文博時空/文 尹博/文 1722 年冬，當(dāng)四十五歲的愛新覺羅·胤禛（ 1678 年 12 月 13 日—1735 年 10 月 8 日）從康熙手里接過他留下的大清帝國時，這位蟄伏半生的皇子，早已在時光的窖藏中完成了藝術(shù)人格的塑造。相較于八歲登基的康熙、二十五歲繼位的乾隆，這位中年的帝王帶著完整成熟的美學(xué)體系走向了歷史的舞臺——他是中國宮廷藝術(shù)史上罕見的“大器晚成型”的審美締造者。

清 雍正朝服像（局部） 故宮博物院藏

胤禛的藝術(shù)修行

康熙六十一年的超長統(tǒng)治，意外成就了胤禛的藝術(shù)修行。作為皇子，胤禛親歷了康熙朝最輝煌的文化盛景：傳教士帶來的透視畫法讓《耕織圖》有了立體的空間表現(xiàn)，琺瑯彩工藝隨著歐洲商船登陸廣州，宋明古瓷從民間源源不斷送入內(nèi)府。欣賞著王原祁的山水畫、郎世寧進獻的西洋琺瑯器……跨時空的藝術(shù)不斷在胤禛的心中碰撞，塑造著胤禛的美學(xué)旨趣，在胤禛的書房“朗吟閣”里，一切的美感傾向都在他的內(nèi)心醞釀發(fā)酵。

清 康熙三十五年內(nèi)府刊本《御制耕織圖》之御蠶（局部） 故宮博物院藏

可見的最早的耕織圖大概是南宋時期樓璹所創(chuàng)作的。康熙二十八年（ 1689 年）康熙南巡時，發(fā)現(xiàn)一“宋公重加考訂，諸梓以傳”的《耕織圖》，于是，康熙命焦秉貞在此《耕織圖》的基礎(chǔ)上，結(jié)合西洋畫法（焦點透視法）加以改良，繪成康熙《御制耕織圖》。此后，康雍乾嘉四朝對其多有模仿，包括繪本、拓本、刻本等多種形式。

清 胤禛耕織圖冊·收刈頁 故宮博物院藏

胤禛耕織圖中的主要人物如農(nóng)夫、蠶婦等均為胤禛及其福晉等人的肖像。雍親王胤禛善于揣摩父皇的心意，在看出康熙欣賞《耕織圖》后，特命宮廷畫師精心繪制一套《耕織圖》進獻給康熙，使得康熙龍顏大悅。

清 王原祁山水頁 故宮博物院藏

雍正皇帝對王原祁的畫作非常欣賞。王原祁是清代著名的山水畫家，也是“清初四王”之一，他的畫風(fēng)深受康熙和雍正兩位皇帝的喜愛。在雍正時期，王原祁的畫作被廣泛收藏于宮廷，受到推崇。對王原祁藝術(shù)的喜愛也反映了雍正皇帝對文人畫和傳統(tǒng)山水畫的重視。

清 康熙款畫琺瑯花卉紋瓶 故宮博物院藏

清 胤禛朗吟閣圖像軸 故宮博物院藏

畫中端坐人物為胤禛。朗吟閣在圓明園內(nèi)，胤禛做皇子時經(jīng)常在此居住。胤禛有《秋日登朗吟閣寓目詩》：“縹緲遙峰帶夕曛，晴光歷歷望中分。橋移虹影當(dāng)溪臥，風(fēng)度蟬聲隔岸聞。數(shù)片晚霞三徑菊，一潭秋水半床云。高亭避暑才吟罷，又聽金飆送雁群。”胤禛在較為涼爽的圓明園居住，是因為青年時中過暑，以后就怕炎熱，登基后，他也用心經(jīng)營圓明園宮苑，對圓明園進行了擴建，雍正四年起，胤禛每年駐園的時間均長于在宮時間。

