我們榮幸地宣布：壹美美術館新展“木已成宙——康劍飛作品展”將于2025年3月20日正式開展，展期持續至2025年5月18日。此次展覽將完整呈現中央美術學院教授康劍飛自1995年至今的創作軌跡，全面展示其三十年藝術探索的重要作品，是其藝術歷程中極為重要的一次大型個展。展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，并特邀當代藝術理論家和策劃人、美國匹茲堡大學教授高名潞擔綱策展人。

在康劍飛的藝術創作中，木刻始終是其表達的核心媒介。雖受限于木刻媒介的特性，但藝術家卻并未受限于形式的邊界，而是開辟出了一片無限的藝術可能，不斷用木這一媒介，創新性地延續著對圖像的創造。而這些看似專注于圖像探究的作品，其關注點卻遠超圖像本身，直指當代精神的內核：是藝術家在媒介的專一性與創作的可能性之間，展開的一場富有深度的發掘。而“木”這一呈現版畫語言的媒介，已然打破了傳統版畫媒介的形式化束縛，成為了一種獨特的藝術語言，承載著藝術家對自我的探索與超越，展現了其藝術表達的無限延展性，與對生命、時間與永恒的深刻哲思。

此次展覽是對康劍飛藝術歷程的一次系統性回顧，旨在引發觀者對于圖像、媒介，與自我表達之關系的深思，并由此帶領觀者感受從木這一媒介所映照出的社會生態中的蓬勃生命力。正如本次展覽名“木已成宙”所喻，從木中窺見小我，觀得世界。

前 言

木已成宙 —— 康劍飛的藝術視界

高名潞

這個展覽展示了中央美術學院康劍飛教授三十年來在不同階段創作的藝術作品：對版畫語言的探索；版畫向公眾媒介（印刷、影像、行為、裝置、建筑）的轉向；建構大眾參與的創作項目；把作為圖像依托的“木版”擴展為廣義的自然媒材，以呈現“木”本身的性格、體味、張力、層次、紋樣等。

因此，這個展覽不是要展示某種藝術“圖像”的模式的生成路線圖，盡管康劍飛創作了大量的復線風格的黑白版畫，它們飽滿、雄強而又不乏怪異。相反，康劍飛更加關注媒材與社會生態之間的互動關系及其生成的魅力。

圖像和媒介是藝術創作中兩個最重要的領域和要素。康劍飛試圖把媒介從為圖像服務中解脫出來，所以，他把木板從版畫中解放出來。但是，康劍飛既沒有把木頭視為被切刻的被動材料，也沒有把木頭當作直接擺放的現成品，而是不斷在他的“木制品”中發現和激化木的內質、力度和表象，讓它最終升華為真正的、來自自然和宇宙的自我。這樣一來，康劍飛的藝術創作就是不斷與木質媒介糾纏、磨合、較勁的體驗過程，同時也是探索如何使媒介恰如其分地回應人生及其生態的參與過程。

“木”于是成為展覽的“言說者”，它似乎無處不在，并張開雙臂去擁抱觀眾。

康劍飛的創作歷程或許告訴我們這樣一個道理：藝術品不應該是被動觀看的審美之物，也不是僅僅宣示藝術家觀念的言說道具，藝術品是由具體材料決定的話語系統。它們是活的。在康劍飛的作品中，版畫、裝置和生活空間中的“木”正在和我們一道共享并塑造著我們生活其中的宇宙世界。

PREFACE

Timberverse —— Kang Jianfei's Artistic Vision

Gao Minglu

The Exhibition depicts Kang Jianfei, professor from Central Academy of Fine Arts, his artistic creation over the past three decades. Including the exploration of the print language, the shift towards the public media (printing, film, behavior, installation, architecture), the construction of public collaborative creative projects, and the extension of "wooden" as an image bearer to a broader range of natural materials, in terms of presenting the characteristics, nuances, tension, layers, and patterns of "wood" itself.

Therefore, this exhibition is not intended to showcase the generation of artistic "image" models, despite the fact that Kang Jianfei created numerous black and white wood prints in a complex style that is robust yet also quirky. Instead, Kang Jianfei focuses more on the interaction between materials and social ecology and the attractions generated by their interactive integration.

