活的愛恨情仇里流淌。”“我們的音樂都是從我們的土地里面來的。”

參考：

看到有些網友還在糾結于每期排名，要求綜藝節目的競技性壓倒表演性，似有自己鐘愛的歌手、歌曲不能登頂就誓不罷休的意思，我覺得大可不必。

小時候看《正大綜藝》里的《五花八門》兼顧文藝性的欣賞與非文藝性的娛樂，結合表演與競賽，走出綜藝節目娛樂化的第一步，成為一代人的記憶。那時沒有誰會把綜藝里的游戲/比賽當真——

“藝術的功能是審美，游戲的目的是休閑和消遣。游戲進入綜藝節目，綜藝節目呈現游戲化、娛樂化的傾向，是電視由主流文化向大眾文化轉變的標志之一。明星作為嘉賓成為游戲的主體。明星效應加世俗化游戲，成為吸引觀眾的看點。”

——成錦艷，《從審美走向娛樂——以 <正大綜藝> 為例看綜藝節目的娛樂化流變》

或許現在的流量化市場引戰成風，導致出發點變得更要分上下論高低，節目組被裹挾其中不能自主？假如果真如此，我覺得并非好事。

把大眾音樂變成競技對嗎？如果音樂的評判標準變成更高、更快、更強，一種純粹體力和機能的比拼，顯然太極端了。競技只是節目吸引觀眾/聽眾關注的方式之一，看似是競技，實則是文藝化的娛樂。

在我看來，競技帶來刺激顯然不如回憶和感動更有意義。交流音樂、拓展視野的重要性要遠超討好觀眾、震驚眼球、撼動耳膜。

而對于演繹的本質是競技還是欣賞的認知，不但決定觀眾的投票決策，還決定歌手的選歌、作品的編曲、舞臺的呈現……林林總總。

從欣賞和感知出發，需要更多音樂類型、更多演繹形式；從技能比拼出發，關注點更多在于挑動現場大眾聽審、云端國際聽審和全民陪看團的神經。兩種認知結合造就投票結果，音樂人需要向哪邊傾斜？節目組需要向哪邊傾斜？大眾需要向哪邊傾斜？社會導向需要向哪邊傾斜？如果我們需要的是一個多樣性的，兼容并蓄、海納百川的包容性文明，答案不言自明。

歡迎大家留言評論。

80 年代是搖滾與迪斯科的黃金年代，很高興看到有歌手帶大家回憶過去；

80 年代還是重金屬的黃金年代，希望有朝一日可以在節目中聽到/看到一些關注。

文 Demogorgon

排版 閔熙

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