清 圓明園四十景詠——四宜書屋 法國巴黎國家圖書館藏

四宜書屋即為雍正年間所建（初名春字舒和），雍正著有《四宜堂集》，即因此建筑群而得名。乾隆九年（ 1744 年）掛乾隆御書“四宜書屋”匾。根據(jù)乾隆皇帝旨意，乾隆九年由宮廷畫師唐岱等繪制成了圓明園的 40 幅分景圖。在 1860 年英法聯(lián)軍火燒圓明園時，此四十圖被劫掠而走，獻給了法國皇帝拿破侖三世。

持續(xù)四十余年的藝術(shù)浸潤，讓胤禛甫一登基便展現(xiàn)出驚人的審美掌控力。他既不像康熙需要借助傳教士“補課”西方美學(xué)，也不似乾隆那樣沉溺于疊床架屋的繁復(fù)藝術(shù)。雍正一朝，可謂清代藝術(shù)的高峰時期，胤禛其人其審美，在藝術(shù)史上留下了一座不朽的豐碑。

清 清人畫胤禛半身像軸 故宮博物院藏

清 胤禛美人圖·博古幽思 故宮博物院藏

胤禛時代的宮廷風(fēng)貌可以通過《胤禛美人圖》得到觀察。《胤禛美人圖》為清初佚名畫家所畫，共有 12 幅，每幅畫以單人形式呈現(xiàn)，對清宮女子的服飾、發(fā)型等刻畫得都很細(xì)致。“博古幽思”中的侍女坐在椅子上垂目凝思，身旁有諸多器物，都是當(dāng)時流行的宮廷陳設(shè)。

“圍爐觀書”中的美學(xué)基因

要想獲悉胤禛受到了哪些美學(xué)滋養(yǎng)，我們不妨看看十六開冊頁的《胤禛行樂圖》，它描繪了胤禛即位前的閑適生活。自詡“天下第一閑人”的雍親王，在榮登大寶后，那些曠遠的回憶其實并非徹底消逝掉了，而是早就為后來雍正朝的藝術(shù)審美取向埋下了伏筆。

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁 故宮博物院藏

《胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁》特別引起了我們的注意，這也是《胤禛行樂圖冊》中少有的展現(xiàn)了較多家具和器物的冊頁。胤禛有一集子《悅心集》，是他對自己所喜愛的文人雅士的詩詞歌賦或社會上流傳的歌訣諧語等內(nèi)容的匯編，在他做皇帝時刊刻成書，但其中的內(nèi)容是他在藩邸讀書時就儲備好了的。《悅心集》卷三收錄有明內(nèi)閣首輔李廷機《自樂詞》的“雪滿中庭，月滿中庭，一爐松火暖騰騰。看罷醫(yī)書，又看丹經(jīng)。”此“圍爐觀書”，或許體味的就是那種意境。胤禛雖為滿洲皇族，但中華傳統(tǒng)文化的精髓已經(jīng)深入其心。

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

清 胤禛朗吟閣圖像軸（局部） 故宮博物院藏

讓我們對“圍爐觀書”左側(cè)的多寶柜進行放大觀察。堆疊的書冊自不必多言，更為引人注意的，是對青銅器的擺放。對比《胤禛朗吟閣圖像軸》，我們會發(fā)現(xiàn)，朗吟閣同樣有一青銅器的擺放。古人對青銅器的喜愛可追溯到商周時期，而真正對青銅器形成一種文化風(fēng)尚和審美情趣的時期則是在宋代，宋代文人崇尚古物，青銅器因其歷史價值和藝術(shù)價值備受青睞。明清的漢族文人，依舊延續(xù)了以青銅器標(biāo)榜高雅的傳統(tǒng)，青銅器的研究在清代亦得到復(fù)興，胤禛對青銅器的喜愛，就是一種滿人漢化的自我標(biāo)榜。

