劉政昕的創作，是一場持續二十余年的現象學實驗。他將東北地緣經驗中的自然物象，轉化為探究存在本質的視覺方程。這并非地域符號的簡單轉譯，而是建立起“地域性—時空性”的拓撲映射的前提下，將東北地區自然物象提升為認知邊界的思辨載體。

“思辨敘事”是一種將時空并置的藝術策略，劉政昕將這一策略轉化為個人記憶與視覺經驗的交織，再將微觀生態與宏觀宇宙對應。這種創作超越了風景繪畫的傳統形式，每件作品都是思維實驗。當城市記憶編碼成視覺頻率，當個體探索演變為公共認知，劉政昕的繪畫便實現了讓“不可見者顫動”的藝術真理性瞬間。這既是視覺盛宴，更是對存在、認知與藝術邊界的深刻思辨。

藏.系列《須彌》

水印木刻

516×354cm (86×59cm×36) 2024

藏.系列《疊加態》

水印木刻

118×80cm 2024

思辨中的敘事：劉政昕繪畫作品展

劉兆武 | 文

2002年劉政昕就讀在吉林藝術學院，那時正值中國當代藝術在國內外蓬勃發展時期，許多當代藝術創作理念在藝術青年的頭腦中形成了重要的影響。這些影響不僅在藝術家的創作觀念中植根，更以顛覆性的力量，重塑著他們的視覺經驗。在很多專業美院中，青年學子積極投入到這股由崇尚全新視覺構成、以表達觀念為核心、追尋藝術資本為目標的藝術洪流之中。回望這一時代里絕大多數的藝術青年，并沒有成為中國當代藝術的主流，直到若干年后的今天。然而這段時光和來路里的堅守者還在，他們在當代藝術之路上還堅持探索和創造，但是他們早已經擺脫了20年前當代藝術里泡沫經濟和唯觀念論的桎梏。從藝術本體的極致追求到藝術與人文關懷的邏輯，再到藝術成為現實社會的有機構成，以及用藝術探索未知世界的嘗試等等，已經成為這一批當代藝術堅守者的終極追求，而政昕就在其中。

政昕出生在吉林延邊，少年時期就較早的接受到了美院式的基礎造型訓練，直至進入吉林藝術學院學習。大學時代的政昕不單熱愛傳統架上的繪畫，同時還對音樂產生濃厚的興趣，許多前衛音樂成為他后來的創作源泉。當然這個時期中國當代藝術的快速發展對青年學生們的影響是不可回避的。對于中國當代藝術的評價，現在可以更加清晰和客觀地看待。其積極貢獻在于，它打破了傳統藝術的精英化模式，將藝術從博物館的收藏體系中解放出來，使其更直接地介入社會現實。把藝術變成了我們與社會、現實、民眾以及自身對話的工具，變成了可以敘事、可以批判、可以嘲諷的新的話語體系。另一方面看，當代藝術還極大地豐富了藝術語言和藝術手段的可能性，極大地推動了藝術本體發展的歷史進程。

劉政昕在這次展覽中展出了不同創作時期的幾個系列作品，應該說能夠反映他較近時期創作動向和思想線索。較早一點時間的幾件油畫作品和一部分紙本作品以微觀視角和具象呈現的方式表達了猶如中國傳統水墨般的白樺樹皮，這些作品是劉政昕持續較長時間的創作主體。一方面是他對北方故鄉作為精神家園的致敬；另一方面也是他對傳統中國繪畫的視覺圖示的探索。而白樺樹皮作為視覺承載體純屬于劉政昕個人的發現，對于出生于長白山區林業局的他來說，這無疑不是難事，至于能不能從白樺樹皮上看到中國傳統山水則完全是后天的學養和觀察力的原因。這批作品較明確的反映出劉政昕對北方的精神依戀，以及游子在惆悵的情愫中敘事家鄉的集中表現，而北方也的確給予他十分豐富的創作滋養。

《藏》系列是劉政昕在精神世界思索探究的一組具有禪悟的作品，他試圖通過圖像的空間形態制造出人對于向內思考的方法和通道，也試圖通過畫面讓人歸于內心思考的平靜之中。《關照》和《虛空》系列則是劉政昕創作的一組與現實關聯的具有城市景觀特征的作品，他希望通過城市景觀的幻化表達內心思考，并以向外觀察的方式作出的探索。這幾組作品反映出作者自身在理性世界有思有悟的階段性境界。

《塵埃》《臨界點》系列是兩組對稱式的系列作品，《塵埃》以一種更為宏觀的宇宙視像作為表達對象，而《臨界點》則是以更加微觀的視像結構為錨點，這兩組作品是作者對宇宙宏觀和細小微觀的哲學性思辨，我想這既是他面對浩瀚蒼穹茫然不知所措時的頓悟，也是他面對微觀塵埃凝神思索偶得結論的通達。

劉政昕攻讀碩士學位時有大部分學習時間是在北京宋莊度過的，畢業后一直在那里創作至今。一年前我較完整的看了劉政昕的幾個系列的作品，決定在長春為其舉辦這個展覽。一是覺得這些作品有別于眼前常常看到的藝術作品，無論是形式上還是觀念理解上都有不同之處；另一方面覺得政昕離開長春十余載，如今已到不惑之年，他對待藝術的嚴謹態度和對待當代藝術的探索精神足可以感動我身邊的大多數。

