10月5日、6日的廣州寶能體演中心，刀郎用他的音樂點燃了整個場館，也點燃了無數歌迷的心。

沒有伴舞，沒有嘉賓，沒有化妝，沒有道具，沒有演出服，除了介紹歌曲和樂隊，3個小時一人從頭唱到尾，以歌傳情，以聲繪夢。

場館之內，座無虛席，場館之外，十余萬歌迷匯聚成海。

這一刻，刀郎的魅力無人能及。

試問，在當下這個浮華的流行歌壇，能如此質樸無華，又能擁有如此震撼人心的力量者，除刀郎外，又有幾人？

有人將刀郎的此番“復出”比作是一場靈魂的歸途——

出走半生，歸來仍是那個用音樂訴說故事的少年。

53歲的他，以不凡的才情再度“封神”。

從線上直播火爆全網，到線下演唱會萬人空巷，刀郎所引發的轟動效應，實屬罕見。

與娛樂圈中不少有著雄厚背景的明星不同，刀郎算得上是個地道的“草根歌手”。

1971年，他出生在四川的一個普通的家庭，自幼熱愛音樂。

為逐夢，他曾在歌舞廳里當過服務員，也去過酒吧駐唱。

青年時代，刀郎背著一把吉他，去過很多城市。

旅途中的經歷與見聞，給他帶來了很多靈感，這才有了后來傳唱度很廣泛的歌曲。

2000年的華語樂壇，如果用一個詞來形容，那就是“神仙打架”。

前有幾乎包攬了所有音樂獎項四大天王劉德華、張學友等，后有新生代歌手周杰倫、林俊杰、陳奕迅，張韶涵等。

還有那英、劉歡、汪峰等歌手，更是各大舞臺晚會的常客。

在這個群星璀璨的年代里，草根出身的刀郎，就像是大海里的一粒細沙，毫不起眼。

可誰都沒有想到，這粒毫不起眼的細沙竟然有攪翻華語樂壇的能力。

那是2004年。

33歲的刀郎，帶著他的第一張專輯《2002年的第一場雪》走來。

這首歌從專輯到里面的MV都很神秘，完全沒有真人出鏡，只有漫天的白雪和深情的吟唱。

令人沒想到的是，就是這樣一張“風塵仆仆”的“土味情歌”，竟造就了華語樂壇的一個奇跡。

在沒有任何宣傳的情況下，光是正版專輯就賣到了270萬張。

盜版專輯更恐怖，一度賣了近2000萬張。

這是什么概念？

要知道，當時劉歡和劉德華這樣的當紅歌手，唱片的銷量也只是30萬張；

頂流歌手周杰倫的經典專輯《七里香》，在全球的銷量是200多萬張。

彼時的刀郎，一戰成名。

大火之后，刀郎一鼓作氣，連續推出了《沖動的懲罰》《披著羊皮的狼》《情人》等歌曲。

這些歌的主要特點是旋律讓人振奮、歌詞通俗易懂，哼起來朗朗上口。

這些歌還有個共同點：一經發行，傳唱度逆天。

毫不夸張地說，當時不論你走在國內的任一條大街小巷，都能聽到刀郎的歌聲，他的歌也被稱為“音樂界的刀郎現象”。

郭德綱曾經說過：

“同行是冤家，在背后給你來上幾下的人，基本上都是同行。

為了名、為了利、為了打壓對手，你想都想不到的招都能用上。”

這就是所謂的人紅是非多，放在刀郎身上再貼切不過。

刀郎橫空出世后，不少歌壇的新秀老將都被壓得喘不過氣來。

汪峰就是質疑者之一，當時的他還處于事業發展的上坡階段，遠沒有如今的名氣。

看到刀郎“火”得一塌糊涂，汪峰第一個站出來批評了“刀郎現象”，他稱：

刀郎現象是流行音樂的悲哀。

當時還有網絡傳言，說楊坤也站出來質疑刀郎：

“刀郎的歌是音樂？他那叫音樂嗎？”

但后來得到了楊坤的否認，直播中楊坤表示從未說過這樣的話。

網傳的還有高曉松質疑刀郎，說要是有人送給他刀郎的專輯，他一定會扔進垃圾桶。

不過這件事我并沒有找到出處，真實性無從考證。

真正被網友熟知的，莫過于那英談刀郎了。

2010年光線音樂風云榜評選“最具影響力的十大歌手”，其中就有刀郎的名字。

當時那英作為評委，她極力反對刀郎入圍，并直言：

“刀郎的專輯銷量雖然很高，但不具備審美標準、沒有音樂性，我拒絕他上榜。”