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

胤禛本人的偏好和審美，呈現(xiàn)出“精致典雅”的藝術(shù)風(fēng)貌，“精致典雅”的雍正風(fēng)格，比康熙多了一些文化積淀的厚重，比乾隆少了幾分繁復(fù)累贅的俗艷，而這亦可從“圍爐觀書”中發(fā)現(xiàn)端倪。在屏風(fēng)隔擋處，一座青瓷花觚安靜地被擺放在那里。觚本為青銅器，而此花觚即為瓷器對青銅器的仿制，以瓷器仿制青銅器之造型從宋代就開始流行，在雍正朝，類似的仿制也不在少數(shù)。

清 青瓷海棠式觚 臺北故宮博物院藏

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

“圍爐觀書”中青銅器的右側(cè)，還有一極類宋哥窯的瓷器。哥窯的特點即為釉面有網(wǎng)狀開片，或重疊猶如冰裂紋，或成細(xì)密小開片，將此瓷器與哥窯瓷器對比，會發(fā)現(xiàn)其形制是極為相似的。胤禛本人對宋瓷十分喜愛，胤禛登基后，景德鎮(zhèn)御窯廠為了滿足他對瓷器品質(zhì)的高需求，也仿燒了大量的宋代名窯瓷器，除哥窯外，還有汝、官、鈞、定四窯的仿制瓷器，這些仿制瓷器在雍正朝均有大量產(chǎn)出。當(dāng)然，既然宋人已有仿青銅器的瓷器，那么在仿燒宋瓷的同時，很多仿青銅器的瓷器也就順便被燒制了。雍正時期瓷器的最高成就即仿前朝瓷器，而雍正朝的瓷器，即為清代制瓷藝術(shù)的最高代表。

清 雍正款仿哥釉觀音瓶 故宮博物院藏

清 雍正款仿官釉花澆 故宮博物院藏

清 雍正款仿汝釉花觚 故宮博物院藏

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

“圍爐觀書”中青銅器的左側(cè)還有一件白瓷，并有紅色的紋路。此瓶應(yīng)為白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶，局部使用了鮮紅釉，色潤而鮮艷，為明嘉靖時的精品。在《雍親王題書堂深居圖屏·消夏賞蝶軸》中亦可見到對此瓶的繪畫，“消夏賞蝶”中，該瓶下方同樣畫有極類哥窯的瓷器，大概在胤禛心中，紅釉瓷器配哥窯瓷器，為較好的搭配。其他的與胤禛有關(guān)的畫如《雍親王題書堂深居圖屏?觀書沉吟軸》同樣能見到紅色器物配哥窯瓷器的搭配。

明嘉靖 白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶 故宮博物院藏

清 雍親王題書堂深居圖屏·消夏賞蝶軸（局部） 故宮博物院藏

清 雍親王題書堂深居圖屏?觀書沉吟軸（局部） 故宮博物院藏

鮮艷的鮮紅土，在明嘉靖時斷絕了，工匠不得不以礬紅代之，所以白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶彩顯得彌足珍貴。礬紅宋代即已有之，其為釉上多種彩的前驅(qū)。在清康熙時，礬紅技藝得到了較大的進步，礬紅一般用于紋飾，不用于一色釉器，而在白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶旁邊，我們可以觀察到只露了半邊的紅色瓷碗。

清雍正 礬紅彩甘藤紋瓶 故宮博物院藏

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

在整幅“圍爐觀書”的右下角，還可注意到兩只非常小巧可愛的紅釉杯，這幾件紅釉瓷器，大概不是礬紅，具體什么釉色，還不能做出定論，但這幾只小巧的杯子，依舊給我們提供了很多訊息。

