馬嘉祺揭榜白舉綱，結果冒險突破自我的林志炫慘遭淘汰——

因為這個神奇結果，被騙著去看了《歌手2025》。

緊接著，就和所有觀看直播的觀眾一起，被單依純超前的精神狀態震撼。

一首《李白》疑似報復當年《中國好聲音》沒有給自己轉身的李榮浩，不小心誤傷了王者榮耀和李白老人家。

到了第五期，《歌手2025》終于把自己作成無人在意的模樣。

甚至很多人不知道節目已來來去去許多人，比如衛蘭怎么這么快就淘汰了？者來女又是誰？

沒少營造老藝術家整活和年輕歌手“發瘋”的氛圍，熱搜也沒少上，但《歌手2025》的討論度驟降。

浪潮退去，是無聊的歌手，無聊的歌曲，無聊的相互攻擊……

篩選下來的觀眾都是溺愛粉，《歌手2025》由此成為一場巨大的服從性測試。

該上的不只是“難聽”廣場，還有“難看”！

不是專業樂評人，無法從歌手的機能有無逆天、發聲是否正確去評價每個歌手的去留。

但本院想從追綜觀眾的角度聊一聊，《歌手》為什么不好看了——

（以下，將《歌手》及《我是歌手》系列，皆簡稱為《歌手》）

第一期亮相的歌手名單公布，節目就注定招來群嘲。

要么是不認識的外國唱將，要么是湖南衛視長期合作伙伴。

而到第五期還是這些人，更值得絕望。

熟人開會，關系戶扎堆，讓《歌手》幾乎完全失去新鮮感與競技感。

悲傷的是，剩下幾人熟知的原唱代表作加起來兩只手能數過來。

更悲傷的是，其中林志炫占了一半。

更更悲傷的是，林志炫已遭淘汰。

一群沒有金剛鉆的人捧起了瓷器活，因此，《歌手》最大的懸念已經不在于誰唱得好，誰會拿冠軍。

核心看點變成了：誰是真正的芒選皇族？誰又被做了局？

疊個甲：以下“皇族”猜測只是基于節目呈現+網友討論的調侃，并非真認定誰是皇族，結論請往下看，往下看，往下看。

陳楚生，疑似皇族一號。

快男冠軍出道，糊糊多年，憑芒果臺自制的綜藝《快樂再出發》和《披荊斬棘》再度翻紅，流量飆升。

早年與芒果決裂，人到中年，破鏡重圓，你儂我儂。

提前半年就官宣他將加盟《歌手》，芒果給他的定位是“大咖”，形容詞是“如日中天”……

真路人眉頭緊鎖：這是干嘛？真粉絲暴跳如雷：這是捧殺！

說不是皇族，《將進酒》咬字草率，又憑大失誤的《我用什么把你留住》順利打敗揭榜歌手。

說是皇族，芒果又貼臉問他高音怎么消失了，回答問題的陳楚生和問出問題的沈夢辰都很尷尬。

但最尷尬的永遠是實時廣場與熱搜。

狂夸“人耳聽不到的哨音”到挽尊“失誤造成的神級現場”的變臉粉與黑，莫名其妙地燃了起來。

馬嘉祺，疑似皇族二號。

他來參加節目這件事本身就很超過。

近期出圈代表作是中文純享版《lemon》，“那一天的憂郁，憂郁起來，那一天的寂寞，寂寞起來”——堪比《跳樓機》的洗腦程度。

在大多數人眼中的定位是愛豆一枚，能不能被稱為歌手還另說。祖師爺那三位還沒有登上過《歌手》舞臺，樓三代先一步已是大僭越！

從《有一天我也想一了百了》到《我曾是少年》，馬嘉祺選歌很有態度和勇氣，甚至在單依純之后挑戰王菲的《光之翼》。

但能夸的也只有勇敢。

如果這是《智勇大沖關》或許他能得到掌聲，但come on, 這里是《歌手》！

音色確實不錯，換氣聲卻大得像剛跑完八百米。

粉絲對他“唱完就好”的溺愛，配合馬嘉祺在舞臺上的強顏歡笑，看著都有些心酸。

回家吧孩子，回家吧！

單依純，疑似皇族三號。

略施小計，就在這樣的草臺班子里“預定”歌王。

早早淘汰的林志炫，風格不適合競技的陳楚生，紅黑俱滅體質的白舉綱，自帶爭議的馬嘉祺，風格獨特但有限的Gai……