但是，后來網上還一度有傳言“那英說聽刀郎歌的都是農民”，這句話我也沒有找到出處。

刀郎本人也回應此事：“空穴來風”。

但這件事卻是讓那英自此多了大半的黑粉，再無法挽回形象。

總而言之，立場客觀的講：

汪峰DISS刀郎、那英批評刀郎是真的。

楊坤、高曉松的指責無處可尋、那英的“農民論”更是無稽之談。

但有一點不可否認，作為自詡主流音樂代表的他們，看不上刀郎的音樂是真的。

去年7月，沉寂多年的刀郎，出山了。

這次，他帶來了一張全新的專輯《山歌寥哉》。

誰能想到，沒有任何商業宣傳，沒有任何名人站臺，一夜間這張專輯居然在全網引發了軒然大波。

只因里面的一首歌曲：《羅剎海市》。

里面有句“未曾開言先轉腚”，讓人聯想到了《中國好X音》里的名場面——

“往往選手還沒有開嗓，導師就已經轉身了。”

更有網友對歌詞進行了充分解讀，認為歌詞直接影射了好X音中的四位導師：

“那又鳥不知道他是一只雞”，這句被指映射的那英；

紅苗翅那個黑畫皮”被認為暗指的是汪峰；

綠繡雞冠金鑲蹄”被解讀為楊坤；

公公好威名”被認為指的是高曉松”。

有網友甚至對歌詞進行了白話文翻譯，其中一個版本是這樣的：

不少網友直呼太爽了：

“聽完這首歌，總算知道什么叫文化人罵人不帶臟字了。”

這首富含神秘色彩的歌曲，從頭到腳由刀郎獨立完成，上線幾天就沖上了QQ音樂熱搜榜第一，更是拿下了點贊破10W+、留言破1W+的戰績。

可見網友之喜愛。

值得注意的是，所有的解讀都是網友們的理解，刀郎并未作出任何回應。

依稀記得多年前，刀郎曾講過這樣一句話：

“我想走民族化風格，是可以隨時拿來唱的，而不是放在殿堂被人供著。”

顧名思義：我喜歡創作接地氣的作品，而非所謂登堂入室的“高雅之作”。

正如一個網友所說：《羅剎海市》更想表達的是“雅俗共賞”。

所以從本質上來講，刀郎和汪峰、那英等歌手的矛盾，本質上是雅俗之間的碰撞。

其實只要你仔細觀察，此類事件娛樂圈發生過很多。

周立波當年用咖啡形容自己，用大蒜形容郭德綱；

凡客CEO陳年說100年后大家都應該記得穆旦，周杰倫肯定就是垃圾；

在歌唱節目中，鳳凰傳奇被大眾評審團直言：你們就是金木水火后面那個“土”！

等等諸如此類的事件，和刀郎事件本質上都屬于同一性質：“雅俗文化的碰撞”。

郭德綱曾專門就雅俗話題演繹過一個名叫《雅俗共賞》的相聲，看似詼諧幽默，實則暗含人生哲理。

這個相聲大概講述了藝術啊，就是要雅俗共賞。

“相聲要雅俗共賞，太雅了不行，雅，能雅過昆曲嗎？聽一場昆曲要抱著康熙字典一字一句的查，比在家種地還累，誰愛聽那個？

太俗也不行，于謙一上臺就把褲子脫了，那也沒人看。

所以藝術還是要雅俗共賞，于謙脫了褲子在臺上給大家唱昆曲，那就是雅俗共賞。”

最后，郭德綱用一句話收尾：“雅要雅的那么俗，俗要俗的那么雅”，看似讓人啼笑皆非，實則引發共鳴。

話糙理不糙，藝術沒有高低之分，無論是雅還是俗，只是一種外在的表現形式，讓大眾能夠產生共鳴的那才是真功夫。

刀郎之所以能夠迅速走紅，就是因為他創作的歌曲是站在老百姓的角度，受眾面更廣，自然能夠更容易讓大眾喜愛。

對此，著名詞作家喬羽絕對有發言權。

他的代表作有《我的祖國》《難忘今宵》《讓我們蕩起雙槳》《愛我中華》《大風車》等。

“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。”

“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪。”

“大風車吱呀吱喲喲地轉，這里的風景呀真好看…”

這些歌詞并沒有華麗的辭藻，甚至連旋律和節奏都很簡單，為什么能夠家喻戶曉，甚至貫穿幾代中國人的成長記憶？

這就是大俗即大雅的道理。

在喬羽先生的眼中，寫歌詞并不是高貴神圣的創作。

他從不把歌詞看作是錦衣美食，高堂華屋，在他的心里歌詞應當是這樣的：

“尋常人家一日不可或缺的家常飯，粗布衣，或者是雖不寬敞卻也溫馨的小小院落。”

雅就像是飯后甜點，而俗是饅頭米飯，生存必需品。

后者最貼近老百姓的生活，如此看來，“刀郎現象”絕不是偶然。

在我看來，無論是大俗還是大雅，都是個人審美，我們要做的是尊重每個人的喜好，而不是把人劃分為三六九等。

不管是娛樂圈還是社會大舞臺中，從來都是八仙過海各顯神通。

你在諷刺他人登不上大雅之堂的時候，只會暴露自己的人品和短處。

那些有才無德的人，注定走不長遠。

只有德才兼備的人，人生之路才會越走越遠，越走越寬。

而消失多年，回歸仍是頂流的刀郎，就是最有力的證明。

點亮“贊”，為高雅之人喝彩，也為“粗俗”如吾輩之人舉杯。