祝愿政昕的藝術行走綿長、自如自在！

2025年1月于長春

探索與創造·繪畫作品

《臨界點255》

水印木刻

60×60cm 2025

《臨界點289》

水印木刻

58×58cm 2025

《瞬息之變》

水印木刻

60×60cm 2025

在人類的感知中，快感與痛感的極致往往會導向一種虛空狀態。藝術家以灰白色噪點鋪陳出充滿未知的虛空環境，《臨界點》系列正是在此背景下， 對人類感知邊界的探索。 混沌擴散的顆粒，如同暗物質般擁擠，而晨昏線般的微弱光芒，則象征著此種虛空狀態下的臨界表征。或許，人類感知的臨界點與自然中某些臨界點存在著某種微妙的相似。顆粒的微觀隨機性與弧線的幾何秩序共同構成了宇宙的內在共振。微觀感知的混亂與宏觀物理規律的近似，不斷地提示我們，真正的邊界不僅存在于感官的局限，更在于探尋方式和感受記錄的盲區。

塵埃系列《冥冥之中》

水印木刻

116×81cm 2024

塵埃系列《境遷》

水印木刻

90×50cm 2024

塵埃系列《Oumuamua》

水印木刻

180×40cm 2024

《塵埃822》

水印木刻

60×60cm 2024

《塵埃951》

水印木刻

78×69cm 2024

藝術家通過線性的沖撞、疊壓與穿插，試圖尋找一種單一且直率的路徑，然而卻深陷至無盡套疊和迷惘之中。線條的密集交織并不完全是對線性思維路徑的視覺解構，更是對人類理性邏輯的視覺追問，不斷尋找的最有路徑與瞬息之變的抉擇，或許并沒有改變線性邏輯的現狀。作品以不斷的求索姿態勾勒出路徑的復雜性，線條的纏繞如人類在無常人生中的莽撞和掙扎，當人們試圖在迷惘中尋找秩序和方向時，對“選擇”與“自由”的討論總是無休止的延續，數字技術與人工智能的飛速發展讓人們深陷于瞬息之中，但線性邏輯的慣性與束縛并沒有因為技術層面的發展而被徹底釋放，路徑的交錯與糾葛最終會成為一種存在的悖論，而真正的求索或許并非在單一路徑中完成，而是在無盡交錯的迷惘中，重新審視自我的存在狀態。

《藏系列3》

水印木刻

270×161cm (90×161cm×3) 2024

藏系列《如影》

水印木刻

90×120cm 2024

藏.系列《浮圖》

紙本綜合材料

380×265cm（76×53cm×25） 2022

藝術家以微觀介質的透析，構筑了一種獨特的視覺語言，顆粒的混沌與線條的交織，如同生命的脈動，提示著觀者去思考生命本質和意識起源等深層命題。臨界點的張力在于：微觀世界的吞噬與融合，不僅是物質的博弈，更是集體無意識的交響。觀者置身于這種視覺語言中，仿佛窺見了意識起源的混沌之源。這種對微觀的透析，并非對生命的簡單抽象再現，而是一種對人類精神與社會記憶的哲學追問：在分列與融合的臨界糾葛中，生存法則是否隱匿著人類存在的本真？如今，人類的知識儲備尚不足以完整地詮釋塵埃的奧秘。 廣闊的宇宙空間中，無數難以發現或解釋的星際介質，以及塵埃在天體形成與消弭過程中所扮演的角色，都亟待我們不斷地探索與求證。也許無數的答案正藏于其中。

《觀照系列95》

水印木刻

86×51cm 2025

《觀照系列253》

水印木刻

88×88cm 2025

請旋轉90度觀看《觀照系列235》

人們對矛盾空間感知的悖論性與自身思維矛盾是相互契合的。藝術家用衰敗與繁榮并存的城市景象，顛覆了傳統三維的空間邏輯。那些熟悉的人文景觀與陌生的星軌、現實的顆粒與虛擬的光暈交織，呈現了諸多對立元素的共存。這不僅是對空間的視覺解構，更是對高度智能化時代的哲學反思。當現實與虛擬交融，人類的存在何以自處？

《20220125》

紙本繪制

76×53cm 2022

《20220122》

紙本繪制

76×53cm 2022

《20220121》

紙本繪制

76×53cm 2022

《20220120》

紙本繪制

76×53cm 2022

《20220119》

紙本繪制

76×53cm 2022

《無盡728》

水印木刻

120×90cm 2023

展覽開幕·思辨中的敘事

展覽時間：2025年2月14至2025年3月20日

展覽地點：長春市云瑯當代美術館

指導單位：中共長春市委宣傳部

學術支持：中國美術家協會美術教育委員會

吉林省高校美術設計專業教學指導委員會

主辦單位：長春市文化廣播電視和旅游局

吉林省美術家協會

承辦單位：云瑯當代美術館

策展人：劉兆武

關于藝術家·劉政昕

關于美術館·云瑯當代美術館

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