如果說胤禛對仿前朝瓷器的喜愛使得雍正朝瓷器有擬古之風(fēng)，那么他對色釉的發(fā)展與探索則呈現(xiàn)出其本人的藝術(shù)創(chuàng)新力。色釉元素在“圍爐觀書”中的出現(xiàn)，反映著藝術(shù)史的真實，即胤禛早年就接觸了種種的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品為他提供了豐富的材料和靈感。以紅釉為例，霽紅、珊瑚紅、胭脂紅等紅釉于康熙時期被創(chuàng)燒，很多康熙朝的釉色，實際上都是到了雍正朝才被發(fā)揚光大。譬如霽紅，康熙時的霽紅用料較粗，釉色不甚均勻，而到了雍正時期，則成色變得穩(wěn)定純凈，整體上也更為精致美觀。

清康熙 霽紅釉筆筒 故宮博物院藏

清雍正 霽紅釉膽式瓶 故宮博物院藏

清 雍正款珊瑚紅釉碗 故宮博物院藏

清 雍正款胭脂紅釉碗 故宮博物院藏

胤禛對釉色的注重與探索極大地豐富了瓷器的色彩，至雍正十三年（ 1735 ）時，御窯廠已能燒出來 57 種釉彩，這些釉彩有的是對前人已有色彩的繼承和發(fā)揚，如霽紅、珊瑚紅等；有的則完全是雍正朝新出現(xiàn)的獨特釉彩，如仿鈞窯新出現(xiàn)的新紫、米色等。胤禛的審美感知力使得他并沒有對色彩進行濫用，在雍正朝相當(dāng)精美并且有代表性的單色釉上，我們能看到的是一種美的含蓄表達，單一的釉色便可使得整個瓷器變得高級、大方、雅致，上述的珊瑚紅釉碗、胭脂紅釉碗均是好例，其他各色的單色絕美瓷器也是不勝枚舉。

清 雍正款蔥綠釉白里碗 故宮博物院藏

清 雍正款灑藍釉菊瓣盤 故宮博物院藏

清 雍正款米黃釉菊瓣盤 故宮博物院藏

漢韻、洋韻、滿韻

以上的各色藝術(shù)品在總體上會給我們一種印象，即胤禛不喜繁復(fù)之美而喜歡簡潔之雅，胤禛帶有濃厚文人傾向的審美品位確實讓他更加偏好清新淡雅，但胤禛不是不能欣賞繁復(fù)之美。“圍爐觀書”右下角兩只紅釉小杯旁還有一器物，這一器物應(yīng)為漆器，根據(jù)其顏色，此漆器或許使用了螺鈿的技藝。螺鈿是中國特有的裝飾工藝，起源于商代而在唐代成熟。清代時螺鈿鑲嵌工藝在宮廷中得到了廣泛的應(yīng)用和發(fā)展，在民間也是相當(dāng)風(fēng)行。螺鈿用螺殼與海貝磨制成薄片，再鑲嵌在器物表面的工藝，主要用的是夜光蠑螺這一物種，夜光蠑螺的殼非常具有光澤，由其裝飾的藝術(shù)，也就往往有著繁復(fù)的美麗。

清 胤禛行樂圖冊·圍爐觀書頁（局部） 故宮博物院藏

清 黑漆嵌螺鈿水藻紋圓盒 故宮博物院藏

雍正朝的漆器相當(dāng)出色。清代的制瓷有景德鎮(zhèn)御窯廠，對瓷器制造比較有經(jīng)驗。而胤禛登基后，對內(nèi)務(wù)府管理的制造宮廷各種器物的造物機構(gòu)“造辦處”進行了很多改革。胤禛對漆器也是比較重視的，除卻螺鈿漆，描金漆、彩漆、金漆、填漆等都在雍正時期得到了比較好的發(fā)展，呈現(xiàn)百花齊放、絢彩紛呈的局面。應(yīng)該說，胤禛的審美是包容的，在雍正朝眾多漆器品中，胤禛尤為喜愛描金漆，描金漆也稱仿洋漆，這個洋就不是琺瑯彩的西洋了，而是東洋，是模仿日本蒔繪技藝的漆器品種。