Images and mediums are the most significant elements within artistic creation. Kang Jianfei attempts to liberate mediums from their service to images, thus liberating wooden sheets from the confines of printmaking. However, Kang Jianfei neither views wood as a passive, pre-cut material nor as a ready-made finished product. Instead, he continuously discovers and intensifies the inherent qualities, dynamics, and appearance of wood in his "wood products", eventually elevating them to something arising from nature and the cosmos. As a result, Kang Jianfei's artistic creation is an experiencing process of tangling, negotiating, and challenging with wooden mediums, as well as a participating process of exploring how mediums appropriately respond to life and ecology.

In this way, "wood" becomes the "speaker" of the exhibition, which seems to be everywhere and extending its arms to embrace the audience.

Kang Jianfei's artistic journey may convey the following lesson: artworks should not be passive objects of aesthetic appreciation or mere declarations of artist ideas as tools. Artworks are determined by specific materials and are living entities. In Kang Jianfei's work, wood engravings, installations, andthe wooden material rendered inliving spaces are sharing and shaping the universe we live in.

ARTIST

關于藝術家

康劍飛

KANG JIANFEI

1973年生于天津市，畢業于中央美院版畫系，現為中央美院版畫系教授。

曾舉辦個展：

2025 “木已成宙?康劍飛作品展“/北京壹美美術館

2024 板?畫的引力場/廣州三域?匯藝術空間

2023 “玩兒鬧”康劍飛的新試驗/上海藝博畫廊

2022 “俯仰，呼吸，林木倒下又立起”康劍飛個展/北京成當代藝術中心

2021 關系/ 2021康劍飛個展/重慶當代美術館

2020 “溝通”／龍勝藝術項目／北京T3國際藝術區雅禮格致多維藝術空間

2019 臨時舞臺／康劍飛作品展／深圳中國版畫博物館

作品公共收藏于：中國美術館、中央美院美術館、澳大利亞昆士蘭美術學院、韓國漢城一民美術館、美國堪薩斯大學美術館 、印尼CIPUTRA美術館、美國南加州大學亞太博物館、深圳華僑城華美術館、上海美術館、中國國家畫院、中國版畫博物館、湖北美術館、四川美院美術館等。

CURATOR

關于策展人

高名潞

GAO MINGLU

當代藝術理論家和策劃人，美國匹茲堡大學榮休教授。命名、開拓和推動了85美術運動。策劃了一系列重要的當代藝術展覽，包括“中國現代藝術展”（1989），“Inside Out”（1998），“墻”（2005），“極多主義”（2003）和“意派”（2009）等。并發表了很多重要的批評和藝術史著作，包括第一本中國當代藝術史書《中國當代藝術史1985-1986》（合著，1988年完稿1991出版），Inside Out: Chinese New Art（英文1998），The Wall《墻：中國當代藝術的歷史與邊界》（中英文2005）和Total Modernity and the Avant-Garde in 20thCentury Chinese Art（英文2011）等。近些年來，也致力研究梳理現當代藝術史和批評理論，發表了《中國極多主義》《意派論》《中國當代藝術史》和《西方藝術史觀念》等理論著作，嘗試把當代和傳統融合，探索新的理論批評視角。

-部分參展作品-

《飛翔》 50×70cm 木刻 1995

《重復組合》 200×400cm 水印木刻拼貼 1997 中央美術學院美術館館藏

《圣宴》 180×270cm 木刻 2000 中國版畫博物館館藏

《混雜的世界》 117×158.6cm木刻、水粉、木盒、綜合材料2021 四川美術學院美術館館藏

《舞臺NO.6》200×300cm 布面油畫 2006 私人收藏

《關于本質》55×70cm木皮拼接、丙烯、雕刻2024

北京實創科技園開發建設股份有限公司

北京市海淀區壹美美術館

支持單位

中共北京市海淀區委宣傳部

北京市海淀區文化和旅游局

北京市海淀區民政局

協辦單位

北京中關村永豐產業基地發展股份有限公司

北京實創億達科技服務有限公司

北京仲量聯行物業管理服務有限公司

致謝

中央美術學院美術館

中國版畫博物館

四川美術學院美術館

及私人藏家

執行團隊

展覽統籌：楊茹

展覽執行：張翰濤

展覽設計：林佳璇

活動策劃：胡彤彤

視頻制作：IY Studio藝術影像、翟晉碩