真的沒有人能管單依純！

別家粉絲在哭喊自家偶像被資本做局的時候，不忘偷偷內涵芒果就差把獎杯塞進單依純手里。

只有單依純粉絲火速中計，吹得發狠了忘情了——

《天空》比肩王菲，《愛情sha la la》師承碧梨，就這樣和單依純一起沉浸在常石磊的藝術里無法自拔。

“魔改”《李白》回應“世俗的聲音”后，涌向單依純的聲音更加兩極。

喜歡的夸她大膽有趣，有活人感，敢于跳出舒適區挑戰權威；質疑她覺得她尷尬胡來，腳趾摳地。

Gai，疑似皇族四號。

經典隱皇擔當，世界紛紛擾擾，唯他收獲穩穩的幸福。

唱得中規中矩，排名不上不下，態度不卑不亢……從結果來看，甚至是少有的受益者，打破了很多人對他的刻板印象。

放往季可以撐兩到三期的實力，目前來看還可以茍上不少時間。

在《歌手》節目里peace&love，拓展人脈，有空繡繡旗。

在節目下，新專輯《G-BLOCK Mixtape》里繼續走江湖流。

一Gai兩吃，第五期憑《白鴿》拿下第一，聰明人已經看出來了，這是Gai嬤吃得最好的一集。

奇襲歌手斷眉就來一期，也逃不過皇族審判。

掛電自動修音，不僅損害歌手直播競技的公平性，還真的動到了很多人的蛋糕。

對斷眉的唱歌水平質疑，直接上升到芒果臺“跪舔白男”蓋帽指控，飛速走完一套流程，看得人嘖嘖稱奇。

只有白舉綱，通過被淘汰一洗“皇族”title罵名，退出戰場。

好消息：打起來了。

壞消息：是粉絲打起來了。

一看自家，絕對被資本做局了；一看對面，全！是！皇！族！

就這樣互相攻擊對方，姿態難看——噴陳楚生高音失誤，嘲馬嘉祺氣虛氣短，罵白舉綱大白嗓，消Gai說唱一個調，單依純只會翻唱……主打一個無人生還。

STOP！

所以有沒有可能，每個人都陷入皇族爭議，是因為——

每個人都有“死穴”，本身實力都不具備說服力？

選人失敗，意味著《歌手》這個節目已然失敗了一大半。

現在請衛蘭來有什么用？為什么不把她放在第一期？

回看早期《歌手》，為什么能夠成為音綜的標桿？

首先是一個大前提——臺前幕后審美一流，從選歌到制作水準不俗，不會一味蹭熱點、媚觀眾。

再看參與的歌手——

其一，選的人會唱。高標準高規格的歌手陣容，創造了無數神級舞臺。

其二，會唱的人通常都會講。

回歸歌唱本身，它是人類表達情感的一種方式。《歌手》同樣是內娛數一數二會講故事的綜藝，在商業價值與藝術表達之間找到了一個微妙的平衡。

有人唱自己的歌，講自己的故事。

用最克制的歌聲唱最復雜澎湃的感情，消失的故鄉，離去的女兒……

你甚至不用了解《天堂》的故事，就可以在騰格爾悠遠高亢的吟唱里體會作為游子與父親的情感遞進——悲痛、遺憾、憤怒、孤獨，直至一切在“順其自然，一切如故”中流逝……

大音希聲。一切盡在不言中。

有人用別人的歌，唱自己的心聲。

譚維維歌唱父親的《烏蘭巴托的夜》。

從開頭“你走了那么多年”的呢喃，到最后“唱歌的人有時流淚”時的哽咽，那一點繃不住的失控最動人。

張韶涵唱給自己的《阿刁》。

原唱趙雷歌頌流浪者的超脫悲憫，張韶涵演繹入世者的倔強抗爭。

結合張韶涵的個人經歷，清亮嗓音如刺破陰云的一束光，她是自由的鳥。

還有許多動人的對話發生在歌手與音樂之間，宿命感超強。

吳青峰的告別曲是《歌頌者》，而梁博是一位《靈魂歌者》。

一首《離不開你》，黃綺珊的名字重回大眾視野。一首《沒離開過》，林志炫的執念等到回響。

彼時的《歌手》還容得下安靜的歌手在空蕩的舞臺上與觀眾靈魂交流。