清 雍正款瓷胎黑漆嵌螺鈿山水人物圖杯托 故宮博物院藏

清 雍正款描金彩漆纏枝蓮紋圓盒 故宮博物院藏

既然傳統(tǒng)的漆器能納入復(fù)雜的“東洋”元素，那么始創(chuàng)于康熙晚期以繁復(fù)瑰麗為取向的“西洋玩意兒”琺瑯彩，在雍正朝時得到長足的發(fā)展也就不讓人意外了。雍正朝的琺瑯彩更具特色，它與詩、書、畫、印相結(jié)合，同樣成為了雍正朝代表性的藝術(shù)珍品。雍正時期、乾隆時期，精美的琺瑯器層出不窮，琺瑯工藝也被大量用于各種器物上。

清 雍正款黃地琺瑯彩詩文梅花紋碗 故宮博物院藏

清 雍正款畫琺瑯壽字花卉紋杯盤 故宮博物院藏

清 雍正款畫琺瑯開光花鳥圖渣斗 故宮博物院藏

清乾隆 銅鍍金殼畫琺瑯懷表 故宮博物院藏

胤禛的父親康熙帝就很喜歡“洋玩意兒”，“洋玩意兒”的到來給了清皇室巨大的吸引力，胤禛本就不是刻板的人，接受它們也是很自然的。胤禛是中國歷史上第一個穿上西服的皇帝，《雍正半身西服像》就展現(xiàn)了他頭戴假發(fā)、身著西服的形象。《胤禛行樂圖冊》中展現(xiàn)的漢滿洋結(jié)合的“刺虎”一圖也十分有趣，同樣展現(xiàn)了胤禛性格中較活潑的一面。“刺虎”中，胤禛依舊身穿洋裝，頭戴西洋假發(fā)，不同的是，他還做著滿族傳統(tǒng)的狩獵刺虎行為，可見漢滿洋三種文化在他身上都有所交融。

清 雍正半身西服像 故宮博物院藏

清 胤禛行樂圖冊·刺虎頁 故宮博物院藏

但如果說雍正是一個文人皇帝，那么西洋和滿人的文化對其審美究竟發(fā)生著什么樣的影響呢？滿人和西洋的文化，其實最終都融合到中國文化的傳統(tǒng)中，它們只是豐富了一些藝術(shù)品的技藝、樣式等，對于胤禛本身具有的傳統(tǒng)文人審美，其實是沒有什么動搖的，胤禛本質(zhì)上依舊是喜愛傳統(tǒng)文人的清雅的。

西洋文化對清代皇帝的影響以琺瑯彩為例就看得很明白了，如果我們對比雍正朝和乾隆朝的琺瑯彩，總是覺得雍正朝的琺瑯彩要相對典雅些，而乾隆朝的琺瑯彩要艷俗些，雖然個別的器物可能水平有高低之分，但總體上就是會給人這樣的感覺。這些器物身上體現(xiàn)的其實并非西方文化的精神，而是皇帝本人的審美取向。

清 雍正款琺瑯彩黃地云龍紋碗 故宮博物院藏

清 乾隆款琺瑯彩錦地團花八吉祥紋碗 故宮博物院藏

對于滿族文化對清代皇帝的影響，我們不妨舉出東珠的例子。東珠是產(chǎn)自東北松花江下游及其支流的淡水珍珠，是被滿人視為“龍興之地”附近所產(chǎn)的珍珠，如果是東珠朝珠，那么只有皇帝和皇太后、皇后在宮中舉行大典時才能佩戴。東珠并非清代國境內(nèi)產(chǎn)出的最好珍珠，只是因為產(chǎn)自滿人的故鄉(xiāng)，所以才變得珍貴。在清代的器物中，其實并沒有特別多的東珠制品。清代皇帝很久不回所謂的“龍興之地”，生活方式也與那時迥然有別，如果只是借用一些家鄉(xiāng)的風(fēng)物，那么再怎么強調(diào)滿人的傳統(tǒng)，恐怕都是杯水車薪。也因此，滿人的文化也不能從根本上動搖胤禛的審美取向。

