3月15號，陳佩斯現身中戲去講課，不少前去聽他講課的中戲學生，曬出陳佩斯講課的現場照片，在網上引起不少的關注。

陳佩斯，在喜劇江湖那可是響當當的人物，堪稱喜劇界的“掃地僧”。想當年，他和朱時茂搭檔的小品，那可是春晚舞臺上的“王炸”，一個又一個經典作品，讓全國觀眾笑得前仰后合，給無數人留下了難以磨滅的歡樂記憶。

他的表演風格獨樹一幟，肢體語言豐富得像一部精彩的無聲電影，表情更是生動得能“說話”，隨便一個動作、一個眼神，都能精準地戳中觀眾的笑點。

他對于喜劇節奏的把控，那簡直是爐火純青，就像一位頂級的指揮家，能讓觀眾的情緒跟著他的節奏起起伏伏，笑料在他手里就像被施了魔法，源源不斷地迸發出來。

用他自己的話來說，“劇的繁體是‘劇’，‘虍’是一只老虎，‘豕’是一頭野豬，旁邊一把刀，表示它們在打架、沖突，這種沖突就構成了劇。而喜劇，就是要把這種沖突用巧妙的方式展現出來，讓觀眾笑中有所感悟。”

如今，陳佩斯現身中戲，那簡直是喜劇界的“武林高手”，親臨門派傳授秘籍。得知這個消息，中戲的學生們可都激動壞了，早早地就來到教室占座。

那些沒搶到座位的同學，也不甘心錯過這場“盛宴”，紛紛擠在走道上，哪怕站得腳都麻了，也絲毫不退縮。

教室里人聲鼎沸，大家都在興奮地討論著陳佩斯的經典作品，“你還記得他那個吃面的小品嗎？我看一次笑一次！”“是啊是啊，他的表演太絕了，每個細節都能讓人笑噴！”同學們你一言我一語，對即將開始的課程充滿了期待。

上課鈴聲一響，陳佩斯邁著穩健的步伐走進教室。他還是那副熟悉的模樣，一頭標志性的光頭，臉上帶著和藹的笑容，瞬間讓教室里的緊張氣氛輕松了不少。

他一開口，聲音洪亮有力，“同學們，今天咱們就好好聊聊喜劇這門藝術。喜劇，是一門平等的藝術，做喜劇一輩子都不要考慮去高于觀眾。”

這觀點一拋出，就像在平靜的湖面投下一顆巨石，激起千層浪，同學們都在下面小聲議論，暗暗佩服陳佩斯對喜劇理解的深刻。

陳佩斯先是從喜劇的核心概念講起，他沒有用那些晦澀難懂的學術詞匯，而是用大白話深入淺出地說道：“喜劇啊，本質就是得讓觀眾樂。但這樂可不是瞎樂，得有門道。你們想想，為啥咱們平常生活里有些事兒能把人逗得哈哈大笑，這背后是有原因的。喜劇就是把這些生活里的‘樂子’，通過藝術的手法放大，再呈現給觀眾。”

說著，他舉了個例子，“就好比你在大街上看到一個人走著走著，突然被井蓋絆了一下，差點摔個狗吃屎，這場景是不是有點好笑？為啥好笑呢？因為這打破了我們平常對走路平穩狀態的預期，這種意外就是喜劇的一個重要元素。

在舞臺上，我們就要學會制造這種意外，但又不能太刻意，得讓觀眾感覺自然而然。喜劇創作也是如此，從生活的細微處挖掘，展現出生活的多面性，自然能讓觀眾產生共鳴。”

在講到喜劇表演的節奏把控時，陳佩斯的神情變得嚴肅起來，他強調道：“節奏這東西，對于喜劇表演來說太關鍵了，就像音樂里的節拍，沒了它，整個表演就散架了。一個包袱什么時候抖，臺詞語速多快，動作幅度多大，都得講究個時機。比如說，你講一個笑話，前面鋪墊得好好的，結果抖包袱的時候太著急，觀眾還沒反應過來，這笑話就廢了；可要是你鋪墊得太長，觀眾都等得不耐煩了，那效果也大打折扣。”

為了讓同學們更直觀地感受，陳佩斯現場表演了一段小品中的片段。他先是慢悠悠地踱步，嘴里念念有詞，節奏舒緩，營造出一種平淡的氛圍，突然，他猛地一個轉身，做了個夸張的動作，同時大聲說出關鍵臺詞，那強烈的反差瞬間逗得同學們哄堂大笑。