李健，總是一個人，一支麥，多數時候配一架鋼琴，安靜地吟唱。

《貝加爾湖畔》《在水一方》《當你老了》……旋律就這么飄飄悠悠蕩進心里。

劉歡與姚貝娜合唱的那首《甄嬛》，一聽就想哭。

時空相隔，承諾猶在，記憶猶在，感情猶在，斯人宛若猶在。

早期《歌手》好舞臺太多，很難一一盤點，但共同點是——每場舞臺都是一個完整的表演。

可宏大可輕盈，可澎湃可幽微。

人、歌合一，樂隊、舞美烘托，故事、情緒飽滿，作為觀眾清楚地感受到他們在為什么、為誰而歌唱。

改為全網直播模式后，《歌手》的故事性蕩然無存，多元性所剩無幾。

雖然以硬核真唱為噱頭短暫召回了一批觀眾，但舞臺質量直線下降，留不住聽多了好東西的耳朵。

歌手不敢挑戰有難度、想走心的歌曲。

《歌手2024》連那英都從頭緊張到尾，扛不住拉進度條式的幀幀審視。

《到時見》是最走心的一場演出，還未等人細品出那英哭腔里洶涌的感情，車禍現場的熱搜已經出現在每個人的微博首頁。

英子如果早早來，絕不會是此等待遇。

沒有深度沉浸舞臺的觀感。

歌手大多匆匆忙忙唱完了事，寧愿回休息室做三百六十度無死角reaction或整活。

唱完就行的交作業感，實在掃興。

也很大程度地限制了歌手類型。

成名許久的大牌擔心“晚節不保”，語感型、慢熱型歌手失去發揮空間。

結果就是，既沒有傳唱度足夠高的流行歌手破圈，又沒有風格標新立意的新面孔吸引小眾樂迷入場。

觀眾真正想看的陣容，只存在于播出前的“網傳”名單。

歌手也是人，要想每場扛住高壓完美演唱基本不可能，想要出現封神舞臺的概率更是直線降低。

節目播出期間，舞臺上任何一點微小失誤都會被無限放大。

更何況《歌手2025》這批歌手，本身就不是唱將型。

它不難看，誰難看？它不難聽，誰難聽？

時代變了。

以前觀眾追《歌手》看的是封神舞臺，現在看《歌手》更期待車禍現場。

去年二手玫瑰被群嘲的景象還歷歷在目——他們的歌是不好聽嗎？他們唱的是沒法入耳嗎？為什么在《樂夏》就可以？

他們只是不適合這個舞臺。

節目組此招盤活了節目，但真的把歌手當日本人整。

馬嘉祺上節目給我留下最深的印象是，直播鏡頭來回切，馬嘉祺又作為逗號出現。

說真的，并沒感受到節目組對他真正的尊重。

當然，《歌手》的難看格外讓人難以接受，還有一部分原因是過去榮光太甚。

拜托，這可是憑一己之力翻紅了眾多歌手、歌曲的《歌手》誒！

早期它對于音樂這件事的熱愛、真誠肉眼可見，堂堂正正走在華語樂壇前線。

視野寬闊，打破壁壘，致力于讓好的聲音、新的風格走進大眾的視線。

鄧紫棋的《泡沫》讓那個夜晚熠熠生輝，所有人都記住了這個身材小小能量大大的女孩。

HAYA樂團的神性迷人來自來自民族，來自草原，來自靈魂。

選歌有品，大膽自由，從不限制歌手的喜好與表達。

所以有了譚晶演唱的《欲水》，著名禁片《天浴》的主題曲。

有了齊豫的《今世》，一首不是傳統意義上好聽，卻浸滿了三毛心頭血、眼中淚的人生之曲。

有了《唐僧在女兒國抒懷并看著女兒國國王的眼睛》。

歌王決賽夜，李健邀請岳云鵬（瘋狂跑調版）幫唱，一個禁欲文氣的唐僧，一個嬌媚害羞的女兒國國王。

想對視，怕笑場；想牽手，偏錯過……陰差陽錯又成《歌手》的舞臺經典。

彼時，勝負成敗固然重要，但唱故事、唱心聲、唱狂想，更為重要。

歌手和觀眾可以達成共情。

換到現在，已經可以想見實時里會多么苦大仇深——“哎！資本”“哎！華語樂壇”。

哎，竭澤而漁、黔驢技窮、飲鴆止渴的《歌手》！