6月14日是今年的文化和自然遺產日，由上海戲曲藝術中心和上海藝術研究中心共同舉辦的“出箱入匠——戲曲藝術檔案展”在上海京劇傳習館拉開帷幕，近百件珍藏檔案與實物首次系統性公開亮相，生動展示戲曲舞臺幕后鮮為人知的傳奇故事。

一早，來自上海六大劇團的名角名家齊聚展覽現場，在講解員的導覽下，大家一邊認真欣賞珍貴展品，不時熱烈討論，講述展品背后的動人故事，紛紛在背景板前拍照留念。

評彈演員高博文與滬劇演員茅善玉一起在展廳內留影。

上午10點開展后，大批新老戲迷涌入展館，他們中的許多人在開展的第一時間前來一探究竟，展廳內一時間好不熱鬧。

此次展覽共分為“梨園綻華彩”“聲震傳四海”“彩妝幻夢容”“出箱展華服”“粉墨現鴻影”“戲曲傳薪火”六大板塊。

在“梨園綻華彩”板塊，泛黃的劇照凝固了大師們“手眼身法步”的精髓，觀眾可以通過戲單、道具與影像，解碼戲曲表演藝術的程式美學與鮮活生命力。

“聲震傳四海”板塊聚焦戲曲音樂的聲韻體系，京胡、申胡、越胡、淮胡等樂器并置陳列，搭配墨跡猶存的昆曲工尺譜和各劇種唱段音頻，構建出戲曲聲腔的立體圖譜。

“彩妝幻夢容”揭開戲曲“粉墨登場”的幕后史詩，從妝造程式的精密性中，呈現油彩與汗水交織的儀式場。

“出箱展華服”以“衣冠載道”，解構戲曲服裝、臉譜如何成為角色第二層皮膚，蟒袍、盔帽、鳳冠等戲服和配件流光溢彩。

“粉墨現鴻影”通過舞美設計圖、微縮模型與服飾盔面的對話，展現戲曲美術從寫意向寫實、再回歸寫意的螺旋演進。最后的“戲曲傳薪火”板塊，以檔案活態傳承為宗旨，在大師手澤、典藏曲譜與匠心繪聚中，展現戲曲藝術從故紙堆重獲新生的傳承路徑。

各種不同戲種運用的不同胡琴與樂器是此次展覽中的一大亮點：京胡是京劇樂隊文場伴奏唱腔、演奏胡琴曲牌的主要樂器，剛勁嘹亮的音色為京劇唱腔增色不少；申胡是滬劇的主胡，琴筒為圓形竹筒，采用蟒蛇皮手工制作蒙皮，琴桿頂端飾有精美的雕刻龍頭；越胡是越劇伴奏樂隊中的三大件之一，音色明亮具有穿透力；淮胡是淮劇的主奏樂器，經過多次改革，音質更寬厚、清亮、柔美。

昆笛是昆曲伴奏的核心樂器，演奏風格典雅、含蓄；簧笙是中國古老的簧管樂器，在昆曲伴奏中能豐富音響效果；三弦是蘇州評彈的主奏樂器之一，音色古樸、蒼勁；琵琶與三弦在評彈中珠聯璧合，音色清亮、圓潤。

服飾類展品同樣吸睛。包拯黑蟒是京劇舞臺上凈行人物包拯的著裝，黑色大龍蟒彰顯其鐵面無私、剛正不阿；楊貴妃宮裝則盡顯楊貴妃的雍容華貴與宮廷華美；旦角點綢頭面是仿制傳統點翠工藝的舞臺裝飾品，用于塑造富家千金或身份高貴的女性角色；昆劇的水鉆頭面晶瑩閃爍，系《邯鄲夢》女主角崔氏在《贈試》一折中所佩戴；銀胎帥盔是武將特別是主帥級別的人物專用佩戴，象征威嚴和地位，系《邯鄲夢》男主角盧生在《勒功》一折中馳騁沙場佩戴；大紅珠子鳳冠是皇后等女性的專屬頭飾，系《南柯記》主角瑤芳公主在《圍釋》一折中佩戴；學士巾適用表現溫文爾雅的書生，是昆劇《牡丹亭》男主角柳夢梅所佩戴。

設計與文本類展品中，越劇《舞臺姐妹》舞美設計模型采用轉臺設計，由三部分組成，生動還原了不同場景；還有上海昆劇團展示收藏的《浣紗記》《一捧雪》《繡襦記》等經典劇目書稿，以及具有重要文獻價值的《集成曲譜 金集》。此外，展覽還展示了12個經典臉譜，包括張飛、霸王、孫悟空、包公等，每個臉譜都根據人物背景、性格特點進行獨特設計，生動展現了人物形象。

除了靜態展示之外，來自上海京劇院、上海昆劇團、上海滬劇院、上海越劇院、上海淮劇團、上海評彈團的六位非遺講述人走進“老法師演講區”，為觀眾帶來沉浸式分享。他們將講述京劇藝術傳播、昆曲工尺譜解讀、滬劇藝術的歷史脈絡等臺前幕后的故事，相關講述還將制作成短視頻發布。

展覽特設互動體驗區，觀眾可現場聆聽六大劇種經典唱段，還能通過數字互動體驗，掃碼打卡贏得限量文創。巨型鳳冠成為拍照互動熱點，文創小店和蓋章區也為觀展增添了更多趣味。

此次“出箱入匠——戲曲藝術檔案展”，讓觀眾得以深入領略戲曲藝術的魅力與匠心，感受傳統文化的深厚底蘊 。

原標題：《城事｜“出箱入匠”戲曲文化展開幕，近百件珍藏檔案首次公開》

欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯

來源：作者：解放日報 董天曄