清 東珠朝珠 故宮博物院藏

“書齋寫經(jīng)”與三教雅意

漢滿洋三者的藝術(shù)風(fēng)韻在胤禛身上匯合，最終整體以中國傳統(tǒng)文化的形態(tài)被完美呈現(xiàn)了出來。《胤禛行樂圖冊·書齋寫經(jīng)頁》能夠很好地讓我們領(lǐng)略胤禛身上的三教雅意。所謂三教即儒佛道，三者在中國傳統(tǒng)文化中，由最初的分別逐漸走向了文化的合一，明代的《封神演義》就有：“紅花白藕青荷葉，三教原來是一家”的說法。如把胤禛對傳統(tǒng)文化的態(tài)度加以再分析，便會發(fā)現(xiàn)三教的元素在胤禛身上也得到了很好的融合。

清 胤禛行樂圖冊·書齋寫經(jīng)頁 故宮博物院藏

“書齋寫經(jīng)”是如何體現(xiàn)三教合一的呢？“書齋寫經(jīng)”顯見是一儒者文士于書房學(xué)習(xí)，整個書房的布景也符合明末清初的文人規(guī)范，其首先為儒家傳統(tǒng)無疑。但問題并不如此簡單。胤禛編選的《悅心集》卷三有趙孟頫的詩作《即事》：“古墨新研滿幾香，研池新浴粲生光。北窗時有涼風(fēng)至，閑寫黃庭一兩章。”“書齋寫經(jīng)”契合的就是這樣的意境。“黃庭”二字大有文章，“黃庭”應(yīng)指王羲之的《黃庭經(jīng)》，為天下第二楷書，而《黃庭經(jīng)》為道教上清派重要典籍，闡述了道教存思諸神的修仙之術(shù)。所以寫黃庭的人不說其為道教信徒，至少也能說明其對道教并不反感，因為不體會其中神意，書法必定是不能寫好的。

王羲之《黃庭經(jīng)》 拓本

王羲之《黃庭經(jīng)》 拓本（局部）

事實上，胤禛本人就是個道教的崇信者。“乘槎成仙”中，胤禛就身著道裝，表達了他對成仙的向往。而“道裝像 ”中，胤禛也打扮成了道士的樣子，表達出了他對道教的敬仰。胤禛有題為《燒丹》的詩，寫道：“鉛砂和藥物，松柏繞云壇。爐運陰陽火，功兼內(nèi)外丹。”胤禛是“功兼內(nèi)外丹”的，《黃庭經(jīng)》主要闡述的就是內(nèi)丹的修仙方法，即以身作爐鼎，在體內(nèi)凝練精氣神成丹，而在雍正登基前，他還癡迷練外丹，即搜集藥物礦石等用爐鼎煉成丹。胤禛也是中國古代最后一位迷信道士與丹藥的皇帝。

清 胤禛行樂圖冊·乘槎成仙頁 故宮博物院藏

清 雍正帝行樂圖·道裝像冊頁 故宮博物院藏

當(dāng)然，經(jīng)可以指儒家、道家經(jīng)典，但更多專指佛家經(jīng)典。清代帝王的寫經(jīng)是從順治帝就有的傳統(tǒng)，清代帝王寫經(jīng)多為親自書寫，并不用他人替代，流傳下來的作品極多。胤禛曾寫過《金剛經(jīng)》為康熙祝壽，其書法虔誠而又用心，精致又美觀。

胤禛所抄《金剛經(jīng)》（局部）

胤禛確實篤信佛法，他非常喜愛的江西道士婁近垣，就被他收為了佛家弟子。胤禛也有一些尚佛的扮相，表現(xiàn)了他對佛教的崇仰，如“喇嘛裝”就是他身著喇嘛服飾的形象。胤禛好談佛法，又自比“釋主”，對佛教的信仰是相當(dāng)狂熱的。他自幼就精研佛法，登基后也常舉行法會，并與近臣皇子共修禪宗，“身居帝王之位，口宣佛祖之心”就是他的自我表達。