他笑著問大家：“感受到這節奏的變化了吧？這就像坐過山車，得有起有伏，才能刺激。我覺得藝術也是科學，我們創作話劇，和科學家造兩彈一星沒有什么區別，都需要精準把握每個環節，在表演中，就是要把握好節奏這個關鍵要素。”

接著，陳佩斯談到了角色塑造在喜劇中的重要性。“在喜劇里，角色得鮮明，得有特點，最好是那種讓人一看就忘不了的。”

他說，“就拿我之前演的一些角色來說，像《主角與配角》里的那個小偷，我給他設計了一些小動作，老是不自覺地去摸兜，這就是為了強化他的角色特點，讓觀眾一眼就能記住他是個什么樣的人。而且，喜劇角色往往都有點‘毛病’，這個‘毛病’不是說人品不好，而是性格上的一些小缺陷或者習慣，這些小毛病就是制造笑料的源泉。

比如說，一個特別愛干凈的人，卻總是不小心掉進泥坑里，這種反差就能產生喜劇效果。你們在塑造角色的時候，要深挖角色的內心，找到這些獨特的點，然后放大它。

喜劇的核心是悲情內核，是在自我折磨的過程中取悅于他人、是用自己的低姿態引發別人的優越感，角色塑造時把握好這一點，能讓角色更立體，喜劇效果更強烈。”

陳佩斯還分享了他對喜劇創作的一些心得。“創作喜劇，不能脫離生活，得從生活里找靈感。你們平時要多觀察身邊的人和事，那些有趣的、荒誕的、不合理的現象，都是創作的素材。”

他鼓勵同學們養成觀察生活的習慣，“把看到的、聽到的有趣事兒都記下來，說不定哪天就能用到作品里。而且，喜劇創作要有想象力，要敢于突破常規，不要被傳統的思維模式束縛住。

有時候，一個看似荒誕不經的想法，經過巧妙的加工，就能變成一個精彩的喜劇作品。做話劇，首先是對社會無害，其次對每個人都有益，而且我們還能養家糊口，喜劇創作也是如此，要帶著對社會和觀眾負責的態度去創作，這樣出來的作品才有價值。”

而在這場課上，還有一個特別的身影引起大家的注意，那就是在中戲讀博士的靳東。靳東在演藝圈一直以沉穩、帥氣的形象示人，他的演技備受觀眾認可。

這次他出現在中戲的教室里，坐在同學們中間認真聽課，就像一個好學的“插班生”。只見他時而專注地看著陳佩斯，時而低頭做筆記，那認真的模樣和普通的學生沒什么兩樣。

他的出現，讓不少同學感到十分驚喜，課后還有同學激動地說：“沒想到能在這兒看到靳東老師，他聽課好認真啊，感覺他對喜劇也充滿了熱愛。”

陳佩斯現身中戲講課的消息傳到網上后，網友們瞬間炸開了鍋。評論區里，各種贊嘆聲紛至沓來。

有的網友說：“陳佩斯老師可是喜劇界的泰斗，能去中戲講課，這對學生們來說簡直是天大的福利，羨慕死了！”

還有的網友調侃道：“靳東這是去偷師學藝了吧，說不定以后能看到他演喜劇呢，期待！”

也有網友感慨：“陳佩斯老師的喜劇藝術影響了好幾代人，他把自己的經驗分享給年輕一代，這是在傳承喜劇的火種啊！”

不得不說，陳佩斯這次現身中戲講課，意義非凡。對于中戲的學生們來說，這是一次難得的學習機會，他們能近距離接觸到喜劇大師，聆聽他的教誨，感受喜劇藝術的魅力。

而對于整個喜劇界來說，這也是一次傳承與交流的契機。陳佩斯將自己多年積累的經驗和智慧傳遞給年輕一代，為喜劇事業的發展注入了新的活力。就像一場接力賽，他把喜劇的接力棒穩穩地交到了下一代的手中。

相信在陳佩斯這樣的喜劇大師的影響下，中戲的這些學生們，未來一定會在喜劇界嶄露頭角，創作出更多優秀的喜劇作品，給觀眾帶來更多的歡樂。