20世紀(jì)40年代的李可染，恢復(fù)了對(duì)中國(guó)畫(huà)的研究與創(chuàng)作，其人物畫(huà)以獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性在畫(huà)壇引起郭沫若、徐悲鴻、齊白石等藝術(shù)大家的贊賞。他創(chuàng)作的《荷凈納涼》《洗桐圖》《執(zhí)扇仕女圖》《午睏圖》等顯示出獨(dú)有的審美表達(dá)和筆墨處理。如老舍所驚嘆：“內(nèi)心與靈魂都由他們的臉上鉆出來(lái)，可憐的或可笑的活在紙上，永遠(yuǎn)活著！”其人物畫(huà)以迅捷飄逸的線條、簡(jiǎn)約豪放的造型，巧妙融入西方漫畫(huà)的人物表現(xiàn)手法，為傳統(tǒng)水墨注入了鮮活的生命氣息，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫(huà)在現(xiàn)代語(yǔ)境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

20世紀(jì)50年代后，李可染將更多精力投入到山水畫(huà)的革新之中，但人物畫(huà)創(chuàng)作并未沉寂，不同時(shí)期均有精品問(wèn)世。1958年《觀畫(huà)圖》，1962年《賞荷圖》《鐘馗送妹圖》，以及1982年《苦吟圖》，1984年《笑和尚圖》（李可染藝術(shù)館館藏作品）等。

李可染 笑和尚圖 68×45cm 1984年

題識(shí)：笑和尚圖 大肚能容 容天下難容之事 開(kāi)顏便笑 笑世上可笑之人 童年在寺院見(jiàn)有此聯(lián)語(yǔ) 一九八四年歲次甲子大暑可染寫(xiě)于渤海之濱

鈐印：延壽 白發(fā)學(xué)童 李 可染

《笑和尚圖》此畫(huà)題跋道出童年寺院記憶：“大肚能容，容天下難容之事；開(kāi)顏便笑，笑世上可笑之人。”這彌勒化身早已褪盡宗教偶像光環(huán)，化為一位袒胸露腹、叉肚仰天、自在開(kāi)懷的平民化僧人。畫(huà)風(fēng)亦一洗早歲線條勾勒，代之以闊筆直抒，如被山風(fēng)鼓蕩，在迅捷中透出豪放灑脫的氣韻，這種根植于中國(guó)民間、充滿韌性與樂(lè)觀的生命哲學(xué)，以最樸素又最強(qiáng)烈的視覺(jué)形式呈現(xiàn)于畫(huà)卷之上。作品通過(guò)簡(jiǎn)約而夸張的意匠，塑造出幽默樂(lè)觀、和善大度的藝術(shù)形象，此笑面袒腹的和尚，何嘗不是李可染本人胸襟豁達(dá)、性情幽默詼諧的精神自畫(huà)像！

李可染的藝術(shù)血脈深植于家鄉(xiāng)徐州的沃土之中。13歲于快哉亭拜師錢(qián)食芝的啟蒙，以及30載家鄉(xiāng)生活的深刻記憶，都在他的藝術(shù)生命中留下了不可磨滅的印記。晚年的他深情題寫(xiě)“我愛(ài)徐州”“我愛(ài)家鄉(xiāng)徐州”，為戲馬臺(tái)揮毫“大風(fēng)歌”，從古彭大廈到泉山植物園碑刻，從漢畫(huà)像石藝術(shù)館到云龍山摩崖石刻，其墨跡如不滅的文化印記遍布徐州街巷。徐州的風(fēng)物人情，早已內(nèi)化為他藝術(shù)創(chuàng)作中最樸厚溫暖的底色，使他筆下的牧童、漁夫、笑和尚等形象，皆帶有這片土地賦予的質(zhì)樸生機(jī)與豁達(dá)性情，地域文化的“地方性知識(shí)”，正是其藝術(shù)呈現(xiàn)“中國(guó)氣派”的活水源泉。

李可染 對(duì)聯(lián)《書(shū)成焦葉文猶綠 吟到梅花句亦香》 137.8×24.6cm×2 1985年

題識(shí)：余平素不擅書(shū)寫(xiě)楹聯(lián) 今因書(shū)此二佳句故偶亦為之 一九八五年歲次乙丑春三月 白發(fā)學(xué)童李可染書(shū)于師牛堂
鈐印：肖形印 白發(fā)學(xué)童 師牛堂 李 可染

書(shū)法一道，李可染自謙為“余事”，然沈鵬慧眼洞見(jiàn)：“從筆法與結(jié)構(gòu)的最抽象原則來(lái)說(shuō)，書(shū)法不僅不是余事，而是可染藝術(shù)十分重要的基礎(chǔ)工程了。” 1985年，李可染所書(shū)對(duì)聯(lián)《書(shū)成焦葉文猶綠，吟到梅花句亦香》，充分展現(xiàn)了他“人書(shū)俱老”的藝術(shù)境界。數(shù)十年的筆墨磨礪，金剛杵化繞指柔，筆力兼具千鈞壓頂、開(kāi)山裂石般之雄強(qiáng)，又含煙云海濤之韻致；濃墨飽蘸，干濕對(duì)比強(qiáng)烈，營(yíng)造出“干裂秋風(fēng)、潤(rùn)含春雨”之意境；結(jié)體方中寓圓，字勢(shì)開(kāi)張，行筆如錐，深含篆隸古意。“白發(fā)學(xué)童”的藝術(shù)探索，早已超越技法層面，成為其心性、學(xué)養(yǎng)、意志力的外化呈現(xiàn)，更是人格力量的直接映照。其書(shū)法中渾厚的骨力與濃淡交輝的墨韻，正是他山水畫(huà)中“黑入太陰”的積墨法與“為祖國(guó)河山立傳”的宏偉氣象在另一維度的同源共振。

李可染晚年以“東方既白”寄寓對(duì)中國(guó)藝術(shù)未來(lái)的堅(jiān)定信念。回望其藝術(shù)生涯，從早期人物畫(huà)的生機(jī)勃發(fā)，到山水畫(huà)的雄渾再造，再到晚年藝術(shù)風(fēng)格的返璞歸真，其藝術(shù)演變軌跡清晰地勾勒出一條中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的獨(dú)特路徑。他從未以西方寫(xiě)實(shí)體系為圭臬進(jìn)行簡(jiǎn)單置換，而是選擇在傳統(tǒng)筆墨精魂深處開(kāi)掘現(xiàn)代性——無(wú)論是人物畫(huà)減筆精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，還是山水畫(huà)中積墨法的交響式拓展，抑或書(shū)法中金石氣質(zhì)的現(xiàn)代表達(dá)，皆致力于讓古老的筆墨語(yǔ)言煥發(fā)出新時(shí)代、新情感的生命力。李可染的藝術(shù)實(shí)踐雄辯地證明，中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性絕非與傳統(tǒng)斷裂，恰恰是在對(duì)傳統(tǒng)最精粹部分的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與對(duì)腳下土地最深沉的凝視中得以重生。他揮毫寫(xiě)就的“東方既白”，不僅是對(duì)民族文化復(fù)興的信念，更揭示了一條中國(guó)藝術(shù)走向現(xiàn)代性之路：根植于傳統(tǒng)精神內(nèi)核，直面時(shí)代精神脈搏，終能成就一個(gè)具有深厚本土根基又面向未來(lái)的嶄新藝術(shù)境界。（作者為李可染藝術(shù)館館長(zhǎng)）

來(lái)源：美術(shù)報(bào)