清 胤禛行樂圖冊·喇嘛裝頁 故宮博物院藏

我們從“書齋寫經(jīng)”可以看到胤禛崇信佛道的偏好，但儒生從來都是古代文人的主要精神底色，就像“書齋寫經(jīng)”縱然有潛藏的佛道元素，也要通過文人形象來表現(xiàn)出來。

清 雍正帝讀書像軸 故宮博物院藏

胤禛的主要審美取向一直都是他文人的那一面，最后，我們不如欣賞下胤禛本人的書法，來窺探他昂揚的藝術(shù)靈魂。胤禛是清代皇帝中的一流書法家，存世作品以行書居多，上述的《金剛經(jīng)》即為他的行書。他還有一《胤禛行書夏日泛舟詩軸》，其中寫道：“殿閣風(fēng)生波面涼，微洄徐泛芰荷香。柳陰深處停橈看，可愛纖鯈戲碧塘。”

清 胤禛行書夏日泛舟詩軸 故宮博物院藏

清新自然的語言和生動的意象表達出的不是一個身居高位者的孤傲與頤指氣使，通過風(fēng)、水、荷、柳、魚等元素的細(xì)膩描寫，我們看到的只是夏日的寧靜與美好、胤禛對自然的熱愛和他閑適的生活態(tài)度，而這是一種傳統(tǒng)文人對自然的感知與審美。他的行書亦有“學(xué)就晨昏外，歡生禮樂中”，禮樂，也一直是儒家思想的核心精神。

清 雍正宸翰行書五言聯(lián) 臺北故宮博物院藏

或許胤禛多年為帝的政治手腕并不如詩句般溫和。胤禛深刻體會到當(dāng)一個君主是難的，他做皇帝時的寶璽“為君難”就展現(xiàn)了他執(zhí)政時的心境，帝王有普天之下最高的權(quán)力，但帝王又有帝王的職責(zé)。胤禛在位期間極為勤勉，那些閑情逸致，大概只能在政治的間隙中喘息了，而在與胤禛相關(guān)的宮廷器物中，我們看到的是一代帝王心中或顯或隱的理想人格。

清 壽山石雕螭“為君難”印 故宮博物院藏

雍正元年（ 1723 年）正月二十二日，怡親王允祥將雍正帝親筆所書的“為君難”匾額及一副對聯(lián)“惟以一人治天下，豈為天下奉一人”呈交到了宮中造辦處。到了今天，在紫禁城養(yǎng)心殿那里，仍舊掛著雍正手書的這副對聯(lián)，只是“為君難”的匾額后來被替換成了“勤政親賢”。“為君難”不僅被用于制作匾額，也被制成了印章，被胤禛用以自勉。

清 康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光御筆五福圖 中國第一歷史檔案館藏

從胤禛所寫福字也可看出胤禛與其他清代皇帝的品位差別。此圖從右到左分別為康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光五位皇帝所書福字，產(chǎn)生背景要追溯到康熙十二年（公元 1673 年），孝莊太皇太后六十壽辰將到，卻突然身患重病。當(dāng)時的康熙帝決定采取“請福”的方式來改善太皇太后的病情，他揮毫間便寫下一個“福”字。令人驚奇的是，太皇太后的病情隨后迅速好轉(zhuǎn)，最終以七十五歲高齡安詳離世。在此之后，康熙帝多次嘗試重寫此字，卻再也無法復(fù)現(xiàn)當(dāng)時的神韻，有民間傳說云此“福”字為天賜之福，故而不可再得。后來人們將清朝五位著名皇帝的御筆“福”字組合在一起，象征著五福臨門的美好寓意。

圖片 | 尹博

排版 | 黃思琦

設(shè)計 | 尹莉莎